1.作曲和编曲哪一个难度更大？
2.只会写词不会作曲的歌手到底有多悲哀？
3.编曲和作曲哪个更难
4.歌词创作及谱曲的方法是什么？
5.创作歌曲时，是先作词还是先作曲？
先说歌词，歌词是歌曲中与歌乐相配合的诗歌，因而具有诗歌艺术的特点，诗歌会写吧？相信你能问这个问题，就写过或会写诗歌。歌词通常以诗歌的形式出现，讲究分行、押韵、体裁、句式、段式、注重声调变化和形象生动的表达等等的，还有就是我们常说的所谓“风格”，比如时代风格（时代精神风貌等）、语言风格（如民谣的朴素真诚自由）、地域风格（地方特色，如过年时的“秧歌） 等等再不多说。再说作曲。首先作曲要求你具有一定的音乐基础。。歌曲也有题体裁与风格。歌曲的体裁与风格都是不易限量的概念，分类不是绝对的，但不同的体裁与特点，就有不同的音乐特点和不同的表现功能，因此，“在歌曲写作的整体构思的阶段，就应该根据歌词的内涵，确定歌曲的体裁与风格，并根据相关的艺术特点和表现功能来规范我们的创作思路”。说着说着感觉这个东西实在太泛了，我知道楼主你的意思，就是想写几首抒情歌曲或通俗歌曲，但是要说具体怎么做的话，这个就太难了……比做它这件事还要难。。具体作曲的话讲究的太多了，先是确定音乐主题、修改音乐主题、发展音乐主题、还有旋律变化特点、再加上要配器的话还有声乐和器乐的配合，他们的综合表现、高潮处理、曲式结构、节奏、字位的安排、音调选择等等，必须有扎实的作曲技法的基本功，方能做出相应的技术处理，写出好曲好歌。所以我建议你还是买本书吧，书城有很多呢，朱敬修编的歌曲写作基础就很好用，我用过的。我以前也和你一样，感觉写首歌就很拉风，但才是后来自己看的多了才知道自己当年写的歌是多么幼稚，再也不敢给人唱那些所谓“自己写的歌”了。。所以我建议你还是先弄好基本功，才能写出好东西。最后祝你成功！
作曲和编曲哪一个难度更大？
以下只代表个人意见：
作曲是靠灵感的，作词侧是靠灵感与学问，对作词而言有灵感但学问浅会造成歌词含义低。但对于歌本身注重的是好听，所以啊作词的时候大体意思过得去，歌里的故事能交代得清楚并且最重要的是能押韵就OK。
作曲是无中生有的一件事情，当你的灵感出来的时候，把它唱出来最好带词一起唱出来，因为你当时是有那份心情的请别浪费，曲与词这两样合起来就是心情《感情》或《灵感吧？》，唱出来了，如果你会音乐知识的就用简普写下来，如果不会的就用录音机或手机录下你唱的歌，就是这样，就叫做创作，所以作曲与作词是不管会不会乐理知识都可以做的事。当然一首歌从无到有，它的作曲与作词，是要更更改改的，有为词而改曲，也有为曲而改词，总之啊灵活动用，把歌里的故事做到有头有尾，并且好听就OK。你要记住哦：《歌的好不好听是：曲在起的作用；而歌里故事侧是词在起到的作用。》
还有就是你说到的：《经常有节目看到说某某说自己已经创作好几百首的作品什么的，说的很轻松似的。只是里面到底有多少首是能够让大家都喜欢的？》
你想一下吧，几百首，把个比方500首吧，那么好听的能有几首啊，天啊，一个月能创作3首好听的都难哦，何况一年只有12个月，其中啊不是每一个月都有3首好歌的灵感出现，当然，要是说一天有好多好多的灵感出现也可以，哈哈，不成歌的灵感嘛！
只会写词不会作曲的歌手到底有多悲哀？
长久以来，在流行音乐话题下，关于作曲和编曲到底哪个更重要的问题，就一直争议不断。
“我认为是作曲重要。一首歌好不好听，能不能流传，起决定性作用的是作曲。”
“我认为编曲重要。再好的红花，也需要绿叶来衬。再好听的旋律，拿掉了编曲，它就是不完整的。”
“作曲需要的是灵感，编曲更依赖技术。编曲可以通过后天学习来提升，但是怎么作出一首好听的曲子，不是学多少技术就一定能写出来的。”
“编曲需要了解各种各样的乐器，而且需要有一定的经验，没有一定的功底是做不来的。”
……
先给出我的结论：对于音乐作品而言，作曲和编曲，哪一项更突出会为作品增色更多，哪一项难度更大，都要因作品而异，而且要看站在什么角度去说。
接下来，我从不同的角度，来谈一谈，作曲和编曲在音乐作品中，所起到的作用。
在流行音乐中，作曲、编曲是什么？
要想了解作曲和编曲对于作品各自的意义，首先我们必须要了解一下，在流行音乐里，作曲和编曲都分别是什么。
在大家的传统印象里，可能觉得作曲是一件特别神秘、特别有技术含量的事。但是随着近几年，很多音乐类节目的播出，以及各大网站音乐技术分析贴的普及，作曲这件事真实的样貌，也渐渐在大众面前被还原了出来。
简单来说，流行音乐中的作曲，指的是Song writing，也就是一首歌的人声旋律写作。是的，仅仅是写出一条人声旋律，就可以叫作曲了。怎么样，大家是不是顿时觉得，作曲其实远没有想象中那么高不可攀了？
有的小伙伴可能会质疑了：不会吧？我看过艺人的即兴创作，你可不要骗我。作曲不是需要一边弹乐器伴奏，一边弹/唱旋律吗？
按道理说是这样的。具有一定音乐素养的创作者，大多会借助乐器来进行创作，并且除了人声主旋律之外，还会加上一些基本的和弦、和声、配器。这才算是基本完成了一首作品的作曲部分。
然而现实的情况是：很多连1到2的音程关系都不知道的艺人，他们作曲的方式是——随口哼。
他们很可能并不懂和声知识，而且哼的没什么章法，想到哪哼到哪。然后直接把一轨哼出来的，甚至音准都没修好的旋律干声，丢给制作人。剩下的事情，全都由制作人、编曲者完成。
虽然我们大家觉得这种行为很low，但也必须得承认：写出一条人声的主旋律，这就是流行音乐里，对作曲最低程度的要求。怎么样？大家是不是顿时觉得：作曲这件事，其实远没有大家想得那么高大上。
说完了作曲，我们再来说说编曲。
作曲指的是写人声的主旋律。编曲就是一首歌中，围绕着这条主旋律，进行的器乐演奏部分。简言之，编曲就是一首歌的伴奏。
一般来说，在流行音乐中，编曲的四件标配乐器是：钢琴、吉他、鼓组、贝斯。我们现在听到的市面上的流行音乐作品，绝大部分都有这四类乐器的参与。
除此之外，不同的音乐作品，还会根据其作曲风格的差异，加入一些其他的配器作为点缀，最后呈现出各种各样的风格。
如果是用五声声阶，写出的偏中国风一点的曲子，可以在编曲中加入一些中国民族乐器；如果是节奏性强一点的曲子，可以强调鼓的律动，把作品编得偏R&B、Hip-hop一点的风格；如果是比较激昂的曲子，可以更突出电吉他的存在，编一段比较洗脑的riff，让整体偏摇滚一些；如果是有一些异域风情的曲子，可以加入一些具有异域特色的乐器，编得迷幻一点；……
诸如此类，等等。
简单来说，编曲就是为创作者作出的曲子，用适合的乐器，配出伴奏，让整个作品呈现出某种风格。
作曲和编曲的关系，就像是人和衣服的关系。不同的人，穿适合自己的衣服，彰显自己的美和气质。
作曲和编曲各自的难度所在
了解完作曲和编曲分别都是什么之后，我们就可以来谈一谈，它们各自的难易程度了。
刚才说过了，现在对所谓流行音乐的作曲的最低要求，就是指给一首歌写出主旋律。
那么，仅仅写出一条人声的主旋律，是一件很难的事吗？单纯从做这件事的角度而言，我认为是不难的。很多人其实都具备哼出旋律的能力，这本身不是什么太有技术含量的事。
但是，作曲这件事有意思就有意思在：它的下限可以很低，但是上限也可以很高。做，并不难；但想做好，并不容易。
同样是写出人声的主旋律，为什么有的人写出来，就那么流畅、悦耳、好听，而有的人写出来，就生涩、俗套、难听呢？
我个人认为，作曲在某种程度讲，就是创作者个人音乐综合素养的反应。这个音乐素养，包括对调式、和弦、律动、风格、调性、作曲技法等等方面的了解。
我们不妨想象一下，如果让两位不同水准的创作者，针对一个主题进行创作，会出现什么效果？
音乐素养高的创作者，往往可以迅速、精确地匹配到和主题相契合的音乐元素，然后从中摘取素材，运用到自己的创作中，最终写出一首好听又具有风格的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些优质音乐人们。
而只能哼旋律的创作者，则只能这么毫无章法地，跟着自己的感觉哼到哪算哪。这种情况下，能不能把曲子完整地“写”出来，都要打个巨大的问号。即使写出来了，大概率也是大面积重复前人已经广泛使用过的曲调，也就是所谓的“套旋律”。那些大家经常吐槽的网红歌曲，大多都是这一类的代表。这样的作品，谈何好听呢？
因此，虽然看似都是写人声的主旋律，但其实这里面暗含了对创作者音乐素养的考核。
除了日常音乐素养的积累，作曲还有一个更难的地方在于：它不是和后天努力完全呈正相关的一项能力。
我在分析周传雄作曲特点的那篇文章里提过（周传雄乐坛遗珠周传雄到底有多会写歌?丨专业分析贴），我认为作曲是先天灵感和后天技术相结合的一项能力。
作曲中的很多技法：模进、倒影、颠倒、伸缩、转调、离调、变奏等等，这些可以通过后天的学习来掌握，学会如何使用它们，可以帮助你把一句动机，发展成为整首歌。
但是，怎么产生一句好听的动机，并在发展这句动机的过程中，发展出更多好听的乐句，这项能力没有办法通过后天的学习得到。这个就叫先天的灵感。
为什么现在我们听很多的曲子，足够流畅，各段落衔接得也没有问题，层次感、起伏、动态也都有，曲子本身也具有自己的特点，但就是感觉不够好听，不惊艳。就是因为，创作者无法想出更好听的动机。最后曲子呈现出的听感，虽然完整，但不够悦耳。
这也是作曲最难的地方。并不是学习多少作曲技法，积累多少音乐知识，就一定能写出好听的曲子了。如果靠学习和努力就一定可以写出好听的曲子，那很多人都可以是周杰伦、林俊杰、朴树、李健了。然而这不可能。作曲还是需要一定的天赋灵感的。
因此，我们可以看出：作曲是一件上下限浮动极大的事。作出一首曲子，这件事本身并不难。难的是，怎么把曲子作得又好听完整，又不落俗套，还能有生命力。
相比之下，编曲对于下限的要求，则要比作曲高一些。
现在市面上，编曲这一环最下限的质量，是极少数的全程只有一把木吉他，全程只弹分解和弦/扫弦+拍弦，而且基本全是三和弦的那种极其简陋的所谓“民谣”。但即便如此，演奏者至少也要具备一定的吉他弹奏功底，掌握一些和弦的按法和指法。虽然很简陋，但比起随口就能哼的“作曲”，门槛还是要高一点的。
除去这部分极少数的吊车尾式编曲，大部分流行音乐的编曲，还是依靠传统四大件+弦乐组的基本配置。在这套编曲体系中，即使是最平淡的编配方式，编曲者也需要对这几样乐器做到熟知，最好是对其中某一样做到精通，并且具备一定的演奏经验，才能编出来作品。
换句话说，编曲这件事，在绝大多数情况下，还是需要你至少在某一件乐器上，具备一定程度的了解，才能去做。而这个过程，是需要花费时间去练习和积累的。因此，编曲的门槛，比作曲要高。
那么，编曲的上限，是不是就和后天的学习努力呈正相关呢？我认为也不全是。
事实上，任何一门学科，拼到最后，在后天已经足够努力的情况下，最后还是要拼一拼所谓天赋的。
有些人天生悟性好，学习钢琴就是比其他人要快，弹奏起来很快就可以得心应手，这就是天赋。反过来说，钢琴学得较慢的人，可能节奏感很好，学起架子鼓很快。这就是每个人的天赋不同，在各个领域能取得的成就也不尽相同。
具体到编曲中，这些天赋可能体现在对各乐器的理解平衡、独特的想象力、和某种风格完美地混搭，等等各个层面。而什么样的编曲，能称为好的编曲，也没有一个特别统一的标准。
我个人对于好编曲的理解是：适合这首作品，内容能够准确地表达出作品的主题、情绪，就是好的编曲。
那么，就上限部分而言，作曲和编曲，哪一项更难呢？说实话，我个人认为是无法量化的。在后天的技术学习和积累已经充足的情况下，作曲、编曲对于天赋灵感的要求都很高。具体谁更高……对不起，无法量化。
但是，就下限而言，我认为编曲是要高于作曲的。
作曲和编曲，哪一项更加突出，关键看站在哪个角度去说
了解了作曲和编曲各自的上下限之后，接下来，我们就可以针对今天的主题：对于一首音乐作品而言，作曲和编曲，都可以为作品增色。至于谁更突出，要看站在哪个角度去说。
要谈到这个主题，必须得说一下，一首流行音乐作品的制作流程。
这里有个纪录片，比较真实地展现出了一首流行音乐的诞生过程，大家可以看一下：
音乐的秘密：一首歌的诞生.bilibili
(来自B站@幕后圈课堂）
简单来说，大多数情况下，是先有词、曲；然后制作人拿到词曲后，根据词曲内容，联系编曲老师进行编曲，找乐手录乐器；等到编曲完成后，歌手进棚录唱；录音之后，对歌手的人声干声进行修音、混音；最后母带制作。
从这套流程中，我们可以这么说：编曲，很大程度是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编，要根据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等，围绕着这些，不断地填充内容，最终呈现出一个整体。
从这个角度说，作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中最先诞生的部分，处于一个核心的位置，编曲要围绕着作曲来进行编配。做个比喻的话，作曲就像是人，编曲是衣服。不管是什么款式风格的衣服，穿衣服的，始终是人，它是为人服务的。
但同样是这件事，我们换个角度来看。如果没有编曲，只有一段人声哼唱的旋律，这么单薄的内容，听众会愿意听吗？从这个角度来说，编曲的意义是不是就大于作曲了？
这样的例子，我们还可以举出很多。
一首优质的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好听。这样的作品，本身旋律质量已经足够优秀，对于编曲的要求，是一个锦上添花的作用。
但是对那种质量平平的曲子，编曲的优秀，有时候是可以化平庸为出色的。这个时候，编曲起到的作用，可以说是雪中送炭。
这些例子，正好佐证我最开始在文章里提出的观点：作曲和编曲，哪一项更能为作品加分，要看你站在哪个角度去说。
除此之外，作曲和编曲哪一项更突出，可以更为作品增色，也要看作品本身。
有的歌曲，就是以舒缓悦耳的旋律为核心，这个时候，作曲会显得更突出一些；也有的作品，更侧重氛围、整体的感觉，这个时候，编曲就显得更突出一些。
作曲和编曲，本身是音乐制作流程中，两套截然不同的体系。简单粗暴地将这两者进行跨维度比较，其实没有意义。要选择合适的角度，以及作品本身的风格特点，才能了解作曲和编曲在歌曲中各自的意义。
编曲和作曲哪个更难
只会写词不会作曲的歌手到底有多悲哀？
音乐作为一种艺术，它不仅要求有优美的歌词，也要求拥有流畅的曲调，只有这两者都具有了，才会赢得广大听众的喜欢，在创作人写歌的时候，到底是写作曲子还是先写好歌词，关于这个问题，观点并不统一。
但是在英美日韩的流行音乐产业当中，70%以上的歌曲都是先有了成型的作曲，然后在此基础上填词，有的时候会细想到一两句的歌词，并通过这一两句的歌词为主题刺激到了整个歌曲的创作。如果说先写下了整首的歌词，然后在词的基础上去谱曲，这样的情况是十分少见的。这样的情况一般都是只会作词不会作曲的歌手。
并且在客观上来看，一个创作人通常都是先做曲，因为做脚对于流行歌曲来讲，包含了速度节奏和合声等大部分能够表达情感的元素，而歌词对情感的表达就更为的精准，所以就会在一个大的框架之内，然后再填词，给整歌曲增添神色，如果我们先写下来词，由于文字的表达比音符更加的准确，这将会给作曲带来很大的困难，创作的空间也会变小。
从历史角度来看，流行歌曲也是先谱曲，然后填词，这似乎成为一种优秀的传统，从宋元时代开始，人们就会依照曲牌的格式填写作品，然后再交付给歌手演唱。在民国时候，也是由作曲人先做出曲谱，然后和填词的人沟通情感，然后有填词的人作出具体的歌词，由此可见，先曲后词始终都是一种普遍的现象。
从产业角度来讲，作曲优先于产业长期发展形成的经验和习惯，毕竟在行业的认知当中，作曲具有更高的技术门槛，他是歌曲的本质，很多受到过良好教育的唱歌歌手也有时候不能好好的把控文字，所以他们只能是先作出曲调，然后再去慢慢的雕刻文字。
从以上这些不同的角度来看，如果一个歌手只会写词而不会作曲，是非常的痛苦，因为在音乐的整个生涯当中，曲谱才被视为更加重要的一步，而填词只是修饰和增加神，不过我们既然知道有这样的规律，对于一些会写词儿不太会作曲的歌手，也相当于找到了自己的缺陷，可以根据后天的教育而慢慢的培养自己的作曲能力，毕竟在这个社会上，我们更加要求综合型人才。
对于歌手来讲，在这条艺术的道路上，从来都不缺乏更加优秀的人才，所以只有不断的提高自己，才能让自己远离那些悲哀。不断提高自己做事的能力，同时也去深化自己作词的能力，才会走的越来越高。
歌词创作及谱曲的方法是什么？
编曲难度大一些，这是因为编曲需要的技巧比较多，编曲的职责是负责为歌手创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，编曲创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数;而作曲负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。 一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。其中混音是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内; 录制母带的意思是：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，就称为母带。创作歌曲时，是先作词还是先作曲？
歌词的创作并不难，以我手写我心即可。只是内容要概括、语句别太长，也不要像写诗那样，无须平仄押韵，词语含义别太深奥，因为歌词不同于诗句，与音乐结合后，一唱而过，没有时间让人细细咀嚼、品味，一时听不懂，将影响词义的表达。
谱曲也不难，只要能唱歌就能进行简单的作曲，如果你能识乐谱的话，就更好了，具体的方法是：
1、反复吟读歌词，进入歌词意境，直至感情生发、心绪振奋。
2、把握好整首歌词内容的基本感情形象，愉悦的、悲伤的？
3、用心哼唱第一句歌词的曲调，使它符合基本情绪的表达。
4、然后就一气呵成地哼唱下面的歌词，最好是边唱边录音。
5、听录音、品效果、以流畅、动听为标准进行修改。
6、再录音、再品味、再修改，直至满意。
7、将曲调用乐谱记下来，如会演奏乐器就更好了，演奏出来，检验一下纪录的曲谱是否准确，再进一步更正、修改。
8、唱给他人、征求意见。
有了第一次作曲的经历，就奠定了音乐创作的基础，建议你到书店选一本《歌曲创作》之类的书，进入理论专业性的创作。
祝你成功！
歌曲创作是先作曲，还是先作词？按照中国的传统来讲，过去的歌曲都是先有曲调，再填词。但是现在，就是比较自由的，可以根据实际情况来定。
第一种，先创作歌词，然后作曲。
比如一个音乐家，看到了一首音韵比较美的诗词，来了灵感，就可以即兴发挥，谱就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况，比较常见。
比如，当年三毛的那首诗《小毛驴》，就是被作曲家看好，然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词，然后，作曲家又谱写了曲子，成了流行至今的一首歌曲。
罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》，谱写了曲子，并且演唱。
第二种，先谱好了曲子，然后写歌词。
这种情况，往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调，曲谱写好了，然后找信得过的词作家给写歌词。
还有的歌词作家，也懂乐谱，就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编，然后配上自己写的歌词，就是完美的歌曲。
比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调，取自约翰?庞德?奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，而日本歌词作家犬童球溪，用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射，可以说是非常成功的一次改编与创作。
