1.求古风歌曲歌词内容 一级关于这首歌所讲的故事。要详细的。
2.如何评价吴青峰的歌词
3.人间总有一两风什么时候的歌
4.我愿醉在人间做个二两仙是什么歌
《人间总有一两风》是火蕊作词，乔洋作曲，李蕊儿演唱歌曲，发行于2022年9月1日。
歌曲歌词
人间总有一两风
扰我十万八千梦
你是我的一个梦
让我的心都悬空
回忆总是来的无影无踪
将眼眶刺痛
你的离开太从容
带走了我的心动
被爱的人永远有恃无恐
让我好心痛
人间总有一两风
扰我十万八千梦
我无意 惹了一场惊鸿
醒来全落空
人间总有一两风
让我分不清西东
太心痛 回忆向你靠拢
只恨这场梦有始无终
你是我的一个梦
让我的心都悬空
回忆总是来的无影无踪
将眼眶刺痛
你的离开太从容
带走了我的心动
被爱的人永远有恃无恐
让我好心痛
人间总有一两风
扰我十万八千梦
我无意 惹了一场惊鸿
醒来全落空
人间总有一两风
让我分不清西东
太心痛 回忆向你靠拢
只恨这场梦有始无终
人间总有一两风
扰我十万八千梦
我无意 惹了一场惊鸿
醒来全落空
人间总有一两风
让我分不清西东
太心痛 回忆向你靠拢
只恨这场梦有始无终
求古风歌曲歌词内容 一级关于这首歌所讲的故事。要详细的。
『西厢』
引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
『桥段』
桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
『小白』
小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。
『逃学书童』
以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
『只爱火星人』
“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。
『东爱』
很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
『给安娜』
一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
『踢馆』
从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。
『十有八九』
相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。
1:《九公主》
学生时代漫无边际幻想的产物，注重纯幻想世界
浪漫主义的体现，“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，喜欢凭空幻想是这个时代学生的特点
形象特征：雅典娜似的身材，野蛮女友的气质，脚上穿的却是舞鞋
一个穿着公主舞鞋，身着9号前锋球衣的神秘少女，在一个下午，忽然出现在校园的足球场上的一群踢球的男生中间，长发，个性张扬的女孩子
与大家一块踢球较量，身手敏捷，动作飘逸，在男生中自由穿梭、虚晃、过人，球技十分了得，少女在男主人公眼中留下了难忘的记忆，
每次他们的配合都天衣无缝，两人在球门前你传我射，出神入化，冷冷的女孩虽然没说过一句话，可在来回的跑动配合中，两人的眼神交汇中，对彼此渐渐有了好感，
奇怪的是，每天下午足球散场的时候，女孩总会一个人向球场旁的教学楼楼顶天台跑去，然后象佐罗一样神秘消失，
男生不禁对女孩产生了强烈的好奇感，有几次跟着上了楼顶天台，推开门却发现天台上根本没有女孩，她的身世象谜一样，在人群中悄悄议论，
直到有一天，女孩最后一次在球场上出现，破例地对男主人公说了一句：“期结束了，我会在梦里的城堡等你”
于是向天台飞奔离去……
于是展现出了CD封面上的那一幕：奔上楼顶的男主人公，只看见天台上悬着一条长长的晾衣绳，绳上，惟独挂着一套9号足球上衣+华丽的中世纪公主长裙，在随风徐徐飘动.
从那时起，男孩在心里称呼她为九公主
男生的脑海中，顿时涌现出离现实遥远的一幅幅城堡的画面：少女穿着高贵的白色公主裙，在城堡上看着他……
2 昆明湖
《昆明湖》的曲风在第一张《古玩》专辑“宫调RnB”风格之后，透出全新“RnC” （RHYTHM & china）风格的走向，可以看作是9月第二张大碟全面转变“RnC”风格的预告篇，在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来.
此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。
在编曲上，作为全创音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。
《昆明湖》为EP《九公主》“走神”三部曲中的第二部曲。主题：情感
“走神”三部曲，记录了年轻学生时代常常游离于“走神”与“现实”之间的特征，从幻想主义角度描述了每个人在学生时代经历的三种生活状态。
结构上，《昆明湖》前后分为“走神”与“现实”两幕。
第一幕“走神”部分中，描述的是主人公“走神”时的幻想神话：
“昆明”是掌管春季的昆氏仙族里最年轻动人的千金，她第一次受命到苏堤放春；
昆明被路途的美景沉醉，一时忘我，一游就是三千里，误将北方的湖当成了苏堤，错把第一场春雨下给了湖，湖在春意中醒来···
冷漠的湖邂逅暖意的昆明，将错就错，发生了一段动人恋情，“昆明湖”由此而来；
转眼冬季将至，昆明也因误放春而被勒令返回受罚，昆明与湖在离别之时，湖强忍悲痛，外表冷冷地接受了分离的事实，原先已准备好为爱而战的昆明，失望地离去；
昆明离去的刹那，湖的泪水再也无法下咽，没有昆明的昆明湖，满湖水变成了满湖泪，在冬天冻成了冰；
半年后，满湖的泪开始融化，悄悄地蒸腾起来，乘着云到了南方，在昆明下了一场泪雨，落在了昆明的普洱茶里···
当初的一场爱，又默默地还给了昆明···
第二幕“现实”部分中，描述的是主人公与第一幕呼应的真实情感故事：
新来班上的转校女生“昆明”，被安排与班上的冷漠男生“湖”坐在最后一排，昆明生性平和温柔，喜欢涂鸦，“湖”则孤僻沉默，习惯写随笔，两人本来无话可说，但相处中，“湖”渐渐被“昆明”开朗的个性所融化，内心的热情也慢慢释放了出来；
可惜好景不长，一年后，在两人渐渐热恋的时候，“昆明”却要转学回南方了，“湖”表面似乎恢复了原来的冷漠，其实内心正忍受着从所未有的离别的煎熬，走的时候，“昆明”在桌上留下了半个梨的涂鸦，刻骨铭心地分离。
如何评价吴青峰的歌词
京华一梦
一场濒于破灭的繁华，两颗沉浮于世的微尘。
一次只有歌声的邂逅，两个素未谋面的凡人。
一样苦闷不安的心境，两段匆匆交汇的命运。
古风音乐剧《梦华录》OST之《京华一梦（秋院）》
京华一梦
词：思茶 作曲/编曲：小狮子丢丢 演唱：思茶 巫滟滟 后期：思茶
（男） 看还是 梧桐禅院 怎今夜 老了容颜 灯焰遑遑 催笔乏墨倦 谁 又按弦 （女） 月下前 流萤漫天 飞入了 谁家妆奁 散却堂前 谑语和喧喧 人 难眠 （合） 南斜街 北斜街 望断几条街 梦里潇湘在灯火哪边 月无言 愁如线 牵半生绵绵 谁借清风 一尺为我剪 （男） 一转眼 前程似茧 困顿了 翩翩少年 繁华流连徒剩下眉敛 淡 了心愿 （女） 都说羡 如花美眷 有谁怜 漂萍浮莲 阁深梦浅 无处托鸿雁 云题 一片 （合） 南斜街 北斜街 望断几条街 梦里潇湘 在灯火哪边 月无言 愁如线 牵半生绵绵 谁借清风 一尺为我剪 离亭燕 鹧鹕天 词念过几阙 书启哪卷 是我的序言 低诉遍 纵然怨 都化成泪涟 秋心一叶 飘零在人间 琵琶语 复刻版 村歌大合唱 皓水莫负 蝶恋 四世缘
如梦令
八月那一晚,我饮尽水酒,
我摘下茱萸,往水井中投下一颗你为我积攒的雨花石
其实每一晚,我都在睡前哼唱跟你学的那首《如梦令》,
作曲/编曲:tony_ms 作词 ediq 和声:hita 琵琶:乍雨初晴 文案: 胡桃夹子 海报:清平朔夜 演唱,后期:猫饭
窗棂已凋落了碎红 深醉在驿坊呢喃 那一年,烟波渺 我自轻舟去异乡闯荡 小溪流松柏苍苍 你裁衣等我还乡 旧岁凤仙已缀满院巷 怀中卷着你陈黄丹青 是不敢去叹言的伤 满西楼未必有明月光 或许南燕纷飞泪别了少年痴狂 今夜醉唱一首如梦令 勾我思绪如涌浪 醉意寻仙而去在远方 空于心思断桥下 夜风忽然送来桂花香 焰火佳月几度西厢 只是少了你陪在我身旁 篆香烧尽我登高望 黄鹤驾翅孤帆远江 重阳夜,水车响 我将茱薏别你发瑞旁 溪亭日暮我朝夕顾 那山道弯弯曲长 难再寻觅旧年沉水香 惊蛰花压重门泪两行 而今春联换下几张? 昨夜雨疏风骤催荷塘 待我归兮却已人去蒿长添凄凉 今夜醉唱一首如梦令 勾我思绪如涌浪 醉意寻仙而去在远方 空于心思断桥下 夜风忽然送来桂花香 焰火佳月几度西厢 只是少了你陪伴在我身旁 今夜醉唱一首如梦令 勾我思绪如涌浪 醉意寻仙而去在远方 空于心思断桥下 夜风忽然送来桂花香 花月佳期几度叹西厢(啊) 只是少了你陪伴在我身旁 独抱浓愁只盼梅雨湮断肠
风起天阑 歌词
背景
……崇宁七年七月，白炎军攻城，是为乱始。守将谢婉率众苦战，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，为炎军枭首。八年春，炎夺王城天岁，鸩敬帝，清朝堂，废宫室。二月即位，定国号周，改元永初。 永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，诸王皆谋自立。时有乱军夜袭，见婉披发执枪于城上，肝胆俱裂，乃退。十一年，新帝彻平乱登基，改元太业。 太业后，城中始有谣歌传唱。歌曰：安危何所系，天阑谢将军。太业三年，城东设谢婉衣冠祠，祭拜者众，香火终年不绝。 ——《天阑城志·谢婉传》
歌词
作词/文案：Finale 作曲/编曲/演唱：河图 女声:流月
火光凄厉地照亮夜 城破时天边正残月 那一眼你笑如昙花 转眼凋谢 血色的风把旗撕裂 城头的灯终于熄灭 看不到你头颅高悬 眼神轻蔑 焚成灰的蝴蝶 断了根的枝叶 挣脱眼眶前冻结的悲切 鲜血流过长街 耳畔杀伐不歇 守护的城阙大雨中呜咽 多年后史书页 还把这夜撰写 青石长阶 染尽生离死别 耳闻的像终结 眼见的都毁灭 温柔的最决绝 坠落的曾摇曳 恍然间已诀别 正褪色的长夜 破晓之前 洗去所有罪孽 有人喊你的名字 直到声嘶力竭 若魂魄能知觉 黄泉下不忘却 不记得阴晴或圆缺 我看过花开和花谢 渐渐地回忆起喜悦 与恨有别 王城的姓氏都改写 我还在这里守着夜 等什么从灰烬里面 破茧成蝶 是命运在轮回 熟悉得像幻觉 火烧破天空星辰都倾泻 马蹄踏碎落叶 四方边角不绝 血滚落尘土像那瞬艳烈 太遥远的岁月 看不清的眉睫 回忆尽头 风声依旧凛冽 埋下的骨和血 早沉没在黑夜 逝去的已冰冷 飘零的未了结 记得城中日月 蝉鸣后又初雪 屋檐细雨 停在初见季节 用最平淡话语 藏住旧日誓约 春风绿过柳叶 你曾笑得无邪 太遥远的岁月 看不清的眉睫 回忆尽头 风声依旧凛冽 埋下的骨和血 早沉没在黑夜 逝去的已冰冷 飘零的未了结 记得城中日月 蝉鸣后又初雪 屋檐细雨 停在初见季节 用最平淡话语 藏住旧日誓约 春风绿过柳叶 你曾笑得无邪 逆风穿越荒野 来不及去告别 破晓之前 忘记所有胆怯 从此用我双眼 替你看这世界 云万里山千叠 天尽头城不夜 依稀是旧时节 城门上下弦月 白色身影 夜色如水清冽 借我一刻光阴 把你看得真切 身后花开成雪 月光里不凋谢
《他》
[盗墓笔记|二花（二月红×解语花）相关]
—那年，世上再无解家雨臣。
—那年，他跟他学戏，更学人生。
—那年，有解语一枝花，霓裳花鼓，唱遍天下。
—那年，那年之后又经年。
唱：流云梨白
词：暮Twilight黛
曲：半面妆
文案：流云梨白
念白：呀呀
海报：罪柩
选自：『霓裳花鼓』系列
一曲红宵 绯染素纱
几步便天涯
君王情痴 泪别美人颊
口若莲花 坐念唱打
夕阳又西下
这场戏码 戛然 再无他话
面无暇 颦眉画
戏内外怎勘真
霓裳轻擦 转身一刹
学得你一生潇洒
曾学你那般比划手眼身法
仍记得那时的咿咿呀呀
时光却错乱年华
再回首那人早已念作他
念白：我曾以为儿时的那出戏永远不会落幕。
可谁知一曲过后，物是人非人走茶凉。
一曲红宵 绯染素纱
几步便天涯
君王情痴 泪别美人颊
口若莲花 坐念唱打
夕阳又西下
这场戏码 戛然 再无他话
曾学你那般比划手眼身法
仍记得那时的咿咿呀呀
时光却错乱年华
再回首那人早已念作他
曾学你那般比划手眼身法
仍记得那时的咿咿呀呀
时光却错乱年华
再回首那人早已念作他
时光却 错乱年华
再回首那人早已念作他
[00:00.00]寒江雪 可怜白屋佳人
[00:08.27]春华换银蝶
[00:10.05]这一切 只因为你的离别
[00:20.80]戏语花
[00:22.15]曲：寒江雪
[00:23.92]词：无比
[00:25.41]唱：依穆炎&猛干选手
[00:26.89]MIX：猛干选手
[00:28.58]题记：名花不解语，无情也动人
[00:44.41]世中仙 千般流连是风月
[00:50.85]惘人间 千般婉转皆戏言
[00:56.61]忆少年 忆不过逝水经年
[01:03.12]倾城颜 莫怪笑人太痴癫
[01:09.39]纤影翩 戏子 多情怨
[01:15.89]解语解花 再经年
[01:22.53]粉黛掩 眉眼 犹少年
[01:28.73]叹此间世事 如烟
[01:35.02]尘缘浅 舞休歌罢 一世风流为谁演
[01:41.67]回眸看 相逢一笑就此别
[01:47.73]桃花面 眸光冽 笑靥轻吟 人情生灭
[01:53.58]妆未卸 独坐看闲庭花谢
[02:00.78]music
[02:25.45]世中仙 千般流连是风月
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[02:43.19]倾城颜 莫怪笑人太痴癫
[02:50.62]纤影翩 戏子 多情怨
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[03:28.38]桃花面 眸光冽 笑靥轻吟 情生灭
[03:35.43]妆未卸 独坐看闲庭花谢
[03:41.46]合：戏如人 生却怎堪一世风流为谁演
[03:47.10]回眸看 相逢一笑就此别
[03:53.62]桃花面 眸光冽 笑靥轻吟 人情生灭
[04:00.20]妆未卸 独坐看闲庭花谢
[04:06.87]妆未卸 独坐看闲庭花谢
[04:12.81]妆未卸 独坐看闲庭花谢
人间总有一两风什么时候的歌
本人不知该如何表达他的才华，以下是我所看到的关于他很恰到其位的评价，希望对你有帮助。
天马行空的“苏打词”
——浅析吴青峰用词的修辞艺术
（这是篇毕业论文。。出处毕业论文之浅析吴青峰用词的修辞艺术）
在这个日新月异的科技时代，由于媒体平台的强势，流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一现象，用寓教于乐的方式，开始将流行歌曲歌词编入考题。这一举动大大地调动了学生的学习积极性，因而也引起了语文教材编订组的高度重视。台湾地区是流行音乐的重镇，台湾的优秀作词人不胜枚举，优秀歌词作品更是层出不穷。近来，已有不少优秀歌曲作品被选入台湾的语文教材。继周杰伦的御用词人方文山后，台湾又出现了一位音乐创作才子。他的歌词作品因为用词生动鲜明，已经几度入选台湾国中国文修辞学教材。他就是台湾独立音乐团体苏打绿（Sodagreen）的主唱——吴青峰。
一、吴青峰与“苏打词”
苏打绿（sodagreen）是台湾的一个独立音乐团体，于2001年由国立政治大学的学生组成，2003年时确立了现在的六人阵容。这样一个高学历的乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，成为了各种音乐奖项的常客，也成就了音乐史上的奇迹，就连由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团也自称是为打击苏打绿而来。
就像周杰伦离不开方文山一样，苏打绿也离不开吴青峰。吴青峰不仅是乐队的主唱，更是乐队的灵魂人物。这位台湾国立政治大学中文系毕业的高材生，唱作俱佳才华横溢。在组建乐团之前，青峰就有不少作品获奖。自出道开始，苏打绿所有发表歌曲皆为其团员所创作，而其中高达百分之九十的歌曲都为青峰所创作。除此之外，青峰还为陈奕迅、张惠妹、刘若英等二十来位明星创作了三十几首歌曲。青峰写的歌词，没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良，就像飞鸟忘神地跳芭蕾。乐界亲切地将他创作的歌词称为“苏打词”。
正所谓“内行看门道，外行看热闹”。如日中天的苏打绿吸引了数以千万计的“苏打粉”。他们在狂爱着苏打绿音乐的同时，也被“苏打词”的天马行空所困惑。在苏打绿百度的贴吧上，经常会出现众多粉丝热烈讨论苏打绿歌词意思的帖子。他们甚至还在互联网上进行“苏打绿最难懂的歌曲票选”活动。可“苏打词”就是这样，尽管难懂，却又让歌迷越来越爱，甚至欲罢不能。
就是这样，以苏打绿为代表，更确切地说，是以青峰的歌词创作为典型的流行风，正以“似懂非懂”的独特方式走红。年轻粉丝趋之若鹜，却也疑惑不解。看不懂的“苏打词”背后，究竟有什么样的魔力？接下来，本文就从修辞学的角度出发，根据吴青峰的用词特点，去探析“苏打词”的修辞艺术，揭开“苏打词”陌生化的面纱。
二、“苏打词”的陌生化用词
品苏打绿的音乐，就像喝下一杯不知名的苏打，很清淡地，却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。“苏打词”也正是这样，清新而神秘，陌生而又无力抗拒。“苏打词”之所以陌生化，这主要得归功于吴青峰用词的特点。在唱片市场不景气的现状下，青峰不会受太多市场包袱的束缚，他索性挣脱枷锁来创作，所以他的个性更张扬，创作更自由。譬如，如果他要表达“云是飘的”的意思，他可能会写成“云是跳的”。刚开始听会不习惯，但仔细对照，你就会觉得有意思，“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”，但显然，后者更有味道。
在“苏打词”里，吴青峰擅长拆解语言使用的惯性，他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格，以达到“陌生化”的效果。
（一）转类——活用词语的语法性质
根据上下文表达上的需要，特意让词性发生临时变化，起到它平常所起不到的作用，这种变化词性作特殊使用的修辞格，我们称之为转类。吴青峰是词性活用的高手。在他的歌词中，名词、动词和形容词三者的词性可以随意自然的转换，如下所示：
例1：《他夏了夏天》 ——专辑《夏·狂热》
例2：我们受难时候的苦痛/来自于他的享受 ——《御花园》
例3：够尖锐了吗/看我的疤/用温柔包覆勇敢/给喘息的你笑脸 ——《这天》
例4：一滴苗/如何绿出一池果/或一首我/不忘记最初就不怕以后 ——《一千座喷泉》
例5：残留的夜蹄/在稀薄中消失尽/无私的天真/在烟云中消失尽 ——《日光》
例6：保留你猫咪般的举动/丢掉你坦克的面容 ——《嬉戏之后》
例1中，《他夏了夏天》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一个歌名。大部分人第一眼看到这个歌名时都会觉得新颖并表示不能理解。这是因为吴青峰在这里巧妙地运用了转类这一修辞格。歌名里第一个“夏”字较第二个“夏”字而言，词性有了明显的转变，由原本的名词转化为动词。这里“夏”字的活用主要是为了烘托整个夏天躁动的气氛，渲染这张专辑狂热的氛围，这可谓是神来之笔，起到画龙点睛的作用。
例2中的“享受”本是动词，在此处活用为名词，指的是国王穷奢极欲的生活，与平民百姓的“苦痛”形成强烈的对比。
例3“给喘息的你笑脸”的“喘息”，原是动词，此次转化为形容词，用来修饰“看我的疤”后受惊吓的“你”。而这句歌词里的“温柔”和“勇敢”，则跟例5中的“稀薄”和“天真”一样，都是形容词转化为名词。这使得整个句子的描述显得简洁扼要，却又含藏丰富的语言意蕴。
例4“一滴苗如何绿出一池果”的“绿”原本是表示颜色的形容词，这里则活用为动词，意思是使一滴苗成长成一水池的果子，充分地表现了春天的生机盎然。
例6中“坦克的面容”与前半句“猫咪般的举动”是相互映照的，但青峰在后半句则省略了“坦克般”的“般”，直接将名词性的“坦克”转化为形容词使用。这不仅简洁明了，还赋予了“坦克”新颖的用法，更形象了修饰了面容的威严和凶狠。
在吴青峰的歌词里，词语的转类随处可见。这不仅打破了词类的固有羁绊，为词的活用开拓了新路，还赋予了词语新的意味和新的情趣。
（二）移就——打破词语的修饰常规
当描述事物的时候，特意将描述甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状，这种修辞格，我们称之为移就。移就，是一种颇具特色的修辞格，它可以赋予抽象的事物以可感性，使得呆板的事物形象化、真切化，还可使被描述的事物另生情趣。吴青峰就是通过移就这一修辞格创造出新的文字组合方式，使得“苏打词”产生陌生化的效果。
例7：是不是只能通过双手/爱才会有交直流/我也找不到够坚强的插座
我身上还有春天的痕迹/尘封的记忆已开始凋零 ——《频率》
例8：作一场冒险的表演/走过千秋万岁寂寞的云烟 ——《蓝眼睛》
例9：空的房子/湿的鞋子/脏的袜子/叠满碗盘的流理台/还有
没吃完的午餐/没倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/还有
空的身体/湿的过去/脏的记忆/叠满心里的不愉快/还有
自找的麻烦/吃不完的垃圾/就快要闷死的脑袋 ——《I don’t care》
例7中“插座”，原本是比较呆板无趣的事物，可是“坚强的插座”则立马让“插座”活了过来，使其充满生气。“记忆”原本是比较抽象的东西，运用移就写成“尘封的记忆”，就变得比较容易感知，给人以厚重悠久的感觉。例8“云烟”本是无情之物，而“寂寞的云烟”却使毫无生息的“云烟”变得富有感情了，例9则是比较经典的移就现象。青峰在这里运用了列锦这一修辞格，前半段描绘了一个杂乱不堪的生活环境，后半段勾勒了一个异常糟糕的生活状态。前半段中，“空的房子”、“湿的鞋子”、“脏的袜子”都还是通常的用法，可到后半段就演变成了“空的身体”、“湿的过去”、“脏的记忆”。此处“空”、“湿”和“脏”的修饰对象发生了改变，从具体可感的“房子”、“鞋子”、“袜子”到抽象概念的“身体”、“过去”、“记忆”，使得抽象概念的事物具体可感。这正是移就的魅力所在，也是“苏打词”的魅力所在。
（三）拈连——紧扣词语的描述效果
当并提甲乙两种事物的时候，故意将只适用于描述甲事物的动词也用来描述乙事物。这种修辞，我们称之为拈连。张弓教授在《现代汉语修辞学》中，称它为连物，即将两处原本不相干的事物用同一个动词，将它们连接起来加以描述。
拈连，这是青峰所擅长运用的另一修辞格。它与移就有一定的相似处，都是挪用词语去描述另一个不相干的事物。但是移就所挪用的只限于名词和形容词，在句中作定语。而拈连则是挪用动词，在句子中作谓语。因为拈连是用一个动词同时描述几个事物，这就使得“苏打词”句子紧密相连，语义关联。气势贯通。
例10：看天国/看快活/看眼角耳际开出花朵
看遨游/看沉默/看飞过天堂人间生的耳膜 ——《飞鱼》
例11；时间往前冲/冲散了你和我/冲散心跳脉搏/回忆寄放窗口
握你的左手/散落在我手中的是温柔
曾经给你太多/伤心过后总会宽阔
握你的温柔/散落在我心中的是错过
我需要寂寞来抚摸/雨季中百花凋谢过后的沉默 ——《左边》
例10中青峰用一个“看”字描述了六种不同的事物，描写了“飞鱼”在飞翔的过程中所看到的事物。因为这首歌的基调是建立在青峰浪漫主义的想象上，所以第一个“天国”相对于之后的“快活”“花朵”“遨游”“沉默”“耳膜”而言算是写实的，而“天国”后的则都是概念抽象的事物，算是写虚。但是用“看”字来连接，则又将它们具体可感化了。“看”字的拈连还使这个句子前后语言连贯紧凑，简洁明快。
例11中有三个“冲”字，第一写“时间”的逝去，用“冲”字形象生动；第二写“你我”的离散，是被时间所产生的距离给冲散的；第三写“心跳脉搏”的变动，则是由于离散所产生的思念之情，使得心跳脉搏都紊乱了。这三个“冲”字，使得这三个句子环环相扣，在句子的结构和语义上都产生了密不可分的相承相关的统一关系。另外的两个“握”字，先握的是“左手”，的是“温柔”。“温柔”是在与真真切切的“左手”握过后残留在手中的抽象事物，这也是青峰真正想描绘的事物。它深刻地表达了离散后的浓郁的思念之情以及空虚的寂寞之意。
（四）借用——开拓词语的使用范围
有些词一反往常的习惯用法，从一个通常的使用范围，被挪用到另一个新的使用范围。对于词的习惯用法来说，词的挪用是一种创造性的运用。这种修辞格，我们称之为借用。
青峰就经常通过借用这一修辞格，打破一般用词的常规，带来新颖、生动以及某些特有的清新意味，或者干脆赋予这个词以新义，使得这些被借用的词，别生趣味，另开洞天。
例12：当你看我的瞬间/我甘愿搁浅没有抱怨 ——《漂浮》
例13：看天空里浮云悠游/羡煞了我的不自由 ——《频率》
例14：冷血的手/种起大厦高楼/森林被扛走
土地的脉搏/戴上手铐大锁/日开始不落 ——《狂热》
例12“搁浅”的原意是指船只进入水浅处，不能行驶，比喻事情遭到阻碍而中途停顿，一般用来与“轮船”、“工程”、“”等无生命的事物搭配。而在此处却被借用来与活生生的“我”搭配，这表现出了“我”的痴迷，只因你的一眼都会愿意停止手上正在进行的任何事情。例13“悠游”表现的是一种怡然自得自由自在的状态，描绘的对象通常是人或者动物。青峰在这里挪用来描绘“浮云”，人与云的对比，强烈地突出了我对自由的羡慕之情。例14中的“种”和“扛”这两个字借用得恰到好处。按常规，高楼只可能“造起”，森林也只能被“移走”，但如果这样表达就太平庸了。因为前面提到了“怪手”，所以后面的“种”和“扛”顿时就将字句中的魔幻意味加强了。
（五）析词——分离词语的结构形式
为了表达的需要，故意改变词或成语内部固定的结构关系，以达到一种特殊的表达效果的修辞格叫析词。根据词汇规范化的要求，一般的词语是不能随便拆开其结构关系的，随便拆散结构便可能犯生造词的语病。但是作为一种修辞手段，临时拆散其结构以适合特殊的语境这是允许的，是符合修辞学要求的。在“苏打词”中，根据青峰析词的方法，可将它们分为以下三类：
1.隔离法。即在合成词或成语中间插入别的词语，故意把它的结构拆开。
例15：是谁说生活生来就要活/是谁说难过还一定要过 ——《飞鱼》
例16：无数饥渴的瞳孔/比月还要亮
自我满足的欲望/比梦还要想 ——《掌声落下》
例15中在“生活”中插入语素变成“生来就要活”，另类的诠释了“生活”的真谛。但青峰在这里用的是反问的手法，否定了这一诠释，体现出了他的叛逆不羁。例16则用隔离法隔开了“月亮”、“梦想”这两个词，形虽隔离，却使得这两个词的意思更加到位，也更好地修饰了“瞳孔”和“欲望”。
2.颠倒法。即把复合词或成语的构成成分的顺序颠倒过来。
例17：谁能唱出柔软清晨天使歌声/在着火的战场北讨南征 ——《相对论 Ⅳ》
例18：你在那窗口皱眉头谈地说天/我这里脉搏连伤口都不好受 ——《OH OH OH OH》
“南征北讨”一词出于元朝朱凯《 昊天塔 》第一折：“想老夫幼年时，南征北讨， 东荡西除 ，到今日都做了一场春梦也”。青峰在例17中将它颠倒为“北讨南征”，主要是为了和“天使歌声”押韵，保持歌曲的连贯流畅。“谈天说地”一词出于元朝郑德辉《玉桀登楼》第二折：“说地谈天口若开，伏虎降龙志不改”。青峰在例18中却将它颠倒成“谈地说天”，更加形象地描写了“你”漫无边际的随便谈论。
3.拈用法。即从复合词或成语中拈出一个或两个语素来独立使用。
例19：雨滴在滴/月亮在亮/形成意义/落在掌心 ——《符号》
例20：过去一直去/未来一直来/只有现在 ——《近未来》
例19从“雨滴”和“月亮”这两个词语中分别拈出“滴”和“亮”独立使用，使这两个静态的名词变得活泼动感。例20则分别拈出了“过去”和“未来”的“去”和“来”，表达了昨日已逝去，明日何其多的感慨，顿生产生了鞭策警励的作用，告诉人们该活在当下享受现在。
青峰就是用析词这一修辞格，在旧词语的基础上翻新出奇。扭转了惯用思维的方向，变熟为生，化腐朽为神奇，且有言约义丰之效。
（六）双关——增加词语的言外之意
在一定的语言环境中，利用语音或语义的条件，有意使语句同时具有双重意义，言在此而意在彼，表面上说这个意思，实际上说另一个意思，而另一个意思才是说话者的真意所在。这种修辞格叫双关。根据双关的构成条件，可将双关分为两种：
1.语义双关。即利用词语的多义性构成的双关。
例21：春立下分际的标竿时/我作了一个梦
我梦见我竟然变成了人/走到草原上/看着自己飞来飞去
雨水沾湿了翅膀/却让花香更清明
谷雨虽然寒冷/却让鲜艳的颜色更磅礴 ——《各站停靠》
这是“苏打词”中运用双关的一个典型例子。《各站停靠》是青峰化用《庄周梦蝶》的典故创作的一首歌曲。歌中营造了梦境悠远的意味，充满古典韵味，歌词文艺而不刻意，于简约中见深刻。乍一看例21的歌词并没有什么奇特之处，可当你慢慢地揣摩后就会发现青峰的言外之意。用“清明”来修饰“花香”，一开始只会觉得是简单的移就，可再联系上下文后，就会再发现“雨水”、“谷雨”和用析词修辞格的“春分”，而这些都属于二十四节气。青峰将四个节气巧妙地隐藏在这里，不仅使我们深切地感受到时间的流动，还体现了他博学多才的一面。
2.谐音双关。即利用词语声音相同或相近的条件构成的双关。
例22：《蝉想》 ——专辑《夏·狂热》
《蝉想》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一首歌，歌曲用夏蝉作为主意象，引用了蝴蝶夫人的故事，写的是一个爱情背叛者的自我审判。“蝉想”与“蝉响”、“残想”音似，青峰其实就是通过一个“蝉想”表达了“蝉响”与“残想”双重意思。所谓“蝉响”，它之于夏就如同玫瑰，喷泉之于春一样是构成夏意境不可或缺的元素，表达的是一种只在瞬间以狂嚷以示存在，而不顾过去未来，活在当下的感觉。所谓“残想”，则是关于蝴蝶夫人爱情悲剧的残想，表达的是对爱欲与背叛问题的探讨。
双关能含蓄地表达情感，还能显示精妙的文，是青峰在表情达意时常用的一种修辞手法。因为双关指物借意，有弦外之音，这也使“苏打词”显得朦胧暧昧。
三、余论
吴青峰在歌词创作过程中，充分运用修辞手法，跳脱词语使用的局限性，创造性地组合文字。他用转类活用词语的语法性质，用移就打破词语的修饰常规，用拈连紧扣词语的描述效果，用借用开拓词语的使用范围，用析词分离词语的结构形式，用双关增加词语的言外之意。通过这六个修辞格的综合运用，青峰才得以成功地营造出“苏打词”陌生化的氛围，创造出别具一格的“苏打词”。当然，“苏打词”除了陌生化用词之外，青峰独树一帜的描绘，行云流水的句式以及和谐流畅的韵律也都值得我们去推敲、去研究。
综上所述，歌词作为一种韵文体是随时代的变迁不断进步的，年轻人都有不服上一代人的“传统”。特立独行的吴青峰就用“反传统”的修辞手法创造出了天马行空的“苏打词”。这是当今流行音乐史上的一朵奇葩，它未必是最好的，但对它的探索绝对是有价值的。“苏打词”的出现让人们重拾对流行音乐歌词的关注和重视，让人们再次认识到歌词作为一种特殊的语言艺术形式，是修辞运用得最广泛，最活跃的领域。可以说，吴青峰用“苏打词”开辟了一个新的歌词时代！
来源：知乎
作者：王一文
我愿醉在人间做个二两仙是什么歌
发行时间——2022年9月1日
人间总有一两风
原唱:李蕊儿
作词：火蕊
作曲：乔洋
编曲：张凯盛
和声：含大仙儿
混音：乔洋
制作人：乔洋
制作公司、OP：乔丰文化
『酷狗音乐人?星曜』
人间总有一两风
扰我十万八千梦
你是我的一个梦
让我的心都悬空
回忆总是来的无影无踪
将眼眶刺痛
你的离开太从容
带走了我的心动
被爱的人永远有恃无恐
让我好心痛
人间总有一两风
扰我十万八千梦
我无意 惹了一场惊鸿
醒来全落空
人间总有一两风
让我分不清西东
太心痛 回忆向你靠拢
只恨这场梦有始 无终
你是我的一个梦
让我的心都悬空
回忆总是来的无影无踪
将眼眶刺痛
你的离开太从容
带走了我的心动
被爱的人永远有恃无恐
让我好心痛
人间总有一两风
扰我十万八千梦
我无意 惹了一场惊鸿
醒来全落空
人间总有一两风
让我分不清西东
太心痛 回忆向你靠拢
只恨这场梦有始 无终
人间总有一两风
扰我十万八千梦
我无意 惹了一场惊鸿
醒来全落空
人间总有一两风
让我分不清西东
太心痛 回忆向你靠拢
只恨这场梦有始 无终
“我愿醉在人间做个二两仙”出自歌曲《二两仙》。
歌曲《二两仙》由JTMusic担任制作人，念安娜监制，王中易编曲，焦七七和声，王若熙演唱，并由启韵传媒发行于2023年4月12日，收录于同名专辑《二两仙》中。歌曲的演唱者王若熙，毕业于天津音乐学院，是央视星光大道最受欢迎女歌手。
该首歌表达了人和酒一样都是矛盾体，淡了嫌没味道，浓了又怕喝过头。但是，注定要去的地方，多晚都有光，心里的火，永远不要灭，哪怕别人只能看到烟。快乐很简单，别让生活的压力挤走快乐，别让鸡零狗碎的事，耗尽你对生活的向往，人生得意须尽欢，快乐一天是一天。
《二两仙》歌词
我愿醉在人间做个二两仙
哭笑肆意每天只为二两钱
听风过山间看那晚霞漫天
薄酒小菜悠然悠然
我偷偷下凡间
没人知我是神仙
穿过荒山一片
集市热闹非凡
天上美若画卷
却不及人间炊烟
尝罢人间美酒
只羡凡夫不羡仙
我愿醉在人间做个二两仙
哭笑肆意每天只为二两钱
听风过山间看那晚霞漫天
薄酒小菜悠然悠然
我愿潇洒人间做个二两仙
游山沥水每天只为二两缘
若萍水相逢你我痛饮三盏
再见也许相忘江湖间
天上美若画卷
却不及人间炊烟
尝罢人间美酒
只羡凡夫不羡仙
我愿醉在人间做个二两仙
哭笑肆意每天只为二两钱
听风过山间看那晚霞漫天
薄酒小菜悠然悠然
我愿潇洒人间做个二两仙
游山沥水每天只为二两缘
若萍水相逢你我痛饮三盏
再见也许相忘江湖间
