1.音乐综合常识
2.中国近代著名作曲家有什么？
3.新版世界儿童钢琴曲集A的目录
中国当代著名作曲家，作词家：
1，朱践耳?
朱践耳，祖籍安徽泾县。1922年生于天津。朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。
代表作品：?
A:声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。?
B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990）?《节日序曲》（1958）?《天乐》唢呐协奏曲（1989）?
2，贺绿汀
贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。1903年7月20日生于湖南省邵阳县。是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。
贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。
代表作品：?《牧童短笛》（钢琴曲）1934年，?《摇篮曲》（钢琴曲）1934年，?《游击队歌（合唱）1937年，?《嘉陵江上》（独唱）1939年?《垦春泥》、管弦乐《晚会》?、《森吉德玛》等。
3，马思聪 ?
在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。
1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大,献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。
代表作品?主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。
4，马可?
马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。
代表作品：?著名的如：秧歌剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。
其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。
这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。
5，冼星海?
冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴，?1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名?的音乐短论《普遍的音乐》。
代表作品：?留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
1935年至1938年间，创作了《救亡军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》。
扩展资料历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。
作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。
为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。
参考资料：
音乐综合常识
黄自（1904—1938）字今吾，出生于江苏省川沙县，1930年被聘为国立专专任教授，兼教务主任，音乐活动创作：《怀旧曲》、《都市风暴幻想曲》。清唱剧《长恨歌》（唯一的大型声乐套曲，韦翰章词）。混声四部合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》。无伴奏男生四部合唱《目莲救母》。器乐曲《d小调弦乐四重奏》、《bA大调赋格曲》。艺术歌曲《南乡子》（宋辛弃疾词）、《点绛唇》（宋王灼词）、《花非花》（唐白居易词）、《卜算子》（宋苏轼词）。音乐会演唱创作的艺术性独唱曲：《春思曲（韦翰章词）、《思乡》（韦翰章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）。抒情性独唱歌曲：黄自为**故事片《天伦》所写主题歌《天伦歌》。学生歌曲：《西风的话》、《雨后西湖》、《睡狮》、《踏雪寻梅》 音乐创作风格特点：娴熟的作曲技法、严谨的艺术结构、清雅的乐韵、明显的中国古典文化精神
四大弟子：贺绿汀：湖南邵阳人，1931年师承黄自，钢琴曲代表作《牧童短笛》、《摇篮曲》，歌曲代表作《游击队歌》，合唱歌曲《垦春泥》，独唱曲《嘉陵江上》，管弦乐《晚会》、《森吉德玛》，**插曲《秋水》、《春天里》、《四季歌》
刘雪庵：四川省铜梁县人。声乐创作:古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》、《春夜洛城闻笛》、《红豆词》,抒情独唱曲《飘零的落花》、《追寻》、《巾帼英雄》、《出发》、《前线去》、《长城谣》。钢琴作品《中国组曲》、《南来燕》，民歌集《布谷》
陈田鹤：1911年出生于浙江永嘉县。代表作《春归何处》、《枫桥夜泊》、《江城子》、《牧歌》（郭沫若词）、《给》、《望月》、《山中》（徐志摩词）、《秋天的梦》。钢琴曲《序曲》、《血债》，管弦乐《夜深沉》、根据同名古琴曲改编的管弦乐《广陵散》，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话剧》，合唱作品《森林》、《啊，绿色的海洋》
江定仙：湖北省武汉市。艺术歌曲《恋歌》、《静境》、《岁月悠悠》，女声合唱《春晚》、《呦呦鹿鸣》，钢琴曲《摇篮曲》，管弦乐《烟波江上》、《沧桑》，**音乐《早春二月》
1930年3月2日，在上海成立了“中国左翼作家联盟”（树立起无产阶级革命文学大旗，以马克思主义文艺理论为指导，以工农劳动大众的解放为目标，热情开创了中国的无产阶级文动）
1933年春，田汉、安娥、任光、聂耳、张曙等首先在上海成立了“苏联之友社”的音乐小组，1934年前后，左翼“剧联”内成立了一个“音乐小组”
聂耳（1912—1935）原名守信，号子义，原籍云南玉溪，左翼音乐的主要骨干，中国无产阶级音乐的奠基人，中国无产阶级的开路先锋，介绍宣传苏联革命歌曲和马克思主义，呼吁造就真正能为劳动群众所接受的“大众化”的新兴音乐。代表作：《开矿歌》、《饥寒交迫之歌》、《卖报歌》，舞台剧《扬子江暴风雨》所写的插曲《码头工人》、《苦力歌》（又名《前进歌》）、**《桃李劫》所写的《毕业歌》、为**《大陆》所写的《大路歌》、《开路先锋》，为**《飞花村》所写的《牧羊女》、《飞花歌》，为**《新女性》写的主题歌《新的女性》，为田汉的话剧《回春之曲》谱写了《告别南洋》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《春回来了》，为**《逃亡》写了主题歌《逃亡曲》，为**《风云儿女》写了主题歌《义勇军进行曲》和插曲《铁蹄下的歌女》。群众歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》、《自卫歌》、《大路歌》（田汉词）、《开路先锋》（孙师毅词）、《码头工人》（百灵词）、《打长江》（田汉词），抒情歌曲的方面《铁蹄下的歌女》（许幸之词）、《塞外村女》（唐纳词）、《梅娘曲》（田汉词）、《飞花曲》（孙师毅词），儿童歌曲《卖报之声》、《小野猫》、《牧羊曲》、《雪花飞》、《小工人》，民乐合奏创作《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》、《山国情侣》、《昭君出塞》，舞台剧《扬子江暴风雨》
应该是这些吧！希望对你有帮助
中国近代著名作曲家有什么？
1.高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综
推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。
2.成为音乐人必须具备什么音乐知识
1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调
2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。
3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。
4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。
5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。
6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。
7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。
8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。
9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的
3.音乐学综合理论具体是什么
1、首先必须明确你要包括的是一般意义的音乐学专业还是真正的音乐学专业。
2、一般意义的音乐学专业指的是“音乐教育”“音乐表演”及其他的一般音乐专业。
3、真正的音乐学专业很多学校没有，主要指《音乐美学》《音乐史论》《音乐分析》《中外音乐比较》《音乐人类学》《音乐教育学》《音乐心理学》《音乐学》等理论性较强的学科。
4、如是前者，就只涉及到一般的乐理、视唱练耳（本科），或者是《曲式与和声》《中外音乐》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具体学科知识的考试。
估计你想问的是前者，希望对你有所帮助。
4.乐理知识如何入门
作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。
但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。
其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。
我来推荐几本书：
《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。
《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。
《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。
除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。
深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。
5.通俗歌曲的歌唱技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。
新版世界儿童钢琴曲集A的目录
一、李叔同
李叔同是我国最早的近、现代音乐家、作曲家。他不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
二、冼星海
冼星海是我国现代著名的音乐家，作曲家。他创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
三、贺绿汀
作曲家。1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》，分别获俄籍作曲家齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”一、二等奖。1936年任明星**公司音乐科科长，为《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》等10多部**写配乐与插曲。抗日战争爆发后到华北和重庆参加抗日宣传活动，创作有《游击队歌》、《保家乡》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲。创作有歌剧《长征》（合作）、大合唱《十三陵水库》、小提琴曲《百灵鸟》、**音乐《宋景诗》等。
四、聂耳
聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。
五、李劫夫
李劫夫有广泛的文艺才能，对美术、文学、戏剧都有较高的造诣，其突出的艺术成就表现在歌曲创作方面。他对中国民族民间音乐及人民群众的音乐审美习惯有深刻的了解。他的作品大都具有浓郁的民族风格和通俗、质朴、自然、生动的艺术特色。乐创作。
摇篮曲
猫妈妈
娃哈哈
沂蒙民歌
狗熊
歌调
山歌
读书郎
小步舞曲
四分休止符圆舞曲
杜鹃鸟
小燕子（**《护士日记》插曲）
狮子大游行（选自管弦乐《动物狂欢节》）
苏格兰舞曲
劳动最光荣（**《小猫钓鱼》插曲）
在花园里
中国娃娃
波尔卡
春游
报春花
小快板
队日
做游戏的孩子们
舞曲
蓝铃花
小松树
洋娃娃的葬礼
公鸡圆舞曲
游戏
圆舞曲
小牧童
波尔卡
孤独的旅行者（选自《儿童曲集》）
打猎去
拍皮球
小弟弟（选自《青年组曲》）
野玫瑰花
无锡景
盼红军
士兵进行曲
戈帕克舞曲（选自歌剧《索罗庆市集》）
土拨鼠
木偶的队列
歌声与微笑
二月里来
四小天鹅（选自舞剧《天鹅湖》）
小丑
雷格泰姆玩偶
童谣
法国古歌
吹口哨者与小狗
勇敢的骑士
跟哥
小小探戈舞曲
映山红
快乐的农夫
法兰多舞曲（选自管弦乐组曲《阿莱城姑娘》）
卡农
小指挥员
铃之歌
手摇风琴
摇篮曲
哈萨克小曲
探戈
嘲弄
牧歌
回旋曲
圆舞曲
小诙谐曲
催眠曲
让我们荡起双桨
号手的小夜曲
小仙女圆舞曲
钟
小回旋曲
卖报歌
八音盒圆舞曲
老祖母的小步舞曲
阅兵进行曲
蜜蜂和三叶草
胜利进行曲（选自交响童话《彼得与狼》）
我和猫咪
小淘气
小曲
俄罗斯舞曲（选自舞剧《胡桃夹子》）
妖怪的嬉戏
小雨
红头绳（主题选自歌剧《白毛女》）
女巫之舞
进行曲
小回旋曲
圆舞曲
小猎人
哈巴涅拉（选自歌剧《卡门》）
乒乓变奏曲
快乐的安德鲁
小玩具兵进行曲
我的小鸟哪里去了
小童话
快活的猎人
小变奏曲
溜冰圆舞曲
离别
机械娃娃
中国舞曲（选自舞剧《胡桃夹子》）
诙谐的快板
鸡啄雷格泰姆
孩子们的舞蹈
甜梦
叙事曲
共产儿童团歌——简易变奏曲
在铁匠铺
纺织歌
队列进行曲
小变奏
春
骑竹马
孩子的请求（选自钢琴组曲《童年情景》）
黄昏
小视唱曲
星光圆舞曲
八音盒
圆舞曲
草地上的舞蹈
骑自行车
小夜曲
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