好的，现在我来为大家谈一谈土耳其冰淇淋mv的问题，希望我的回答能够解答大家的疑惑。关于土耳其冰淇淋mv的话题，我们开始说说吧。
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2.吃一口冰激凌是什么歌
3.周杰伦15首必听经典
4.在音乐制作人中，周杰伦的作曲实力是什么等级？
5.周杰伦为什么越来越懒于创作歌曲了？
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复制了一下之前的回答，因为懒得再打一遍，都是我个人很喜欢的歌，都有rap很带感，不过有一些不是摇滚，嗯就酱
推荐一下我的歌单吧
《困兽之斗》（据说是抒情摇滚）
《琴伤》（rap超爱，喜欢杰伦副歌唱腔，很华丽又带着神秘，感觉《前世情人》的唱腔和这首歌的有点像）
《逆鳞》（啧这首最近超爱，词曲完美，超带感）
《懦夫》（感觉蛮冷门的，但是超级好听，摇滚啊，禁毒啊，杰伦写词谱曲编曲全包）
《乱舞春秋》（开始听的时候还不太喜欢，现在也是好喜欢，杰伦的歌对我来说没有不好听的哈哈，传说中的八段副歌真是diao）
《反方向的钟》（杰伦第一张专辑里的，哇这歌简直了，推荐看一下MV，没有什么原因就是杰伦超帅）
《爸，我回来了》（打字累了，这个好听，戴耳机简直享受）
《威廉古堡》（吸血鬼题材）
《止战之殇》（战争题材）
《黄金甲》（就是喜欢）
《周大侠》（听着爽啊）
《比较大的大提琴》（这个必须说几句，超爱这首歌，在学校经常和我的好朋友一起唱，嗯不错不错）
《水手怕水》（哈哈哈这个高萌，在学校也经常和朋友一起唱林老师啊铃不铃~）
《窃爱》（就爱这种调调）
梯田（环保题材，依然是杰伦词曲编制全包，不能再赞了，04年演唱会《梯田+爸，我回来了》也是碉堡）
《.......》（大概就这些啦，写这么多你也不一定去听啦，就酱啦~~）
我不是乐评，只是简单说一下我的想法哈，其他答案说过的我就懒得说了~
对了还要推荐一下我伦的新歌
《说走就走》新专最爱！但是rap怎么唱都唱不好QAQ
《土耳其冰淇淋》碉堡
怎么能忘了《床边故事》呢
《英雄》不懂lol但这首绝对洗脑，看着歌词下意识就能唱出来
人生不是一个人的游戏 ...
《now you see me》在B站不小心看了空耳后就想不起原来歌词了QAQ
中国风不错哦 英语不错哦
最后表白我伦?
吃一口冰激凌是什么歌
Hello 我是DJ巨炮 。接下来为您播放的是 舞曲也可以很有音乐性的Mara? dondurmas?——土耳其冰淇淋
。Mara? dondurmas? 就是土耳其冰淇淋。
周杰伦15首必听经典
歌词：吃一口冰激凌。是夏邑演唱的歌曲《感冒先生》里面的歌词。
歌词大意：
温度越来越浮夸 感冒快变我独家
死ね
胶囊先生一言不发 把我当做了傻瓜
死ね
病毒他一点一点
侵蚀我的身体
无视我的心理
控制我的呼吸
如此炎热的天气
我却得不到冰激凌
它是我爱的第一名
讨厌的感冒先生 你能不能快走开
我还要跑到水上乐园去看星球大战
给我的女孩表演一个深水炸弹
你耽搁了我太多事情
讨厌的感冒** 能不能多点理解
我真的不想再跟你互相了解
真的真的真的真的
病毒他一点一点
夺走了我的身体
无视了我的心理
控制了我的呼吸
我真的真的好想
吃一口冰激凌
它是我爱的第一名
在音乐制作人中，周杰伦的作曲实力是什么等级？
周杰伦15首必听经典歌曲有：《印第安老斑鸠》、《牛仔很忙》、《mojito》、《迷迭香》、《乌克丽丽》、《美人鱼》、《威廉古堡》、《米兰的小铁匠》、《土耳其冰淇淋》、《伊斯坦堡》、《麦芽糖》、《忍者》、《梯田》、《上海一九四三》、《千山万水》。1、《印第安老斑鸠》
《印第安老斑鸠》曲风同时以RB及New Hip-Hop为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。
2、《牛仔很忙》
是一首特制的周氏牛仔风，其中加入了踢踏舞的节奏、乡村式的吉他旋律、诙谐口语的歌词，当前奏一响起，就让人掉入西部**的画面中。
3、《mojito》
新歌以古巴鸡尾酒《Mojito》为名，充满了古巴风情的拉丁曲风。对于新歌的创作，周杰伦表示：古巴一直是我想去的地方，因为有各式各样颜色的古董车，大家都知道我从以前就很喜欢古董车了，所以这次也为了《Mojito》这首歌特地到古巴拍摄MV。
4、《迷迭香》
《迷迭香》的曲风不同于周杰伦以往的歌曲，周杰伦在成名后并未保守地止步不前反而大胆尝试，勇气可嘉。歌曲以慵懒的鼓声敲开夜的薄纱，在充满异国情调的曲风烘托下，周杰伦的唱腔也变得很温柔。
5、《乌克丽丽》
《乌克丽丽》由周杰伦作曲、作词，林迈可编曲。这首歌曲是周杰伦以夏威夷传统拨弦乐器乌克丽丽为主题而创作的一首民谣情歌，歌词描述女孩的美丽、温柔宛如乌克丽丽。
6、《美人鱼》
周杰伦歌曲《美人鱼》这首充满浪漫童话风格的“美人鱼”，中版轻快嘻哈曲风却暗藏著美人鱼的眼泪，隐喻爱情的执著与哀愁。
7、《威廉古堡》
《威廉古堡》是初出茅庐的周杰伦便为乐坛呈现众多形态款式音乐作品中的点睛之笔。
8、《米兰的小铁匠》
米兰的小铁匠，讲了一个小铁匠的故事，他想攒钱买把吉他，一直没如愿。歌曲最后一遍副歌前有段掌声，这个设计太销魂。
9、《土耳其冰淇淋》
周杰伦有一首较为冷门的歌，叫《土耳其冰淇淋》。里面的歌词将土耳其冰淇淋“狡猾”、“多变”的特质表露无遗。
10、《伊斯坦堡》
《伊斯坦堡》收录在周杰伦第一张专辑《JAY》中。伊斯坦堡位于亚欧两洲交界处，是土耳其的古都及第一大城市，其历史悠久文明包容，故而也是旅行的绝佳城市。
11、《麦芽糖》
《麦芽糖》是一首满载清新香气的轻快情歌，周杰伦将泰语唱到歌词当中，创意十足。这首歌曲有着初恋般的亮色感动，歌词和音乐都是孩童般的充满幻想。
12、《忍者》
《忍者》是典型的周杰伦式唱法。不强调咬字，而着重音乐神韵，加上神秘的东洋乐风，刻画出一个忍者的形象。
13、《梯田》
《梯田》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲、编曲，收录在周杰伦2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。
14、《上海一九四三》
《上海一九四三》由周杰伦演唱。该曲以台湾老兵遥想父母的故事为创作背景，也是20集电视连续剧《丑女大翻身》的结尾曲。
15、《千山万水》
《千山万水》是周杰伦为2008年北京奥运会量身打造的歌曲，不仅写出了中国的人文精神和文化底蕴，而且展现了中国波澜壮阔的壮志雄心。
周杰伦为什么越来越懒于创作歌曲了？
周杰伦的作曲实力根本达不到等级标准，我认为周杰伦具有世界顶级旋律作者的能力，即使此时也是具有。但是因为音乐必须依附于文化，而华语音乐又是一个需要周杰伦去迁就去推动的存在，所以周杰伦需要去舍弃需要去为大众审美去做铺垫。这也会不可避免的导致，周杰伦的才气不断消耗，心态逐渐丧失音乐追求。具体如下细说：1：早期世界T1水准；我们以《Jay》和《范特西》两张专辑视为周杰伦初期早期，这两张专辑是周杰伦个人在旋律作曲上具有世界顶级水准的体现，尤其是快歌的选择和音乐的立意，具有完美的生命力和大众性普及度。
我们还是要有基本的欧美旋律常识：1：流行音乐总体旋律单句越来越长；2：总体旋律审美的节奏越来越快。
欧美音乐的总体审美是偏向于节奏越来越快的。这并不是说欧美人喜欢听快歌多于慢歌，而是因为现代流行音乐的历史决定了节奏的选择。因为慢歌大部分都被世界民谣、披头士阶段时期完成了世界普及和大众审美。而从披头士之后的迈克尔杰克逊时代开始，快节奏和强烈鼓点就是整体的流行音乐天王引领的时代。即使是如今，快节奏也是整体流行音乐的大方向。
而在旋律单句上，和节奏一样。慢节奏和短旋律是匹配的，更快的节奏之下，就需要更长的旋律单句来增加节奏感和旋律律动。这就是为什么如今的顶级欧美音乐，不论是火星哥、贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特、结石姐还是Pink，基本上都是长句和节奏更快更强更重的选择。尤其是新歌更为突出这一点。
在这样的基本趋势之下，我们去看周杰伦的《Jay》和《范特西》，只能说不得不感叹周杰伦的天赋堪称惊艳。不论是《双截棍》还是《龙拳》、《爱在西元前》、《忍者》还是《龙卷风》，我们会发现，早期周杰伦的快歌、长旋律单句音乐多的令人感叹。那就很显然吐出了一个问题：
周杰伦从自己作曲时就感受到了欧美顶级旋律作者的前进方向：长旋律单句一定是比短旋律单句更具有音乐风格，更具有操作的空间，去同质化和个人标志化。因为单句音符越多，节奏的强弱就能更分明。同时节奏的快慢，也决定了基本的音乐基调，更快的节奏更猛烈的基调才更符合流行音乐前进的方向。
这是基本的大方向，我们再来看具体的旋律表达。欧美旋律作者，最集中一个标志就是调式转换，简单讲就是在一首歌的不同段落完成大小调转换，同时具有不同情绪色彩的丰富度旋律表达。大调和小调的搭配，可以在基调情绪之上，完成更为准确的强烈情绪表达。
我们以旋律作曲其实并非顶级的《黑色幽默》为例，这一首《黑色幽默》一共完成了四次转调，先从降B调转为降D，然后再回到降B，再从降B转到降D。而在降B时的和弦是小三度的平行调式转换。听起来可能有点复杂，但我们只需要简单理解成一个结论就是：
周杰伦在流行音乐旋律创作上，起点本身就是吊打/秒杀华语旋律作者，而属于欧美音乐顶级创作者的水准。在第一张专辑之中，周杰伦表达的不仅仅是自己的音乐能力，而更多的自己对于音乐的审美追求。不论是小调上的转调还是平行转调，本质上都透露出周杰伦对于古典音乐的运用，已经达到了一个信手拈来的程度。而目前为止，世界上最好的旋律创作和作曲人依旧是按照着古典音乐模式来进行流行音乐的内容丰富度。
所以，从早期周杰伦的表达上，将周杰伦放在欧美，我们会失去周杰伦对于华语文化的自信，可以得到一个非常完美的世界顶级音乐制作人和歌手的崛起。并不比其他顶级欧美旋律作者差。但是这种状态仅仅持续了前面两张专辑。
2：中期舍弃了一定的巧思，更为偏向于市场化。从《八度空间》到周杰伦生涯巅峰的《叶惠美》、《七里香》，实际上周杰伦做了很多的市场调研，开始舍弃了一定的古典层次表达，而是偏向于口水歌和古典的浅层次结合。
从《晴天》和《七里香》这里开始，周杰伦在旋律创作上开始思考的问题就不再是早期的音乐追求，而是市场认可度。问题也是从这里开始暴露的。
因为我们不得不承认一件事情，在2004年时期，我们华语音乐大众能够欣赏到的音乐，最大的脑容量和审美认可，就是《晴天》和《七里香》。甚至于当时的《爱在西元前》和《龙卷风》根本就是一首白给歌曲，但是后来邓紫棋这一系列音乐新生代崛起后，才慢慢察觉到周杰伦最吊的从来是长句旋律的快歌。
在《八度空间》十分纠结的状态之后，周杰伦显然做出了调整，不再以超出大众审美能力的音乐作品为主，而是开始去试着降低一些旋律程度的内容，让旋律开始从长句变为长短句交替，让节奏从快节奏之中慢下来，因为《双截棍》被当时整个内地的所有家长反感辱骂，认为这不是音乐。这是周杰伦改变的根本原因，因为音乐需要依附于文化，当文化不够认同是，周杰伦应该做的事试图在文化认同的前提下去让文化变得更完美。
因为快节奏是具有审美要求的，否则为什么摇滚音乐被誉为受众最大的音乐时，我们华语音乐的主流受众却表示慢板情感才是主流一样。因为本质上，我们还不够具有欣赏快节奏的音乐素养，还是以优美、舒缓等固有印象去认定音乐的好坏。
周杰伦生涯最佳唱片专辑，也认可了华语音乐受众更喜欢慢板，长短句结合，乃至于偏向于短句为主的旋律。而且基本上不存在对于乐器Solo的审美需求。
换句话说，欧美音乐作曲严格区分的作曲人，实际上在我们这里不具备市场，而是需要转行去编曲系列。
3：如今，不考虑出圈，有较大局限；如今周杰伦的作曲，实际上只能说有些遗憾，实际上《土耳其冰淇淋》应该是周杰伦最后一首具有音乐追求的单曲了，但是因为唱功也好，因为受众也罢。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律层次很优秀，也不是一首早期合格的作品。更像是一种炫技的综合体。
从这里开始，周杰伦实际上就有些力不从心了。因为早期专辑对于周杰伦而言也是炫技，只是他炫技是没有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也还是在炫技，只是炫技炫得有市场担忧和考虑了。
对于欧美音乐市场而言，《土耳其冰淇淋》实际上属于音乐立意尴尬的单曲，他炫技的层次并没有达到早期那种和音乐立意高度统一的情况。
或许是周杰伦已经知道周杰伦无法改变大众审美，或是说周杰伦开始也想着赚钱的问题，或者是其他的问题。但是如今的周杰伦不论从从唱功角度还是作曲旋律角度都具有相当大的局限性。在世界旋律作曲上，已经退居二三线了。尤其是《告白气球》这种口水歌的兴起，竟然成为现象级音乐。这严重增加了周杰伦的创作欲望的下滑程度。
好比，辛辛苦苦三个月的苦思作品，耗尽心力结果扑街。而三十分钟写出了的作曲被疯狂追捧的落差感。
周杰伦越来越懒于创作歌曲我认为有以下几个原因1：时代审美在倒退，现今可以参加综艺就出道
自从互联网崛起后，整个华语音乐市场就开始迎来历史性洗牌。早期垄断音乐资源的四大唱片巨头，开始纷纷市值缩水。而一家又一家的娱乐公司开始结果唱片市场资源。比较有名的是：
湖南卫视的天娱传媒，这家由省级电视台出资成立的娱乐公司，以电视台的资源完成了《超级女声》、《快乐男声》、《我是歌手》等音乐节目的举报，占据了华语音乐市场几乎一半以上的资源。而在80年代、90年代风光无限的滚石唱片、金宝丽唱片、麦田唱片，则飞速下滑，被天娱传媒、等娱乐向公司取代资源。
这种音乐专业领域被非专业类的商业并购倾向，导致了一个严重的问题：音乐话语权的迭代。早期的音乐话语权是在各大唱片公司顶级音乐制作人的手中，比如李宗盛、张雨生、周杰伦。而如今的话语权在商业集团手中。
如此一来，音乐的主要受众群体发生了根本性改变：从早期的专业人士和大众二合一，变为了如今的全然由最大受众的下沉市场决定和买单。而对于下沉市场而言，他们无法区分好音乐和坏音乐只是决定好听与否，决定随大流就好。
对于商业而言，下沉市场的普通人听众养活了各种各样的音乐类竞技性节目，比如早期的《超级女声》《快乐男声》，《中国好声音》、《蒙面唱将》、《跨界歌王》等。这些节目，除了《中国好声音》稍微好一点，其他的都是极为低级的音乐质量和审美，尤其是《跨界歌王》。所以，本质上音乐在华语市场上，越来越像商品，而不是本质的艺术质量化。
下沉市场的普通人如何取代了音乐专业资源呢？很简单，因为下沉市场的观看和关注，依附于湖南卫视的天娱传媒可以拿到极高的广告费，下沉市场付出了广告的被动观看时间，音乐成为了商业的附庸。
天娱传媒不断牟利做大，在音乐资源上开始玩挖墙脚，将原本各大唱片公司的高层和顶梁柱职业人员挖走，给他们做同质化较高的简单工作，又能获得较高的薪水。如此一来，音乐资源的人群很难凑成较好的阵容。
如此累计，每一家传媒娱乐公司，都是对于传统唱片行业的取代。而一切就来源于普通人组成的下沉市场。这就是音乐从艺术品专业品变为彻头彻尾的商品的核心原因。
这种大格局的改变，对于周杰伦而言，是十分严重 。因为周杰伦崛起于唱片时代最后的巅峰期，从《七里香》退出之后，整个唱片市场就开始萎靡。周杰伦是最能感受到专辑不赚钱的当事人之一，也是最能感受到明明在二十年后还备受好评的音乐，但是当年发行时销售数量很惨淡，比如备受好评的《以父之名》，当年的台湾销量不过40万张。
但这这种情况都没有《土耳其冰淇淋》和《告白气球》这两首歌对于周杰伦的冲突大。因为周杰伦逐渐意识到了一点：不要试图去更改主流的低审美，那样只会失败。
2：精心打造的歌曲无人问津，随手一写没涵养的歌却火爆全网这就是一个老生常谈的问题了，也是由于审美下滑的下沉市场崛起，让资本取代了音乐话语权。周杰伦的《土耳其冰淇淋》是一个实验性作品，而《告白气球》是一个敷衍的作品。
为什么这么说，因为《土耳其冰淇淋》在发布时就有着请林书豪来做MV表演嘉宾，而《告白气球》本身就是凑数的，更本没有MV，是因为后来这首平平无奇的歌曲爆火之后，周杰伦不得不在唱片公司的要求下补拍了MV。
从音乐性上，《土耳其冰淇淋》他的质量高不高呢？我个人觉得很高，但又并没有那么高，对于华语市场而言依旧是天花板的地位。他标志着周杰伦开始注重实验性音乐，开始又一次试图拓展华语音乐的边界。
周杰伦写的就是这样一首歌，在《土耳其冰淇淋》之中，你几乎可以听到拾阶而上任何一种风格的音乐调式，充满了平行大调的跨度和跃迁。在底层音乐风格的架构上，只能用一个词来形容：华丽。或者更为简单的词语：秀；
从《周杰伦的床边故事》开始，周杰伦发布音乐的时间就开始变的巨长无比。而最后居然发现，《告白气球》这一首歌赚的钱，比整张专辑都多，而且专辑的整体销量并不高，相反的单曲《告白气球》会员收听的分红却遥遥领先。周杰伦意识到了一个问题：这个时代，单曲居然比专辑赚钱，不可思议的恶心事实。
3：专辑时代已经消亡，单曲才是王道。这是一个很残酷的事实， 也是音乐彻底沦为商品的实锤。专辑的定位从这里发生割裂，越来越多的歌手开始发行单曲，或者是发行EP（微量专辑），就是不发行专辑。为什么会这样？
因为下沉市场的受众只关系，专辑的主打歌或者说专辑中最火的那一首歌，并不关系那一张专辑之中其他的所有音乐。造成这种局势的原因又是很复杂的：基本上有以下几点：
1：音乐审美桎梏；
2：工作忙，并没有太多时间听音乐；
3：专辑太贵，单曲便宜。
对于我个人而言，是第二种。大部分情况下更本没有主动地去听过音乐，都是工作需要采才去听。而对于有时间听音乐的受众学生而言，他们的音乐审美又不完善。最终就是消费，买典藏专辑的人毕竟是少量，而电子专辑着实差点意思，还不如开会员听歌来的轻松。如此一来，专辑几乎在数字时代，就是一个捆绑消费的累赘。单曲的地位无法动摇。
4：单曲不如演唱会赚钱这个很简单的逻辑。因为唱片时代终结，成为了历史。而演唱会本身就是一个追忆的最好场合，所以唱片时代终结之后的最大受益就是演唱会了。演唱会的门票水涨船高，又能看到明星，又能上万人合唱。对于粉丝和歌手而言各取所需。
所以，不论是是张学友、周杰伦还是刘德华那是能开演唱会就一场不落。不需要太多的阐述。而一年巡回演唱会的收益，基本上一场在1000万左右，所有演唱会有多赚钱这个就不需要再说。既然演唱会赚钱，那又有什么理由去费尽心思去创作呢？创作又费脑，而且人员很难凑齐，远远不如演唱会的风险低。
所以，综上，周杰伦越来越懒是市场、时代、审美、利益多方面的综合效果。这种现象还将持续下去，估计得等道周杰伦开始感受到苍老，开始回忆自己的20岁时，才会进入最后的巅峰创作期。
好了，关于“土耳其冰淇淋mv”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“土耳其冰淇淋mv”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。
