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1.《大河之舞》是什么？
2.()的《大河之舞》是以脚步为作用力。
3.踢踏舞大河之舞是哪个国家的舞蹈
4.爱尔兰踢踏舞《大河之舞》
5.踢踏舞大河之舞
6.爱尔兰踢踏舞《大河之舞》赏析
《大河之舞》是什么？
《大河之舞》（Riverdance）是由百老汇超级制作人莫亚.多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞剧。《大河之舞》有两部作品，分别命名为《大河之舞》、《起舞狂澜》，第三部正在开发中。
《大河之舞》是爱尔兰国宝，世界顶级演出之一，百老汇的常青藤，国家元首首选观看经典演出，世界舞蹈的教科书。
扩展资料
《大河之舞》创作背景：
20世纪80年代，麦克应邀加盟了爱尔兰“酋长”乐队，终于走进了职业的跳舞生涯。麦克把跳舞看成是上天对他的恩赐。
为此，他每次登台跳舞，都一定会全情投入，而暴风骤雨般的掌声和欢呼声接连从纽约卡内基音乐厅、好莱坞的圆形剧场等著名演出场地传来，各国观众们欢喜若狂的反应都给了他充分的肯定。
然而，在麦克心中，还有一个多年的梦想，就是能创造出一部自己心中的舞蹈杰作。但因为没有足够的财力、人力和背景去做，他只有耐心地等待机会。
而这个机会并没有让他等待太久。1993年，麦克应邀回到都柏林参加《玛约精神5000年》这个爱尔兰音乐与舞蹈的庆典时，再一次把全场观众跳得瞠目结舌、如痴如醉，在当时的观众中有爱尔兰的总理玛丽·罗宾逊，还有爱尔兰国家电视台的制片人。
于是，麦克接到了邀请，为翌年《欧洲电视网歌唱比赛》的中场表演节目。于是，他独自编导并领衔主演了那段改变了自己，乃至成千上万爱舞人命运的《大河之舞》。
百度百科-大河之舞
()的《大河之舞》是以脚步为作用力。
随着爱尔兰的大型歌舞剧《大河之舞》即将参加北京国际戏剧演出季的日子临近,社会各界人士对《大河之舞》的消息显得越来越关注,这一在现今世界热演的剧目究竟会给北京的演出市场带来多大的冲击力,给我们的观众带来什么样的不同感受,带着这个 观众比较关心的话题,我们于近日采访了中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平研究员,同时他也是我国第一个亲临现场感受过《大河之舞》的欧、美、亚、澳十国的“研究员奖金”获得者。当我们提到《大河之舞》的时候,欧建平老师显得异常兴奋,就如同他还在《大河之舞》的现场一样,好象那种兴奋始终在一直感染着他,除了对舞剧本身的感受之外,欧老师也谈到了象《大河之舞》这样一出成功的民族歌舞剧给中国舞蹈工作者带来的值得思考的问题。
问:欧老师您好,我们都知道您是中国国际舞蹈及表演艺术咨询与策划的权威了,那么您也早在1997年的时候就看过爱尔兰的《大河之舞》这部享誉世界的歌舞剧,能不能谈谈您当时对这部歌舞剧的感受?
欧:提起《大河之舞》,我的感受很多,每次谈及它的时候,真的好象还和置身在现场一样,那种震撼力现在让我回忆起来依然感动,我曾经在英国的“海德公园”和香港看过两次《大河之舞》,这回终于可以在国内看到了,我真的很感谢这次的承办单位中国对外演出公司,能把这样的一部世界经典舞剧带到中国,真是不简单,这也了却了我多年的一个愿望,那就是我要和同胞们一起看一次,相信那种令人激动的场面一定会让我们为之震撼,而对于这震撼你更多的是思考,你会在思考中惊讶人类的聪明才智,怎么会制造出这么精美绝伦的场面?于是,你就会被感动,感动得无法言说。真的,我说的在多还不如你自己亲身感受一次,机会难得,(笑)不能错过。
问:那么您能从艺术的角度对《大河之舞》本身给我们做一个说明吗?也就是《大河之舞》到底是什么样的一个歌舞剧?它讲诉给我们的是什么?
欧:看过《大河之舞》之后,这些年我一直在收集和关注这方面的资料,今年是《大河之舞》公演的第九个年头,它之所以这么长久不衰的在世界各地巡演,当然说明了它的存在价值,尤其是艺术价值,没有艺术价值的作品是不会长时间在世界各地都受到好评的,我在各地讲学时也把它当作一个舞剧的成功范例介绍给大家,那么我首先要告诉大家的是《大河之舞》到底是什么?国内的报道很少提及这个舞蹈名字的意思,《大河之舞》中的“大河”是什么河?它指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就象我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》意思就是在讲诉爱尔兰的传统,讲诉它民族的历史,那么它运用的又正好是爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,这一点就更具备它民族的特点了,用民族的传统来讲民族的历史,这种巧妙的结合也是这部舞剧成功的一个基础,它是带有民族特色的歌舞剧,(笑)人们都说“只有民族的,才是世界的”。所以,它也必然会在全世界受到欢迎。
问:那么《大河之舞》具体地说,它本身创作都有哪些的特点?又有那些成功的要素?
欧:我是1997年在伦敦第一次看到的大河之舞,后来在香港又看到了一次,我觉得真是太好了,我在舞蹈学院、民族大学、我们研究生院上课的时候我就把它当教材,后来我又购买了音像资料等等,每年我都在讲,所以我就总结了《大河之舞》的几个特点和要素,第一就是舞台化,因为民间舞从广场走到舞台,它必须要经过提炼、加工、强化、放大,要知道广场不是剧场,广场人人跳,大家都会参与,在这个的过程中你感到民族舞特有的那种凝聚力,你会感到你是其中的一员,所以那样的舞蹈动作和道具都很简单,不需要什么加工它的感染力也是非常大的,剧场不一样,剧场强调的使观赏性,人家要花钱,没有夸张和放大,没有高潮起伏那是不行的,所以要根据剧场的条件就要加工,要提高。第二是戏剧化,就算再高明在好,高潮就那么几次,怎么可以想维持几个小时的演出,所以必须要加强戏剧性,(笑)但舞剧本身是一种肢体语言的艺术,想让它讲得太清楚那也作不到,但它可以借用穿着来更加体现剧情的需要等等,《大河之舞》里有很多的艺术手段可以借鉴。第三点就是现代化,因为民间的还是自娱性为主,因为它不是表演化的东西,又是那个时代的一百年或者一千年的东西,按今天的角度讲节奏是比较慢的,再加上是欣赏性质,不是参与的,今天的人们生活还是工作的节奏都是比较快的,所以在力度和速度上要强化,要加快,(笑)否则的话老百姓们看的要睡着了,所以《大河之舞》强调的是现代人的现代化、节奏化。第四点是商业化,对于一个舞剧来说它要有商业价值,那就要求要好看要好听,要赏心悦目,这样才会有口碑效应,才会有存在的价值,现在是商品社会,那就要等价交换,物有所值。娱乐就是要让人高兴,即使不参与其间照样会得到那种快感,《大河之舞》就是这样的,所以它的演出都是商演,在世界各地它不是搞交流,它的演出费用很贵,不讲价,但是让你看过你一定会说“值”。这就是它的商业价值。最后一点就是国际化,中国自从“入世”以来,这个话题谈的越来越多的,可带底要如何国际化?那就是要善于宣传,爱尔兰这个民族就是非常善于宣传自己,比如说《大河之舞》走红来说,他们就是在欧洲电视网每年一度的歌曲大奖赛中脱颖而出的,这个电视大赛要在各个国家竞争主办权才能举办,爱尔兰连续三年拿下这个主办权,对于爱尔兰来说,这么小的一个岛国,一个观众有着三个亿观众的栏目,是一个很好宣传自己民族的机会,下在大血本也要拿下,只有从上到下要一条心来宣传自己的民族,这样才会有机会走出去,在别人还不知道你是谁的情况下是没有人会请你的,所以必须宣传。《大河之舞》做得就很好,它不但宣传包装的好,而且演员的工夫也是很主要的,他有绝活,可以在一秒钟踢打26下,这也是它成功的宣传的一个买点。我想《大河之舞》之所以成功是离不开这些因素的。
问:正向您所说的《大河之舞》的成功来源于它是运用民族文化来展现历史传统,那么您认为以我们中国优厚的历史文化背景,是否能创造出这样成功的歌舞剧?《大河之舞》带给我们的除了艺术欣赏之外,我们更多的应该借鉴它的一些什么成功因素?
欧:1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美“年度最佳音乐剧”的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……爱尔兰的这种文化传统可以说是创造了一个奇迹,至从1994年《大河之舞》上演之后带动的这种热潮,使爱尔兰以这种舞蹈作为题材的舞剧增加到200多台,并在世界各地巡回演出,八年的时间里,单单《大河之舞》的票房收入就有五亿五千万美金,可以说一个舞蹈养活了一个民族,而这种弘扬民族文化可以说是看得见摸得着的,他们把民族的传统文化产业化,并在世界宣扬这种民族的传统,这可以说有是一个名利双赢的一个成功范例,这一点值得我们借鉴。而我们国家的民族舞蹈素材是海洋一般的广泛,为什么不能也做到这一点哪?这是我们舞蹈工作者的义务和责任,《大河之舞》舞蹈团在四大洲18个国家90多个表演场所演出2630场,现场观众超过1500万,电视观众更达到12亿之多。录像带全球销售超过650万张,CD销售超过200万张,这些数字没有一个不说明全球各地的观众对《大河之舞》的狂热。这也是值得我们思考的问题。就如何搞好舞剧的发展从而弘扬民族文化,并把民族艺术向产业化纵深发展《大河之舞》可以说是给我们提供了可行依据。
《大河之舞》最初是制作人百莫亚?多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛时特别为大会制作的7分钟的舞剧短片,后来百莫亚与着名作曲家比尔?惠南以及着名导演约翰?麦根共同策划制作,充实了原始版本,完成了这部歌舞作品———《大河之舞》。该剧以有传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。让我们共同期待着这部席卷欧美的踢踏舞狂澜,在北京的舞台上为中国观众带来难能可贵的心灵体验。
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踢踏舞大河之舞是哪个国家的舞蹈
爱尔兰的《大河之舞》是以脚步为作用力。爱尔兰介绍如下：
爱尔兰（爱尔兰语：?irinn，英语：Ireland），位于欧洲西部的爱尔兰岛中南部。西濒大西洋，东北与北爱尔兰接壤，东隔爱尔兰海同大不列颠岛相望。海岸线长3169千米。温带海洋性气候。
平均气温2月3.2℃，8月16.2℃，面积7万平方千米。全国分为26个郡、3个郡级市和2个市郡，首都为都柏林。截至2023年5月，爱尔兰人口528万。爱尔兰人属于凯尔特人，是欧洲大陆第一代居民的子嗣，1169年开始遭到英格兰入侵，1541年起英王成为爱尔兰国王。
爱尔兰的历史介绍如下：
公元前7000年左右，一批猎户从大不列颠岛来到爱尔兰岛，成为最早定居者。随后相继出现了新石器时代、青铜时代和铁器时代文明。公元前6世纪，凯尔特人陆续从中欧入侵爱尔兰，逐渐形成统一的文字和语言，建立起至少五个小王国，成为现代爱尔兰人的祖先。
1169~1171年，英王亨利二世的部下第二代彭布罗克伯爵理查·德·克莱尔率军队入侵，在都柏林之围中取得决定性胜利。1542年，英王亨利八世成为爱尔兰国王，1560年起爱尔兰多地出现反对英国殖民的战争。英国内战后，英国人逐步蚕食了爱尔兰的领土和主权。
爱尔兰的地貌介绍如下：
爱尔兰境内中部为平原，多湖泊和沼泽，平均海拔100米左右。北部，西北部和南部为高原和山地。中部是丘陵和平原，沿海多为高地；最长的河流香侬河（Abha na Sionainne）长约370多千米，最大的湖泊为科里布湖（Loch Koilib）。
爱尔兰踢踏舞《大河之舞》
踢踏舞大河之舞是爱尔兰国家的舞蹈。《大河之舞》（Riverdance）是由百老汇超级制作人莫亚.多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞剧。《大河之舞》有两部作品，分别命名为《大河之舞》、《起舞狂澜》，第三部正在开发中。
《大河之舞》是爱尔兰国宝，世界顶级演出之一，百老汇的常青藤，国家元首首选观看经典演出，世界舞蹈的教科书。全球巡演21年来，《大河之舞》蝉联21年全球票房冠军，在全球演出18000余场。
起源介绍：
20世纪80年代，麦克应邀加盟了爱尔兰“酋长”乐队，终于走进了职业的跳舞生涯。麦克把跳舞看成是上天对他的恩赐，为此，他每次登台跳舞，都一定会全情投入。
而暴风骤雨般的掌声和欢呼声接连从纽约卡内基音乐厅、好莱坞的圆形剧场等著名演出场地传来，各国观众们欢喜若狂的反应都给了他充分的肯定。然而，在麦克心中，还有一个多年的梦想，就是能创造出一部自己心中的舞蹈杰作。
但因为没有足够的财力、人力和背景去做，他只有耐心地等待机会。而这个机会并没有让他等待太久。1993年，麦克应邀回到都柏林参加《玛约精神5000年》这个爱尔兰音乐与舞蹈的庆典时，再一次把全场观众跳得瞠目结舌、如痴如醉。
在当时的观众中有爱尔兰的总理玛丽·罗宾逊，还有爱尔兰国家电视台的制片人。于是，麦克接到了邀请，为翌年《欧洲电视网歌唱比赛》的中场表演节目。于是，他独自编导并领衔主演了那段改变了自己，乃至成千上万爱舞人命运的《大河之舞》。
以上内容参考：百度百科-大河之舞
踢踏舞大河之舞
爱尔兰踢踏舞《大河之舞》
《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大、气势磅礴，起源于1994年4月30日在欧洲歌唱大赛节目过场时的一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。后来改编为一场约2小时的踢踏舞剧，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的爵士踢踏舞等。
踢踏舞(英文：tap dance)是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。
说起踢踏舞剧，《大河之舞》可以说是全世界最受欢迎、最为人知的剧目了。
这出由百老汇超级制作人莫亚·多赫蒂制作的踢踏舞剧，足迹遍布全球，享誉世界，至今已是世界排名第一的舞台演出，百老汇的常青藤，爱尔兰国宝级表演，也是世界舞蹈的教科书。
20年来，《大河之舞》在全球演出14000余场，强力吸金60亿，在全球32个国家300多个剧场拥有超过2100万观众，演出总行程达到563000英里，是月球到地球距离的两倍，其舞台原声音乐曾勇夺格莱美最佳音乐专辑，全球售出1100万张超白金销量，名列舞台演出原声碟历史第一。
2003年，爱尔兰总统携《大河之舞》访华，从人民大会堂起跳，舞步踏遍全中国，火爆华夏，创造国外剧目在中国演出的票房记录，至今无人超越。
从2003年到2014年，10年间，《大河之舞》见证了中国奥林匹克的辉煌，刷新国家大剧院年度票房，成为唯一一个两次登上中国春晚舞台的国际演出，成为中国观众所熟知与热爱的高品质剧目。
2014年，《大河之舞》20周年纪念版在中国再次掀起舞蹈巨浪——在时事政坛，《大河之舞》作为“国礼”随爱尔兰总统访华，为中国国家的***再献精彩演出，再次搭建起中国与爱尔兰文化艺术交流的桥梁;在演出界，《大河之舞》席卷中国24个城市，场场爆满，五星好评，延续票房神话;在时尚界，《大河之舞》与金鹰女神一起拉开湖南卫视金鹰节序幕，并携手芭莎男士开启年度颁奖盛典，让高端演出成为年度时尚盛事;在社会公益方面，《大河之舞》掀起“河你一起，踢走负能量”公益活动，孙楠、韩磊、何炅、刘涛、孙海英等知名艺人纷纷参与，唱响中国社会正向力量。
20年来，《大河之舞》与中国结下了不解情缘，也成为中国观众最亲近、最喜爱的踢踏舞剧目。
20年后，《大河之舞》的全新篇章、由原班人马打造的《大河之舞Ⅱ：舞起狂澜》再次掀起新的踢踏狂欢。
《大河之舞Ⅱ：舞起狂澜》背后的主创是百老汇金牌制作人莫亚·多何蒂，爱尔兰国宝级音乐剧导演约翰·麦考根，金球奖获奖作曲家布瑞恩·拜仁，欧洲年度小说家约瑟芬·欧凯恩，爱尔兰舞蹈教父大卫·博格。
2013年，《大河之舞Ⅱ：舞起狂澜》首次登陆都柏林剧院即引发轰动，而后在欧洲与北美各大剧院的演出也大获成功。
毫无疑问，《大河之舞》向全球展示了踢踏舞的最高境界，而《舞起狂澜》则展示了踢踏舞和6大舞种的完美结合!看各国顶级舞者斗舞，惊心动魄到汗毛全立!
总导演约翰·麦考根甚至表示，“看过《舞起狂澜》的观众，走出剧院之后，有一半会去学跳舞，因为它让人真正明白什么才是身体的魅力，另一半观众当晚就会去狂欢，点燃的激情需要发泄!无一例外，不信你就来试试!”
世界上最快的踢踏舞：每秒敲击地板35次的速度与激情
《大河之舞》中踢踏舞演员每分钟敲击地板的次数最多可以达到1920下，相当于一秒钟32次，而《大河之舞Ⅱ：舞起狂澜》在此基础上突破人类舞蹈速度极限，舞王敲击地板的速度每分钟突破了2100次，达到了惊人的35次/秒。
总导演约翰.麦考根比喻“如果大河之舞是奔驰，那么大河之舞Ⅱ舞起狂澜就是法拉利。”
这一次，你看到的可能是世界上最快的踢踏舞，甚至，可能是世界上最快的舞蹈。
世界上最昂贵的踢踏舞：5倍制作费、3D科技、3面大屏效果打造最炫舞台效果
每一个螺丝钉都直接从爱尔兰空运而来，5倍于大河之舞Ⅰ的制作费，打造原汁原味的国际舞台效果。
舞台3D投影技术的大胆应用，3面大屏环绕出完美视觉空间。汹涌巨浪、翱翔雄鹰、摩登城市栩栩如生，太阳、月亮、星辰、海洋出没于舞台之上，带给观众全新的观演体验。
这一次，世界上最昂贵的踢踏舞不仅需要你看，更邀请你身临其境、进入其中。
世界上最危险的踢踏舞：世界性感舞种大汇集，带给你“大于生命“的高潮
《大河之舞Ⅱ：舞起狂澜》是舞蹈对心跳与生命力的一种致敬，是唤醒每一位观众对于生活与生命的兴奋之情。这种兴奋随着每一次脚尖对于地面的敲击，每一位演员的出现，每一次舞种的切换而不断增长。
阿根廷探戈的`若即若离、西班牙弗拉明戈的明艳、拉美SASA舞的热情、美国街舞的节奏、俄罗斯芭蕾舞的优雅，汇集全世界最性感的舞种，融入到比心跳还要激烈的踢踏节奏中，诱惑每一位观众进入到一个“大过生命“的高潮。
这一次，世界上最性感的踢踏舞不仅请你犒劳自己的眼睛，更提醒你在看演出时小心呵护自己的心脏。
世界上最动听的踢踏舞：金球奖作曲家重新划分流行与古典的边界，颠覆你对舞蹈配乐的认知
金球奖获奖作曲家布瑞恩·拜仁再一次贡献了跨界音乐融合的杰作。
传统的爱尔兰风笛、架子鼓、铜管、西班牙吉他混搭架子鼓、电音贝斯，悲怆豪迈的史诗旋律遇上热烈性感的现代节奏。
配合激情的舞蹈，现场乐队奉献“一秒风格转换”的音乐神迹，这一秒你还身处爱尔兰的广阔荒原，下一秒就进入到西班牙的斗牛场，再下一秒就置身南美的烈日海岸。
这一次，世界上最动听的踢踏舞将带你在两个小时中穿越时间与空间，用耳朵去倾听这个世界的历史与活力。
世界上最文艺的踢踏舞：欧洲文艺重镇的全新舞蹈史诗巨献
爱尔兰是欧洲文艺重镇，这个小国家在100年间为世界贡献了四位诺贝尔文学奖得主。由欧洲年度小说家约瑟芬·欧凯恩执笔，本次舞起狂澜为观众展现了一幕幕波澜壮阔的史诗。
由万马奔腾的群舞开场，“梦想之海”描摹了离乡背井的爱尔兰人踏着舞蹈漂洋过海的壮丽旅途，“梦想之土”则叙述了爱尔兰人在新大陆上开疆拓土的传奇诗篇，两个小时的演出，时而暴烈如瀑布，跌宕起伏，时而静谧如流水，深情安宁，情节在不同大陆不同城市中切换，始终牵动观众的眼球与思绪。 ;
爱尔兰踢踏舞《大河之舞》赏析
踢踏舞大河之舞《大河之舞》(Riverdance，港译《舞起狂澜》)是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994年一次欧洲歌唱大赛节目过场时段的7分钟踢踏舞表演，深受观众喜爱。后来成为力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
?大河之舞?为何传奇?
?大河之舞?原是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧。自1994年4月30日，由麦克?弗莱利初创，它一直被誉为力感、动感、质感与美感兼具歌舞盛宴。
《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴、融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，又汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，以全新的方式向观众讲述爱尔兰人民重建家园的血泪史。
所有踢踏舞都表现出了技艺非凡的打击技巧。整齐划一的群舞动作，如同潮水一般冲击着观众的视线和心灵。
与雷霆万钧的'踢踏群舞一样震撼人心的就是《大河之舞》的音乐。
悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴拨动着敏感的心弦，还有那如同天籁的人声吟唱，都让人不自觉地沉浸在爱尔兰式的感伤和悸动之中。
光芒万丈后的不懈努力
自《大河之舞》一炮而红后，大河之舞舞团一直从事踢踏舞创作。在这个以往没有任何职业民间舞团的国度里，他们陆续地创造出了同类的踢踏舞综艺秀近200台。这些演出在世界频繁巡演，逐渐形成了一个集训练、表演、编导、制作于一体的完备行业。
1995年，《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮;
1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣，此后全球巡演长达15载;
《大河之舞》后，该团队陆续推出了大河之舞的姊妹篇?《舞起狂澜》。除了标志性的爱尔兰踢踏舞，弗拉门戈舞，美式踢踏舞之外，更加融合了拉丁，非洲，东方的艺术元素。
;《大河之舞》踢踏舞赏析
《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。《大河之舞》被誉为?地板上的精灵，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。(1)在欣赏《大河之舞》的时候我们应该关注以下几个欣赏点 ：
首先，它的突出点来自于民族舞与当代性的高度结合。因为它里面很多的基础、 动律 元素都来自于苏格兰民族、民间舞蹈，但它的内容又融会贯通了许多当代人的思 想意识。
第二，我们要关注的是它以踢踏舞为主要元素，又吸收了弗拉门戈和黑人舞蹈的 精华。所谓的以踢踏舞为主要元素，这里面有很多的突破性，一般踢踏舞的脚腕 是前后打动，而《大河之舞》里面所有的踢踏舞的脚打动关系是横向的，脚腕横 向摆动。由于这种横向摆动的关系，使得它的速度和旋律性发生了许多的变化， 同时它又吸收了弗拉门戈的踢踏舞。 弗拉门戈是西班牙里面非常具有代表性、特征性的舞蹈的种类，事实上它是拿着 响板，脚底下打着点的一种舞蹈。弗拉门戈这一舞蹈种类也是世界上极具代表性 的一个舞蹈种类，它的特点就是融舞蹈、歌唱、器乐于一体，同时它源自于西班 牙吉普赛人的创造，因此它表现得非常奔放、活跃。因为当时的西班牙人是以四 海为家的，因此这种舞蹈形式特别具有国际兼容性，西班牙的弗拉门戈舞蹈非常 具有国际兼容性，它表现的情感类别也比较热情、奔放、激越、豪爽。由于这样 的一些因素，把这些元素放入到《大河之舞》里面，使得《大河之舞》这样的一 些踢踏舞的动律显得更加的丰富、多元化。
第三，在欣赏大河之舞的时候，我们还要关注到的就是它是以爱尔兰民族的历 史发展作为结构的发展脉络的。每一场的《大河之舞》都有一个基本的历史发展 的故事线，而这个故事线的源泉就来自于爱尔兰的民族、民间的发展史。
第四，我们必须要关注的就是它具有顶尖的舞台灯光、服饰等综合要素的设计。 我第一次看到《大河之舞》的表演是在 1998 年的美国洛杉矶，当时他们的表演 着实让我震撼， 因为我第一次看到现场的观众是因为看到了一种兴奋而流泪和激 动，通常情况下我们在看艺术作品的时候都是因为同情和悲哀而流泪和激动，而 那场舞蹈的演出给我的印象非常的深刻之处就在于现场的观众都被它的激情所 感染的流泪了， 这一点是我从来没有看到过的， 所以它的综合设计要素是顶尖的。
第五，这台舞蹈的成功性，还在于 1997 年获得了格莱美的大奖。作为一个舞蹈 艺术作品能够获得格莱美大奖，这还是非常少的一次。
(2) 《大河之舞》的表现特征有以下几个方面：
首先、它是综合的极致化舞台艺术。 《大河之舞》的舞台、美术、灯光和它的音 乐配合等等都是追求极致性的表达，非常的完美和漂亮。
第二、以善恶为主题的剧场化艺术。它从始到终贯穿了一个历史发展的主线，在 这个线索里面放了许多能够唤化起人类情感和感动的一些角色要素， 比如说一个 吹牧笛的女童、在星光之夜出现的女神等等。这样的一些角色在看的过程当中可 以很明显的感悟到善恶，感悟到美好的.一些人物角色关系。
第三、当代化、现代人的生活节奏。大家都知道我们当代人的生活节奏速度是非 常快的， 《大河之舞》能够在全世界引起共鸣和震荡很重要的原因是来自于它激 荡人心的节奏对人的内心的荡涤，因为速度快人类才有了生命力，因为这种节奏 的力度性，才给人带来了更加充满希望的这样的一些想象，所以大河之舞的节奏 性是非常震撼人心的。 作为一个舞蹈剧目，事实上《大河之舞》在舞蹈肢体语言表现过程当中很少用上 肢的语言，它基本上都是脚下的，上身基本上没有动。而没有动的情况下能够给 人这么大的愉悦和审美力度，事实上跟它的节奏，这种用节奏来表达当代人生活 情趣的思考或者是一种审美思路是有特别大的关联性的。
第四、艺术产品化的市场性运作。在《大河之舞》之前，也就是我们中国没有进 入 WTO 之前，中国的文化艺术界人士对如何把舞蹈的作品转化为产品，又把产 品推向市场的这样的一种逻辑关系是非常陌生的。但是通过《大河之舞》这样一 个表现形式和它的整个市场运作，我们看到中国舞蹈文化市场未来的一些希望， 因为它有全套的完整的市场运作手段。因此《大河之舞》之所以在这么长时间以 后才走到中国， 才踏上中国国土， 是因为它拒绝所有的文化交流的这样一些活动， 只做商业性演艺推动和演出。也正因为如此，它才能在全世界的舞坛上充满这样 大的活力。
第五、国际化品牌打造。事实上， 《大河之舞》最关键的意义在于：由于这个舞 蹈形式的出现使全世界更多的观赏者通过这台晚会的鉴赏， 了解到了苏格兰文化 的一些特征。它已经是一个国家、或者一个民族，是地球、人类的一个语言符号 特征，所以《 大河之舞》的意义是非凡的、了不起的!
《大河之舞》踢踏舞赏析《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野 ...一起来看看踢踏舞《大河之舞》的赏析吧！
《大河之舞》踢踏舞赏析 篇1《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。
音乐
《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。
灯光
《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。
布景
《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
舞蹈
如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。
《大河之舞》踢踏舞赏析 篇2舞蹈，它最保守的意思就是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和感情，并且一般有音乐伴奏。起初，每当谈起舞蹈，可能让我感到无地自容，就更不用说让我跳舞了，无异是赶鸭子上架。自从这学期选了舞蹈鉴赏，在这方面有了很大的进步，虽然是仍不会跳舞，但多少对舞蹈有了或多或少的认识，大可不至在别人面前“谈舞色变”了。
选舞蹈鉴赏这门课，不仅仅使我学到了怎样去认识和欣赏舞蹈，而且使我得到了关于对民族文化的理解。中国藏族舞蹈的特点及其分布，从而了解他们的宗教信仰，地区分布。对欧洲国家的一些舞蹈也有了很多了解，比如，起源于意大利，而形成于法国，距今有三百多年历史的芭蕾舞；还有形成于19世纪20年代的踢踏舞。在学习踢踏的课上，我们欣赏了著名的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》，看完之后，我们的身心深受震撼，用一个字来形容我们的那刻的心情，那就是“帅”，用两个字形容，就是“真帅”，用三个字形容，那叫做“太帅了”。本来自以为是本人才高八斗、学富五车，现在才知道什么叫江郎才尽，悲哀哪！
踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈，将爱尔兰民间舞和非洲民族的传统音乐和舞蹈结合发展形成。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的.艺术魅力。《大河之舞》的开场气势便将我深深震撼了。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。我没有去现场看过《大河之舞》，只是在舞蹈鉴赏课上听老师介绍开始留意踢踏。
在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了踢踏舞《大河之舞》。 几年前在电视上就有看过一点，但是因为当时太浮躁，静不下心来，看了一会儿就换台了，并没有给我留下很深的印象。上课时，当老师播放她时，突然有种似曾相识的感觉。借这一机会认真看了一遍《大河之舞》，立刻被踢踏舞深深地迷住了。
我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里，《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。无论是队列表演还是单人舞、双人舞，整齐划一的舞步踢踏出的节奏，在动感、质感、情感上给人予共鸣，每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
尤其喜欢男女领舞的精湛技艺与默契配合，两人相视赞美的目光，能让人感受到他们对舞蹈的热爱，对成功的喜悦。女子的侧面像极了妮可儿，优美的面部轮廓如她的舞蹈般动人，男子是荣获九次世界冠军的舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)，舞艺卓越，气质出众，他浑身散发出璀璨耀眼的巨星光芒，以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。他所表演的高难度动作将踢踏舞与芭蕾舞糅合在一起并发挥到了极至，真真让人赞叹不已。其中还有两位黑人演员表演的踢踏舞，自由随意，甚至要与舞王一争高下，亦是别具风格。
给我留下深刻印象的还有其中的一位红裙独舞者，虽然她已经四十多岁了，而且身体已经发福臃肿，在外人看来，已不适合跳舞，但她没有放弃，怀着对舞蹈和舞台的热爱坚持了下来，而且跳得异常出色，充满激情，在舞台上掀起了新一轮的高潮。她的独舞是《大河之舞》的一个亮点，给观众留下了深刻的印象。
我认为《大河之舞》在灯光的处理上是别具一格的。整场演出中，以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失风趣，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适，然后辅之以红、黄、灰各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。例如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光逐渐变亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红得发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。慢慢的，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着，而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在我的心中一悸一动。
很爱舞蹈，喜欢生命中充斥了音乐与舞蹈。静静地欣赏，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同在经历舞蹈高潮之后逐渐沉静下来。
通过本学期的舞蹈鉴赏，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法自己的观点。我知道我永远成不了高贵的舞者，但我的心中会永远保留着对舞蹈深深的眷恋，做个内心有舞的舞者，徜徉在舞蹈的世界里……
当然，中国的传统舞蹈也给我留下了深刻的印象，如《醉鼓》，《秦佣魂》，《秋海棠》等等。但我最喜欢的还是《大河之舞》。
真的非常喜欢踢踏舞，喜欢那强烈的节奏感，希望有机会可以亲临现场，亲眼看一场大河之舞，更希望以后有机会可以学跳踢踏舞。
另外，关于“舞蹈鉴赏”这门课程，谈一些我的看法。老师在课上讲的大部分是中国的舞蹈，如汉唐古典舞，古典舞，民间舞，民族舞，我认为很好。中国的民族文化一直被忽视，可以借这个机会给大家感受一下，多了解本民族的本国的东西。民族的才是世界的。此外，应适当增加一些年轻人喜欢的舞蹈，例如街舞，这样能够提高大家听课的兴趣。
;今天关于“大河之舞”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“大河之舞”，并从我的答案中找到一些灵感。
