梵高先生_梵高先生 李志

       大家好，今天我将为大家介绍一下关于梵高先生的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。

1.???????

2.梵高的油画 有哪些作品?

3.梵高的艺术作品特点？

4.梵高先生吉他谱

5.梵高传的故事梗概

6.赞扬梵高的句子 急求

???????

       1888年，梵高离开了巴黎，来到了普罗旺斯的阿尔勒。普罗旺斯，是薰衣草的故乡，可真正吸引梵高的，却是令人灼目的烈阳，与一望无际的原野。彼时，梵高正处于深深的忧郁中，他觉得自己一无是处，是弟弟提奥难以支撑的累赘。

        于是，他只身一人逃离了繁华的大都市，来到了法国东南部的偏远小镇。

        他深深凝视着面前的麦田，感到一种从未有过的自由。

        两年后，正是这样的一片麦田，掩住了梵高中枪的身体。 子弹洞穿小腹，留在了梵高的脊柱里 。生命一滴一滴地从伤口处涌出，一息尚存的梵高慢慢踱步，离开了身后不断回旋、嘶叫的鸦群。

        没人知道他是如何中了弹，梵高闭阖的双眼沉默如迷。几天后，这位 年仅37岁 的画家死在了弟弟提奥的怀里。

        他以为自己一生只卖出了一幅画，但其实，即便那幅画，也是弟弟提奥做局，托人购买，特意给自己的哥哥加油鼓气罢了。

        一生颠沛流离，穷困潦倒。直到死去，梵高也并不相信，自己其实是一个天才。他永远不会知道，一百年后，他的《向日葵》会以4200万美元的价格卖出。那幅《没有胡须的梵高》更是创造出了7150万美元的天价。

        他成了家喻户晓的名画家，他原本遭人诟病的一生也被人拾起，化为了传奇。于是，人们开始研究起梵高真正的死因。多数人坚信，这位特立独行的画家，一定是死于 自杀 ；也有证据迹象表明，是某位 凶手 开了枪，让梵高的灵魂从伤口里破洞而出，弥漫在了乌鸦盘旋的寂寥荒野。

        21世纪，英国著名的**工作室BreakThru Films和Trademark Films开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画**。制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画**作品。这部中译文为《至爱梵高·星空之谜》的**中，全片都在借一名邮差的视角，探寻梵高真正的死因。

        可正如**里，与梵高暧昧不明的玛格丽特对邮差阿尔芒所说的那句：“ 你一直想弄清他的死，那你知道他是怎么活的吗 ？”

        是啊，死亡固然是永恒，可那短暂的活着，才是我们最该知晓的绮丽。

        1853年3月30日，文森特·威廉·梵高生于荷兰南部布拉邦特的 津德尔特 市集中心的牧师公馆。他是这个神职之家的长子，却并不是第一个孩子。他其实有一个哥哥，只是这个素未谋面的哥哥，一出生就死去了。

        梵高出世时，恰好是这个哥哥的忌日。他也随之，继承了这个原本属于哥哥的名字。

        说起来，梵高的家族，像是另一部《百年孤独》，大家循环起名，每一代人中都有一个文森特一个提奥。 文森特·梵高的弟弟提奥，成了他一生最大的倾听者，支持者 。

        但在他们小时候，并不知道彼此会有如此之深的羁绊。那时的梵高，一心想成为的，是一名 牧师 。

        这样的念头，或许是受了家庭的影响。梵高的祖父与父亲，都是牧师。更何况，自小，梵高就被母亲封闭在家中，禁止与“底层阶级”的孩子们玩耍。性格孤僻的他无法适应学校生活，进而，丧失了与人正常社交的基本能力。人前沉闷，人后极度情绪化，非常需要一个宣泄的出口。他需要一个信仰，来安放自己躁动而惊恐失措的内心。

        然而，尽管梵高通过了神职测试，顺利成了一名助理牧师，作为传教士，在蒙斯近郊的博里纳日传教，他也并没能成为一名真正的牧师。最终，他被逐出了教会（一说，是由于梵高过于狂热；另一说，是教会不屑梵高与下层阶级走的过近）。 那一年，梵高26岁 。

        失去工作后的梵高，并不知道如何面对自己的家人。他失去了布道的权利，被那些最接近神的人们所遗弃。尽管自小的家教，都严令禁止梵高与下层阶级厮混，可他仅有的积蓄，只能让他和穷苦的人民生活在一起。

        背离了神明，但他仍能从那些所谓的下层贱民身上看到某些光亮。这一次，他想起了 画笔 。

        早在18岁时，梵高便有了作画的冲动，只是这一念头，遭到了家人的强烈阻止。现在，他用颜料，记录下了穷苦的煤矿工人，记录了这些工人常年在矿洞里不见天日的工作。他们的肌肤和煤炭是同一个颜色，他们挑担的脊梁被压到变形。梵高画下他们的劳累，画下他们的沉默，画下他们的无望，与他们最后的坚持。

        梵高在他的书信里写道：“ 一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确信是值得…… ”

        在此之前，梵高没有受到任何正规的绘画训练，他仅有的，就是他的眼睛，他的双手，还有那颗愿意触摸痛楚的心。

        梵高把画拿到正统的美术学院去请求专业人士的指点，却又遭到碰壁。那些人不理解梵高眼中的美，对矿洞的幽暗与工人脸上的深纹嗤之以鼻。

        怀才不遇，无人理解，没有积蓄，没有朋友。梵高被巨大的寂寞攫住，想来想去，唯有自己的弟弟提奥可以依靠。

        于是，在这种几近荒凉的心态下，梵高重返布鲁塞尔，他心中有无限苦痛想要跟弟弟倾诉，有无限的色彩想要涂抹画布。

        那是1880年冬天刚开始的时候，梵高一路跌跌撞撞，背着画板在人群里穿梭。后来，他在写给提奥的信里说“ 每个人心里都有一团火，路过的人只见到烟 ”。他不知道，正是心里的这团火，让他燃成了举世闻名的画家，燃成纵使扭曲却依然绚烂的星空。

        他也不知道，在这个时候，自己生命的进度条， 已经过去一大半了 。

        梵高的一生，有两团最大的谜。一是他 真正的死因 ，一是他 被割掉的左耳 。

        在传述最多的版本里，是梵高亲手割掉了自己的耳朵，仅仅只为取悦一名妓女。

        名人的爱情最容易引人好奇，现如今，无数画迷都在想象，到底是怎样的人，才会让梵高如痴如醉，意乱情迷。

        1873年，梵高 20岁 ，在伦敦。那时，他爱上了自己 房东的女儿 。这或许是梵高第一次直面自己的懵懂的感情，勇敢求婚，却遭受了拒绝。

        后来，在经历失败的神职之后，重返布鲁塞尔的梵高又爱上了 自己的表姐 。这一次，梵高被表姐愤怒羞辱，伤的体无完肤。

        两场爱情的挫败，让梵高一蹶不起。这个时刻，只有弟弟提奥愿意接纳他，于是，梵高去了 巴黎 ，与弟弟住在了一起。

        可梵高除了画画，什么也做不了。尽管他与当时的知名画家毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往，可他耗尽心神创作出的画作，却无人购买。他已经快 35岁 了，可他连自己的日常起居，都支付不起。

        这是一种巨大的丧，无论是出于爱情、画作、金钱，还是出于自己渐渐老去的年龄 。

        于是，他逃走了，逃向了那片最后淹没自己的麦田。

        那是普罗旺斯-阿尔勒-拉马丁广场上2号的“黄房子”。1888年的初夏，梵高在这里住了下来，没想到，这里却迎来了一位至关重要的客人。

        保罗·高更 ， 法国 后印象派 画家、雕塑家。他的经历，后来被英国作家毛姆写进著名小说《 月亮和六便士 》里，当然那是另外一个故事了。

        而在我们这个故事里，他是梵高的偶像，是他最想接近的巨人，甚至——从某种角度说——是梵高心底浓烈爱着的人。

        为了迎接高更，梵高特意布置起自己的房子，在为高更准备的卧房里，放满了自己画的向日葵。梵高认为，高更一定非常喜欢自己的这些画。

        可事实上，高更的来意可能并不纯粹。大家都知道，毫无经济来源的梵高之所以还能活下去，完全是因为，他有一个愿意无偿供养自己的，富豪画商弟弟。当时，很多画家愿意走近梵高，都是在觊觎弟弟提奥的资金，高更也不例外。

        都是为了钱 。

        况且，梵高与高更终究个性差异太大。高更反叛、我行我素、自负甚深，而梵高先天癫痫、亢奋、幻听、自我毁损……两人相处在一起时是很大的磨难。

        于是，就发生了那桩惊骇的 割耳事件 。

        在后世流传最广的说法里，彼时的梵高爱上了一名 妓女 。某天，妓女与梵高开玩笑说“ 你的耳朵真好看，我想要 ”之后，陷入狂爱的梵高真的割掉了左耳，送给了妓女。

        也有某些声音说到，当时，面对那名妓女，梵高与高更引发了冲突，于是，愤怒的高更，举起了自己的佩剑。

        是高更——这位梵高最敬仰最想庇护的人——割掉了梵高的耳朵 。

        无论如何，真相已经无从显现了。高更断绝了与梵高的往来。梵高失去了高更，也失去了自己的耳朵。

        乌鸦的叫声越来越让人心神不宁，梵高的精神已经到了崩溃的边际。一切在旋转，大地、麦田，还有星空。能让这种旋转 停止 吗，无论通过什么手段，无论是谁，能让这个世界恢复平稳吗？

        两年后，这片麦田里响起了一声巨大的枪鸣。没人知道梵高倒下时，眼睛里看到的，到底是怎样的场景。

        在梵高去世百年以后，他的出生地荷兰和他的自杀地法国，争相把梵高认作自己的国民。梵高生前曾有一个心愿“ 总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品 ”，这个愿望终究是实现了。

        如果你有幸去了荷兰的阿姆斯特丹，你会看到后人特建的梵高美术馆。那里，馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，还有梵高的几乎全部的书信。那散落在星夜与麦田的一生，被慢慢拾掇，和永恒站在了一起。

        全世界都在用自己的方式怀缅着那个孤独的画家，比如中国歌手，李志的这首《梵高先生》。

        单曲循环下来，已经没了昔日的那份悲伤，反而让人宁静，让人开始反思**《至爱梵高》里的那句并没有真正得到解答的台词：

        “ 你一直想弄清他的死，那你知道他是怎么活的吗？ ”

        是啊，他到底是怎样活的呢，梵高，他到底是怎样一个人呢？

        抛开后世对他的渲染，不得不说，梵高这个人， 他自私，他无赖，他偏执，他失常，他不屑世事，他自命不凡 。

        他不是流行文化中，符号般完美的偶像。他也不是值得推崇，值得效仿的楷模。

        可他的回眸中总有一重难以自抑的寂寞和悲伤。洗去时光的滤镜，一切都变回冷漠与真实，忽然发现19世纪末和现今也没什么不同。

        一百年前真的曾经生活过那样一个执拗的精神病，他出生，他梦想，他绘画，他失落，他死亡。他用颜料涂抹爱，他渴望被爱，他倔强地反抗生活，最终又被生活所吞噬。他只是一个不愿妥协，坚持要按自己意愿活下去的普通人。

        恰如芸芸众生中，每一个渺小的我跟你。

梵高的油画 有哪些作品?

一、梵高先生（280元一晚）

       该民宿位于太原长风商务区万柏林去长兴北街华润大厦，距离太原南站打车仅需18分钟，还是比较近的。整体是一套非常高颜值的复式小公寓，分为上下两层开放式的复式loft。该民宿最大的优势就是位于华润大厦的高层，可以在房内远眺城市全景，视野非常的开阔，自带阳台没有任何的遮挡物，且拥有120寸的极米投影，晚上可以跟朋友洗完澡一起在客厅看**，氛围感非常的强。

二、艺匠民宿（146元一晚）

       该民宿位于太原长风街亲贤商圈小店区恒实平阳景苑，距离长风街地铁站仅有九百多米，出行游玩非常的方便。这家民宿整体比较偏ins风，家具风格以简约风为主导，房间内自备一张双人床外加两张摇椅，非常适合小情侣晚上坐在一起小酌一杯，房东也很热情，入住的话会随机赠送一些小零食。整套房子配备的是智能密码锁，出入的话是不需要钥匙和门卡的，这点非常的方便。

三、祥和民宿（245元一晚）

       该民宿位于大同平城区绿地缤纷汇，距离大同站七公里左右，打车15分钟。距离新南公路客运站四千米，打车11分钟。这家民宿也是以复式公寓为主，里面包括自动麻将桌，投影等娱乐设备，同时提供各种厨具等，餐具调料齐全，自己做饭完全没有问题。该民宿最大的亮点我个人认为就是可以携带宠物，而且有专人打扫，完全不用担心自家毛孩子没人照看。此外阳台自带巨大的落地窗，傍晚看夕阳真的是绝绝子，用来拍照也很出片~

四、焦焦民宿（186元一晚）

       该民宿位于晋城中原东街城区鑫超财富广场，距离晋城站仅有1.5千米，打车九分钟就到了，非常的近。总体是以简约清新的复式loft为主要房型，一楼是宽敞明亮的客厅和全功能卫生间，二楼则是一张2米×1.8米的双人床。整体看上去给人一种温馨小家的感觉，里面的家具摆放的也非常的整体，颜色比较淡雅，偏文艺风，喜欢小清新的女生一定不要错过！

梵高的艺术作品特点？

       《吃马铃薯的人》《向日葵》《星月夜》《夜间咖啡馆—室内景》《夜间咖啡馆—外景》《自画像》《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》《邮递员鲁兰》《 咖啡馆夜市》《欧韦的教堂》《梵高在阿尔勒卧室》 《加歇医生像》《麦田上的乌鸦》《卷心菜和木鞋》《啤酒杯和水果》《沼泽地》《沙丘》《 沙丘上补渔网的女子》《街上的女孩子《树林边》《树林中的白衣女孩》《树林中的两名女子》《卧着的母牛》《沙丘的轮廓》《暴风雨中的施维宁根海岸》《海牙的老房子和新教堂》《海滩上的渔夫》《海滩上的渔夫的妻子》《弯腰使锄的男子》《被风吹歪的树》《在泥煤田里的两个农妇》 《农舍》《煤堆旁的农舍》 《烧丧服的农夫》 《 树丛中的农舍》《黎明中海牙附近Loosduinen的农舍》《运炭船和两个人》《有沙丘的风景》《鸢尾花》等。

梵高先生吉他谱

       这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。

       为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性，在似与不似之间，充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。你的色彩和意象完全独立于主流之外，是当时人们难以接受的，你不但不妥协，反而更加强烈得突出自己的特点，您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦，描会着真实的自我情感，我为你的执着而感动，为你的品德而折服。”

       早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

       梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。

       艺术特色

       油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

       当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。

       画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

       梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

       艺术使命

       梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

       梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

       创作理念

       印象主义：

       梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

       梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

       梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

       表现主义：

       梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

       尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

梵高传的故事梗概

       梵高先生是李志演唱的一首歌，以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢琴手风琴萨克斯等器乐，搭配上宁静具有穿透力的嗓音，没有曾经的那份悲伤，多了一种平和安详与顽皮之感。

       李志的音乐具有他独特的风格，独特怎么解释呢？就是与众不同的地方吧，具体是指什么呢？我也说不清楚。就这么说吧，再给我一首新的李志的曲子，我立刻就能听出来。这张专辑以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢琴手风琴萨克斯等器乐，搭配上宁静具有穿透力的嗓音，没有曾经的那份悲伤，多了一种平和安详与顽皮之感。

       你离开了南京,从此没有人和我说话。钢琴按键缓慢敲击着，提琴的拉手来回穿梭，仿佛置身于另一城市的夏日夕阳下，街边散步的人们，脸上愉快与不愉快的表情。一个孤单的身影双手插在口袋里，低着头，默默走路，需要别人留意的目光吗？别这样想，好多好多路过的人，可你走了，我便不在说话。

赞扬梵高的句子 急求

       荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

       被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。

       本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”[编辑本段]目录

       导言

       序幕 伦敦

       （一）娃娃们的天使

       （二）古比尔公司

       （三）爱以它自己的形象创造爱

       （四）“让我们把这事忘了吧，好不好？”

       （五）梵高家族

       （六）“哼，你不过是个乡巴佬而已！”

       （七）拉姆斯盖特和伊斯莱沃思

       第一卷 博里纳日

       （一）阿姆斯特丹

       （二）凯

       （三）古板的乡下教士

       （四）拉丁文和希腊文

       （五）曼德斯·德科斯塔

       （六）长处在哪里

       （七）福音传道学校

       （八）“煤黑子”

       （九）一间矿工的棚屋

       （十）成功了！

       （十一）矸石山

       （十二）马卡塞

       （十三）一堂经济学课

       （十四）易碎品

       （十五）黑埃及

       （十六）上帝退场

       （十七）破产

       （十八）微不足道的小事件

       （十九）艺术家对艺术家

       （二十）提奥上场

       （二十一）莱斯维克老磨坊

       第二卷 埃顿

       （一）“干这一行是可以谋生的！”

       （二）疯子

       （三）学生

       （四）特斯提格先生

       （五）安东·毛威

       （六）凯来到埃顿

       （七）“不，永远办不到，永远办不到！”

       （八）人在有的城市永远不走运

       第三卷 海牙

       （一）第一个画室

       （二）克里斯汀

       （三）工作取得进展

       （四）男人得有个女人才行

       （五）“你必须得赶快开始卖画。”

       （六）善滋长于出乎意料的地方

       （七）学会受了痛苦而不抱怨

       （八）“无情之剑”

       （九）爱

       （十）“圣家族”

       （十一）提奥来海牙

       （十二）难以捉摸的父亲们

       （十三）艺术是一场战斗

       （十四）——这就是婚姻

       第四卷 纽恩南

       （一）牧师住宅里的画室

       （二）织工

       （三）玛高特

       （四）“要紧的是爱，而不是被爱”

       （五）任你走到哪里

       （六）审讯

       （七）“你的作品差点儿就能卖出去了，但是 ·”

       （八）吃土豆的人

       第五卷 巴黎

       （一）“哦，是啊，巴黎！”

       （二）爆炸

       （三）“要是一个人能当上画家，他干吗非要当伯爵呢？

       （四）一个原始派画家的肖像

       （五）绘画应当变成一门科学！

       （六）罗稣的宴会

       （七）一个上吊的可怜虫

       （八）艺术与道德

       （九）佩雷·唐古伊

       （十）“小林荫道”

       （十一）为工人的艺术

       （十二）“共产主义科勒尼”

       （十三）向南，向南 向着太阳

       第六卷 阿尔

       （一）地震还是革命？

       （二）绘画机器

       （三）“鸽子”

       （四）邮递员

       （五）黄房子

       （六）玛雅

       （七）高更到来

       （八） 大吵大闹

       （九）“伏热”

       （十）“在当今的社会 画家只不过是个破罐子。”

       第七卷 圣雷米

       （一）三等客车

       （二）疯人互助会

       （三）破瓶烂罐就是破瓶烂罐

       （四）“在头童齿豁 气息奄奄的时候，我才学会了作画。”

       第八卷 奥维尔

       （一）首次个人画展

       （二）精神病专家

       （三）人是无法把告别画出来的

       （四）一种疾速还原的泥土

       （五）“他们死时也不分离。”

       附 记

       编后记

       节选

       言语从来不是他的媒介物。他应该画出诀别。

       一个人是无法画出诀别的。

       他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。他回到生生不息的大地母亲的子宫里去了。

       评价

       在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度，这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

       作者简介

       欧文·斯通（Irving Stone，1903—1989），美国著名传记小说作家。青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等。南加州大学经济学硕士。曾于印第安纳大学任教。欧文·斯通一生创作二十五部传记小说，传主包括杰克·伦敦、米开朗琪罗、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。其作品在欧美各国有着广泛的社会影响，更深受中国读者的喜爱。

       《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

       内容节选

       娃娃们的天使

       “梵高先生，该醒醒啦！”

       温森特即使在睡梦中，也一直在期待着乌苏拉的声音。

       “我醒着哪，乌苏拉**！”他大声答应着。

       “不，你刚才就没醒着，”姑娘格格着着，“你是这会儿才醒来的。”他听见她下楼到厨房里去了。

       温森特把手放在身下，用劲儿一撑，从床上跳起来。他的肩膀和胸部肌肉发达，两臂粗壮有力。他敏捷地穿上衣服，从水罐里倒出一点冷水磨起剃刀来。

       梵高先生，是您，早上把清凉的山峦和潮湿的农舍，以及奔跑的小白马献给我们；而中午，您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我们不禁怆然而泪下；到了晚上，梵高先生，您又带我们仰望几欲疯狂的夜空，在夜风的薰拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂。

        在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”

        他一直承受着精神与物质的双重的摧残。在这矛盾挣扎中，我读到——

       他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。”

       他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利!”

       他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来!当然，我知道，这种想法很荒唐。”

       如果着意地去寻找，会发现这些呼喊如今依旧还在梵高的画里。

        梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

       真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

       -----以上选自当代作家冯骥才《最后的梵高》，不错的文章，值得一看

       好了，今天关于“梵高先生”的探讨就到这里了。希望大家能够对“梵高先生”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。