1.大梦歌曲想说谁?
2.任素汐唱的歌
3.大梦歌词表达什么情感
4.没有滤镜和大白牙，任素汐刘琳的真实感，才是演员最美的样子
《大梦》是任素汐演唱的歌曲，歌词如下：
我已经六岁走在田野里，一个不小心扑倒在水里。该怎么办，弄脏了新衣弄坏了玩具。爸爸会生气妈妈会着急，该怎么办。站在春风里大声哭泣该怎么办，我已十二岁没离开过家。要去上中学离家有几十里，该怎么办。
若是生了病若弄丢了钱，被人看不顺眼我单薄的身体。该怎么办，我的父亲总沉默无语该怎么办。我已十八岁没考上大学，是应该继续还是打工去。该怎么办，来到了深圳转悠了些日子。没找到工作钱花得差不多，该怎么办，十字路口人往往返返该怎么办。
任素汐个人经历
任素汐，1988年6月1日出生于山东省烟台市莱州市，中国内地女演员、歌手，毕业于中央戏剧学院导演系导演专业。
2006年，参演剧情**《第八个泥人》从而正式出道。2007年，出演郭德纲执导的德云社舞台剧《唐伯虎点秋香》。2011年，参演李国修执导话剧《三人行不行》，被观众熟知。2012年，主演话剧《驴得水》。2016年，主演根据其同名话剧改编的喜剧**《驴得水》，饰演张一曼一角；同年，凭借该片获腾讯星光大赏年度新锐**演员奖。
2017年5月，喜剧**《提着心吊着胆》上映，饰演顾**一角；9月，主演饶晓志执导的荒诞喜剧片《无名之辈》；同年，凭借《驴得水》中“张一曼”一角，获得第十四届广州大学生**节上最受大学生欢迎的银幕角色。2018年11月16日**《无名之辈》上映，饰演马嘉旗一角。
大梦歌曲想说谁?
关于大梦陈粒讲的是什么如下
大梦这首歌以现实的笔法，描绘了在不同年龄阶段，我们所面临的那些残酷的生活真相，以及拼尽全力而不知何去何从的无助彷徨。
瓦依那乐队和任素汐合唱的一首歌《大梦》一夜爆红，引发全网刷屏。这首歌，以深情的旋律、质朴的歌词、洗尽铅华后的真情，瞬间将我们带入那些曾经亲历而又随风而逝的往事里。娓娓道来的讲述，触及灵魂深处的追问，让我们猝不及防的泪流满面。
听完这首歌，不免五味杂陈，这不正是我们普通人一生的写照吗！有些人，一出生便是锦衣玉食，而有些人，拼搏一生，也不过是勉强填饱肚子。
也许我们经历的磨难千差万别，但在这首歌里，我们似乎都能找到自己的影子。是啊，人生不如意之事十有八九，谁敢笃定自己一生都是一帆风顺毫无波澜的呢！
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1、《耳旁风》
歌曲《耳旁风》，由陈粒演唱，田与川、Ryan Tedder作词，Jannie Kyo、Ryan Tedder作曲，发行于2023年7月4日。
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任素汐唱的歌
瓦依那乐队与任素汐合唱的歌曲《大梦》，在7分55秒短短的时间里，讲述了大多数普通人长长的一生。
《大梦》歌曲表达的主题和人生哲理是对人生的反思和对梦想的追求。这首歌曲以其深情的旋律、质朴的歌词和洗尽铅华后的真情，表达了人们对梦想的执着追求和对生活的热爱。歌词中的每一个字眼都充满了情感和力量，让人们感受到了生命的真谛。
《大梦》描述了人生的不同阶段中面临的残酷生活真相和无助彷徨，表达了无论梦想有多么遥远，只要坚持追求，就能实现自己的人生价值的信念。
它让人猝不及防的泪流满面，让听众感受到人生的不如意和十有八九的悲苦，并试图抚慰那些脱离群众生活太久的人。总的来说，《大梦》表达了一种朴实的人生哲学，是一首让人反思和振奋的歌曲。
《大梦》歌词
天地昏黄我于其间，尘沙漫卷遮日蔽天。
我的左眼火山喷发，熔岩如瀑。
右眼中星云闪烁，一瞬间宇宙生。
一瞬间宇宙灭，双手托住奔啸巨河。
不知来处，不见尽头。
足趾有黑发缠绕，大风卷来。
如如不动，天地昏黄我于其间。
风烟滚滚流云如焰，我的左眼火山喷发。
熔岩如瀑，右眼中星云闪烁。
一瞬间宇宙生，一瞬间宇宙灭。
双手托住奔啸巨河，不知来处。
不见尽头，足趾有黑发缠绕。
大风卷来，如如不动。
双手托住奔啸巨河，不知来处。
不见尽头，足趾有黑发缠绕。
大风卷来，如如不动。
双手托住奔啸巨河，不知来处。
不见尽头，足趾有黑发缠绕。
大风卷来，如如不动。
双手托住奔啸巨河，不知来处。
不见尽头，足趾有黑发缠绕。
大风卷来，如如不动。
双手托住奔啸巨河，不知来处。
不见尽头，足趾有黑发缠绕。
大风卷来，如如不动。
大梦歌词表达什么情感
任素汐唱的歌有：《我要你》、《等一等》、《再见青春》、《心恋》、《大梦》等。
1、《我要你》
《我要你》是由樊冲作词、作曲的歌曲，起初作为话剧《驴得水》插曲，由任素汐演唱。后被选为**《驴得水》推广曲及主题曲，由老狼、任素汐演唱。
2、《等一等》
《等一等》是任素汐演唱的歌曲，由樊冲作词作曲，齐成刚编曲，2018年11月8日发行，是**《无名之辈》片尾曲。
3、《再见青春》
《再见青春》是任素汐演唱的歌曲，由孙永焕、汪峰填词，汪峰谱曲，收录于2018年9月13日发行的专辑《悲伤逆流成河》**原声带中，是**《悲伤逆流成河》的插曲。
4、《心恋》
《心恋》是一首由陈蝶衣填词、谱曲，齐成刚编曲，中国内地女艺人任素汐演唱的歌曲，发行于2017年5月2日。歌曲被选为2017年**《提着心吊着胆》的推广曲。
5、《大梦》
民谣乐队瓦依那和任素汐合唱的《大梦》，流水账式罗列了普通人一生的困扰、难题和苦，歌词浅显、直白，旋律、结构、配乐都很简单，最令人动情的部分属于任素汐略带哽咽与悲戚的演唱，专业演员的表演其实更凌驾于整首歌曲之上，给听者更加情绪化的感染。
没有滤镜和大白牙，任素汐刘琳的真实感，才是演员最美的样子
《大梦》是一首充满力量的歌曲，歌词中充满了对人生的思考和感悟。
歌曲以“大梦一场”为引子，通过描述人生的种种经历，表达了人生的短暂和无常，同时，歌曲也表达了人们对于生命意义的追求，以及对于生命的珍惜之情。
《大梦》的旋律也十分优美，与歌词相得益彰，歌曲以简单的旋律为基础，通过任素汐和瓦依那的演唱，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。
用朴实无华的歌词和优美的旋律，表达了对于人生的思考和感悟，通过这首歌曲，我们能够更加深刻地认识到生命的短暂和无常，以及生命中的美好和珍贵之处，希望我们每个人都能珍惜当下，过好每一天，让生命充满意义和价值。
歌词如下：
演唱：薛展。
作词：凌凌漆。
作曲：薛展。
我把现实杀了，遁入深梦。
重回旧道，有雾气隐隐昭昭。
蝼蚁之身，却也可撼山揽月。
宏图之志，皆为我一马平川。
赤手空拳，可打退北星七斗。
京城南阙，深巷有百花作伴。
这世间我指鹿为马，横扫八荒。
这天地我手可摘星，踏尽五岳山川。
这战场我金身百炼，威名远扬海外。
这梦里我豪气万丈，立身欲与天齐。
恍然隔世啊大梦一场，恍然隔世啊一场大梦。
现实它把我杀了，现实它把我杀了。
我身如蝼蚁，难入人间繁华。
胸中有志，奈何却志短情长。
赤手空拳，赚不得黄金二两。
城南旧阁，深巷里空无一人。
这世间我浮日半生，看尽悲欢离合。
这世间我百无聊赖，难脱苦海深河。
这现实我唯唯诺诺，总归一无所获。
这现实我混沌几载，方晓一事无成。
这现实它把我杀了，这现实它把我杀了。
《亲爱的小孩》一开篇就是一地鸡毛。
生活里所有鸡毛蒜皮的事情，都在剧中被放大。
任素汐在剧中扮演方一诺。
开篇没多久，情节就直接用生孩子将剧情推到了高潮。
通过强势的婆婆，不中用的丈夫，将婚姻中的不堪展现得淋漓极致。
以至于这部戏看上去多少有些贩卖焦虑。
但从另一个角度来看，这也是演员表演真实性的体现。
尤其是任素汐怀孕生孩子的片段，不仅再一次印证了她的演技，也直接拔高了这类片段的上限。
作品中，女性怀孕生育，一直是常见的镜头。
但真正能表现好的是凤毛麟角。
在任素汐之前，巩俐在1992年的《秋菊打官司》里，以一种极为写实的方式成功地扮演了一位农村孕妇。
凭着油画般深刻写实的表演，这部戏成全了巩俐。
金鸡、百花一路拿了下来。
但在年青一代身上，很少有这种正路子的表演了。
因为这种表演对演员的形象是毁灭性的打击，单从外形上来说，这种扮相真的太丑了。
在说任素汐之前，先看看其他女演员的表演。
作为85花代表人物之一的唐嫣，在《燕云台》里贡献了生孩子最美的场景。
整个生产过程靠配音完成。
孩子出生后，镜头一转她妆发整齐地出现在镜头里。
仿佛大梦初醒。
其实，唐嫣在拍摄这部作品的时候，据说是有身孕的。
在拍摄剧中怀孕的镜头的时候，应该可以真实一些。
但不知道为什么，她在剧中的造型一直刻意回避有些怀孕的状态，始终努力保持“美少女”的状态。
即使表演年迈之时，脸部也依旧是细腻光滑，美艳动人的。
但这种情况绝不是唐嫣个人的问题。
在市场上大量的作品里，美已经成为了首要的要素。
而美颜滤镜、大白牙则是这个要素的两件套。
四千年美女小鞠，在剧中被了，依旧是妆容不乱，发饰不乱。
堵嘴的纱布洁白如云，换个形状还以为她咬着的是块棉花糖。
她在所有的剧中，都是一个妆容一个表情。
但这也不是她一个人的问题，在很多时候，剧对人脸的真实状态的瑕疵已经到了零容忍的地步。
蒋勤勤一直是古典美人的代表。
五官几乎没有太大的缺点，唯一的遗憾是她会老。
所以，即使她是这样的演员，也需要上大滤镜。
在滤镜之下，她脸上的岁月痕迹统统没了。
取而代之的是零毛孔，白皙紧致的皮肤和轮廓。
滤镜已经成为剧中的标配，说到底，滤镜就是遮丑和显嫩。
老演员要显嫩，青年演员要遮丑。
总之要确保荧幕上每个人都完美无瑕。
但太大的滤镜往往会把演员的表情一起虚化，感受不到演员的情绪，以至于很多演员的表演显得太淡，毫无代入感。
就连倪大红这样一脸皱纹的老戏骨，也能把眼袋都磨没。
而演员除了肌肤如雪之外，笑容也要灿烂。
所以，都有了笑起来只露出8颗牙齿的标准笑容。
和这笑容相匹配的就是一口大白牙。
为了追求这种效果，很多演员都对自己进行了改造。
但这种情况并不适合每个人。
演员陈瑶，气质冷清，气质独特，樱桃小嘴极具辨识度。
但后来，她变了。
有了整齐的大白牙和标准的笑容。
樱桃小嘴没了，但并没有更好看，除了违和之外，就只剩千篇一律的标准笑容了。
王鸥的牙是的。
刘涛的牙也是的。
这些姑娘们的牙都整齐划一的跟仪仗队一样，但笑容也都越来越雷同。
这样整齐的牙齿，和相似的笑容，在某种程度上很限制演员的表演。
但至少女演员皮肤护理做得好，皮肤大都比较白，咬咬牙观众也看得过去。
而男演员要是要是没有处理好，一口白牙在黝黑的皮肤映衬下就显得有些不伦不类了。
不好看不说，还挺抢戏的。
不仅青年演员这样，就像何冰这样纯粹的演技派不知道为什么也去弄了个大白牙。
笑起来慈祥中带着憨厚，真是给他的演技拖后腿了。
除此之外，还有战争片里穿长裙，中跟鞋的事情就更有些让人啼笑皆非了。
但如此种种说到底，都是为了让演员更美。
剧情、年代、情节、逻辑都不重要。
重要的就是演员一定要美美的。
这种把什么剧都当偶像剧拍的架势在很长一段时间里，是大部分剧的基调。
也是因为如此，演员不愿扮丑，观众不接受演员扮丑。
久而久之，形成了惯性，使颜值成了衡量一部戏是否优质的重要标准。
这也直接导致了影楼风的盛行，在这种流行的大趋势下，很多人已经不知道女演员本身的样子了。
好在，越来越多的剧意识到了影楼风的问题。
最近大热的《人世间》里，殷桃、宋佳等几位年近40岁的女演员以素颜的表演大受赞誉。
但这几位女演员的素颜还是在表现一种美，尽管这种美更高级。
殷桃在开篇，坐在炕上串糖葫芦的镜头，简直就是一副油画。
无论是色调还是用光，都几乎完美。
其它镜头的运用也大都是这个原理，在尽量还原真实的基础上，有一种提炼之后的美。
这也是虽然在剧中，尽管演员的衣服颜色暗淡，场景布置陈旧，但依旧有很多镜头都美得可以做壁纸的原因。
但在《亲爱的小孩里》，这种美，已经转化成了纯粹美学意义上的审美。
这种美在运镜和灯光上依旧考究，但已经和漂亮无关了。
在剧中，任素汐扮演的孕妇，真实得让人咋舌。
她身上没有惯常母性光辉的美，只要怀孕妇女的疲惫和不堪。
臃肿的身材，淡淡的皮肤，还有无可奈何的失落。
任素汐本身长得并不好看，但在这部戏里，在很多时间里，她可以用丑来形容。
她用雀斑、粗糙的无暇护理的皮肤还有喜悦与纠结的神态，展现了大多数普通孕妇的状态。
至于生产的片段。
很多女演员都演出过声嘶力竭的感觉。
《甄嬛传》里，孙俪皱着眉头，声嘶力竭地表演过。
《芈月传》里她也有类似的表现。
演员刘涛也有过这样的表演。
秦岚也同样有过类似的表演。
这些女演员的表演相对来说，已经算是比较优秀的了。
相比之下，任素汐的表演虽然真实，但并不一定能与她们拉开差距。
真正的差距是，她们在成为母亲之后，立刻就恢复了神清气爽的美女模式。
而任素汐生孩子的片段，则完整的展现了一个女人生孩子前后完整的变化。
生孩子当时，痛苦的表情以及隐忍的坚持都很到位。
这个片段一经播出，立刻获得了无数赞誉。
但相比之下，她生产完毕狼狈而虚弱的样子却更难表演。
大部分的演员在生育完成后的镜头立刻就会恢复到清爽状态。
毕竟这种纯素颜、穿着宽大病号服，头发贴在脸上的造型谁都好看不了。
但《亲爱的小孩》好也就好在这里，任素汐延续了之前的状态。
这种真实感，反过来为之前的表演又加了分，延续的场景的完整性和真实性。
这是之前很多作品都不具备的，也是她表演得到称赞的原因。
这种真实性是贯穿在该剧每一个演员身上的。
演员刘琳在剧中扮演月嫂，虽然只有一集，但表演毫不逊色。
刘琳14年出生，在 圈里多年，也是中年演员里的黄金配角。
刘琳本身自带妩媚，五官端庄大气。
刘琳的戏路很宽，在以往也曾扮演过农村妇女的的角色。
比如在《父母爱情》中，她一出场，就是妥妥的农村大妞。
但在《亲爱的小孩》里，她的出场不仅仅是不好看，而是状态的老。
这种皮肤上的质感，肌肉向下的走势都，展示了一个人到中年普通妇女的样子。
这种真实，比夸张的扮丑还要难得。
肖路的妈妈扮演者是李勤勤。
也是一身的烟火气。
方一诺的妈妈扮演者是岳红。
岳红1962年出生，毕业于中戏。
年就凭借**《野山》获得了金鸡奖。
岳红的表演一直以生动有力度著称。
她在剧中扮演的是一位典型的中国式母亲。
可能不理解孩子，可能与孩子有摩擦，但在关键时刻一定是孩子最坚强的后盾。
还有朱珠的妈妈师悦玲。
不难发现，这些母亲辈的演员几乎都是素颜出演。
镜头毫不留情的对着她们的脸，她们的高颧骨，流失了胶原蛋白的脸，深深的法令纹，掩盖不住的眼袋，有种情景在线的感觉。
就连剧中所谓的小三，也说不上美艳，气质甚至还有几分贤惠。
这种女演员全员“扮丑”的情况下，也使得任素汐的状态自然自如。
而这种自然，实际上也是剧中人本来就该有的状态。
因为她们演出的是生活，而不是想像中的生活。
《亲爱的小孩》里，所有的女演员都没有展现她们最美的一面。
但她们展示了作为演员最美的一面，那就是与角色融为一体，成为角色本身。
从这个角度上来说，她们几乎每一个人都是成功的。
她们展示了演员，尤其是女演员在表演中应该的有的模样。
她们把自己的美隐藏在角色中。
这才是我们需要演员的样子，演谁是谁，而不是把谁都演成自己。
女演员的中年危机曾是一个被热议的话题。
很多演员表示过，人到中年，韶华不再，没有戏演了，能胜任的角色少了。
但事实是，除了靠贩卖美貌的偶像剧之外，大部分剧集中，中年女演员的戏份并不少。
《山海情》《人世间》《扫黑风暴》《小舍得》等，每一部里都有中年女演员挑大梁。
而《扫黑风暴》中的吴越近年来的发展反而比年轻时代更好，在很多热剧中都能看到她的身影，甚至包括最近官宣的大热剧《县委大院》。
和刘琳关系极好的梅婷也还活跃在荧幕上。
还有在大热网剧《开端》中，以高压锅一战成名的“锅姨”刘丹。
她们的成功都与世俗意义上的美貌关系不大。
即使半偶像剧性质的《司藤》，主角景甜年纪也超过30了，众所周知的是，她在容貌最好的时候，一直被人戏称“捧不红”。
说到底，演员的美不在于毫无瑕疵的五官吹弹可破的肌肤。
强大的角色塑造能力和对人物的把控，能让女演员可以自信的告别滤镜和柔光。
真实的肌肉纹路，生动的表情，甚至连皱纹都在参与演出的脸，才是女演员最应该也是最好的状态。
也正是因为如此，她们才有底气不慌不忙，才不介意也不惧怕皱纹甚至“扮丑”，因为美貌是她们最不值得一提的优势。
这才有了任素汐们全情的，不顾形象的却动人的演出。
大家看了这部作品吗？喜欢这些女演员吗？
