1.青花瓷歌词有多厉害
2.<青花瓷>歌词赏析
3.青花瓷歌词是什么意思 青花瓷歌词的意思
4.青花瓷歌词是什么意思 蕴含着什么含义
5.青花瓷歌词解析
偶然间痴迷上周杰伦的新歌《青花瓷》，听着这首带有中国风的歌曲，总是让我的心底瞬间颤动……
手捧一杯咖啡，安静的坐在办公室的沙发上，反复的听着这首让我意外的《青花瓷》，感觉到一种飘逸的哀愁和一份深沉的情怀；看了歌词后再才知道青花瓷后韵味，融入了那古色古香的文墨气息。就着窗外暖春的阳光，不觉陶醉，不觉钟情……歌曲的前奏在中国鼓的深重敲击下，淡淡的吉他在伴奏,歌手淡淡地吟唱,仿佛空气中也弥漫了淡淡的忧伤，仿佛做了一场梦一样。凝结着心血感情的青花瓷瓶、美丽的江南女子、笔力雄浑的艺术大师，江南水乡、烟波细雨——故事里淡淡的美丽与哀愁深深地感动着我。
中国古典式的旋律里融入了摇滚的气氛,让人感觉到青花瓷音乐风格上有中西融合的特点，更让听的人感到真正的余音缭绕，回味无尽。在喜欢周杰伦演唱磁性的声音同时.也依然为这首歌曲所倾倒，旋律的优美令人深深陶醉，环绕其间的笛子与小提琴的结合完美无缺，我真是无法形容它的美妙。
除了《涛声依旧》的内地填词人陈小奇，我最喜欢的填词人就是林夕和方文山了，几年前，第一次听“方文山”这个名字，是因为周杰伦；几年后，明白了，正是方文山，才给周杰伦创造了中国风！欣赏他天马行空的思维方式，无拘无束的肆意挥洒想象。从东风破、七里香、发如雪一直到菊花台，他的词真正挖掘到了中国文化的精髓。在这首<青花瓷>中，其唯美细腻的歌词表现手法更是达到了颠峰的程度，让所有喜欢中国传统文化的人，无不佩服的五体投地
歌词如下(附翻译)
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white
瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by
冉冉檀香透过窗心事我了然 Understanding your secrect over perfume
宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh
釉色渲染仕女图韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints
而你嫣然的一笑如含苞待放 While your smile blossoms like breeze
你的美一缕飘散去到我去不了的地方 Regretting to lee it gone till the untouchable space
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only he to devote in artical carving
就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love
色白花青的锦鲤跃然于碗底 Fish carving down a moment, vivid, how's that
临摹宋体落款时却惦记著你 Signature there I cann't get rid of the missing thought
你隐藏在窑烧里千年的秘密 Your legendary has being passed down over thousands of years
极细腻犹如绣花针落地 In my eyes still it's so visible, obvious hits
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 The shower meets my outdoor trees and patina fills the old days
而我路过那江南小镇惹了你 Aged waiting in the north town tells out my stay
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 Splashing of ink is my last choice to conceal the replay
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only he to devote in artical carving
就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love
青花瓷歌词有多厉害
每当细细聆听青花瓷，伴着那柔美的旋律，心中总会出现一幅动人而婉转的画面。青花瓷的结局是完美的！故事的全部已然在歌曲中展现无疑——
青花瓷并非凄美。歌曲借青花瓷的美丽来暗喻女子的动人、细腻，同时女子的美也烘托了青花瓷的美，整首歌的写法当真是韵味别生，惊艳无匹。
青花瓷可谓一首印象化的歌曲，曲中故事仿佛隔着淡淡水雾，朦胧而优美。歌词取倒叙手法，一句：“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，“而你嫣然的一笑如含苞待放”等词句已然将女子的美尽现无疑，而“釉色渲染仕女图韵味被私藏”却将我们的视线悄悄引入了古代。
女子的样貌可曾忘记？
不会的！你的身影在我脑海中早已“极细腻犹如绣花针落地”。
为何要说忘记呢，难道她不在身边吗？一句：“心事我了然”第一次将一个“等”字悄悄暗示了出来。
有“等”便有“遇”，故事的开始应是第二段中一句：“而我路过那江南小镇惹了你”。一个“惹”字，足以令人不尽遐想。一个“惹”字写活了这段相遇，也写绝了这段懵懂的情。原来，即便在古代，我们的社会还是存在着一丝浪漫的啊！
或许在那个时代，情字注定难以圆满吧。在那缥缈的山水画里，你终于还是在黑暗的墨色深处被渐渐隐去。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……”
悲伤吗？
哀愁呢？
不！真心相爱的人是不会被别离拆散的！
“临摹宋体落款时却惦记着你”。
虽然想你，但心有灵犀却让我们彼此相知、相惜。当那冉冉飘来的淡淡檀香透过轩窗扑面而来时，你的心事我已了然。倏尔，音乐的节奏有了一丝淡淡的希望的颜色，而他则已满怀情丝，带着无尽思念来到了当年她曾经远去的地方。
天灰蒙蒙透着青色，一场烟雨的到来仿佛已是时间问题。他嘴角微笑，即便不算是好事吧，他也已将它看成是女子必来的预兆。
蒙蒙雨已飘起，而你在哪里？
天色渐晚，江边已升起了袅袅炊烟，然而相隔千万里的人儿却仍未出现。
为何还不走？
傻瓜……
他却仍是笑，一双眼睛始终看着江的那头，不离不弃！
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔！”
为遇见你伏笔……
雨，依然在下，无声无息。
他依然不走，静静等候。
云，终于散去，天，却已黑了下来。冷冷的月光倒映在波光潋滟的水中轻轻摇动，仿佛是在嘲笑岸边痴痴等待的人儿。
难道又会是菊花台中“徒留我孤单在湖面”的忧伤吗？
作者呀，你的心何时才能解冻！
月儿正圆，心思却越发黯淡。
他俯下身来，轻轻撩起水面，想去打捞起美丽的月色。然而刚一触及，月儿却仿佛溶入了清水中的一抹淡淡墨迹，慢慢晕开、消散。
他终于闭了眼去，失意、彷徨……
真如许多人所说，这是无望的等，是明知不可等的等吗？
然而此时音乐的旋律又为何渐高，最终趋于欣喜呢？
或许“晕开了结局”后面加上一个冒号更为恰当吧！
淡淡的幽香暗自飘来，那是思念了多少个日夜的熟悉的感觉啊！他蓦然回首，眼中出现是怎样的画面！
那一刻，世间变得好安静，好安静，仿佛只有两人深深注视——
如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意！
<青花瓷>歌词赏析
作为一首经典的华语流行歌曲，青花瓷歌词具有以下几个方面的优点：
1.富有意境：歌词运用了大量的诗意和比喻，把青花瓷和相思之情相比喻，建构出一种唯美、典雅的意境，令人陶醉。
2.实力派歌词：歌词里使用了大量的四字短语和典故，表达了深刻的情感和思考，显示了创作者强大的语言表达能力。
3.推陈出新：歌词的主题是爱情，但是表现方式呈现出了不同于以往的风格，展示了歌词创作者新颖的思维和创作方向。
4.大众共鸣：青花瓷歌词具有很高的共情度，歌词所描绘的爱情情感经历着每个人都会有和经历过，非常贴近大众生活，自然受到了很多人的喜爱和共鸣。
总之，青花瓷歌词作为一首经典的华语流行歌曲，其语言表达的深刻、意境的富有、情感的共鸣度都让其具有很高的欣赏价值。
青花瓷歌词是什么意思 青花瓷歌词的意思
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
青花瓷歌词是什么意思 蕴含着什么含义
1、歌词意思：
整首词的起句略略几笔，基本上已经表达了整首词的主题和故事情节：一个青年画家思念着一个远方的恋人，同时也为这种感情定了一个基调：含苞待放，由此可看出二人应该是初恋，而这种初恋的感觉有着丁香花般的苦涩，却没有丁香花般的愁怨，像是品着一杯苦丁茶，微苦中回味着微甜。这种心境和国画的写意手法有相同之处，即轻形而重神，所以由画青花瓷而想到远方的恋人，感情生发自然，笔调流畅。
2、歌词：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
青花瓷歌词解析
1 一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
2 填词人方文山对歌词的解释
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
