您的位置 首页 > 歌词库

逝去的歌词完整版_逝去的歌歌词含义

1.如何赏析 似是故人来 歌词和意义?

2.女生发《我们的纪念》这首歌词是啥意思

3.如何评价吴青峰的歌词

4.逝去的爱 歌词

逝去的歌词完整版_逝去的歌歌词含义

《如烟》

作词:阿信 作曲:石头

我坐在床前 

望着窗外回忆满天 

生命是华丽错觉 

时间是贼偷走一切 

七岁的那一年 

抓住那只蝉 

以为能抓住夏天 

十七岁的那年 

吻过他的脸

就以为和他能永远 

有没有那么一种永远 

永远不改变 

拥抱过的美丽 

都再也不破碎 

让险峻岁月不能在脸上撒野 

让生离和死别都遥远 

有谁能听见 

我坐在床前 

转过头看谁在沉睡 

那一张苍老的脸 

好像是我紧闭双眼 

曾经是爱我的 

和我深爱的 

都围绕在我身边 

带不走的那些 

遗憾和眷恋 

就化成最后一滴泪 

有没有那么一滴眼泪 

能洗掉后悔 

化成大雨降落在 

回不去的街 

再给我一次机会 

将故事改写 

还欠了他一生的一句抱歉 

有没有那么一个世界 

永远不天黑 

星星太阳万物都听我的指挥

月亮不忙着圆缺 

春天不走远 

树梢紧紧拥抱着树叶 

有谁能听见 

耳际眼前此生重演 

是我来自漆黑 

而又回归漆黑 

人间瞬间天地之间 

下次我又是谁 

有没有那么一朵玫瑰 

永远不凋谢 

永远骄傲和完美 

永远不妥协 

为何人生最后会像 

一张纸屑 

还不如一片花瓣 

曾经鲜艳 

有没有那么一张书签 

停止那一天 

最单纯的笑脸和 

最美那一年 

书包里面装满了 

蛋糕和汽水 

双眼只有无猜和无邪 

让我们无法无天 

有没有那么一首诗篇 

找不到句点 

青春永远定居在 

我们的岁月 

男孩和女孩都有 

吉他和舞鞋 

笑忘人间的苦痛 

只有甜美 

有没有那么一个明天 

重头活一遍 

让我再次感受 

曾挥霍的昨天 

无论生存或生活 

我都不浪费 

不让故事这么的后悔 

有谁能听见 

我不要告别 

我坐在床前 

看着指尖已经如烟

如何赏析 似是故人来 歌词和意义?

对于逝去爱情的怀念和对于未来的迷茫和不安。《雪下的时候》是老哥哥演唱的一首歌曲,由乔佳旭填词谱曲,收录在专辑《雪下的时候》中,发行日期是2022年12月6日,歌曲《雪下的时候》的歌词描述了人们在雪天里的情感和思绪。歌词中通过描绘雪天的场景,表达了对于逝去爱情的怀念和对于未来的迷茫和不安。具体而言,歌词中表达了对于过去的回忆,对于爱情的痛苦和无奈,同时也表达了对于未来的希望和期待。整首歌曲旋律优美,情感真挚,给人留下深刻的印象。

女生发《我们的纪念》这首歌词是啥意思

《似是故人来》有一种特别的哀伤情调,无奈,怀念,执着或伤痛,令人久久回味和感动。

段一:

同是过路 同造过梦 本应是一对

人在少年 梦中不觉 醒后要归去

三餐一宿 也共一双 到底会是谁

但凡未得到 但凡是过去 总是最登对

“起初不经意的你和少年不经世的我,” 年少的人做的梦和幻想,梦想着将来长相厮守,但到头来大都变成 “所谓山盟海誓,只是年少无知。” 然后老是感觉没有得到的是最好的,“但凡未得到 但凡是过去 总是最登对。”我喜欢这句,“登对”这词很形象很有神!

段二:

台下你望 台上我做 你想做的戏

前世故人 忘忧的你 可曾记得起

欢喜悲伤 老病生死 说不上

恨台上卿卿 或台下我我 不是我跟你

无奈,很惆怅的无奈,有情人没成眷属,但是还对对方关注牵挂,“恨台上卿卿 或台下我我 不是我跟你。”看着自己昔日的情人和别人走在一起,自然一种无限的惆怅…

段三:

俗尘渺渺 天意茫茫 将你共我分开

断肠字点点 风雨声连连 似是故人来

宿命,有缘无份的命,上苍弄人。“断肠字点点风雨声连连似是故人来。”,有过感觉的人好象对方老在自己左右徘徊,以物悲,稍有风雨都柔肠寸断。

段四:

何日再在 何地再聚 说今夜真暖

无份有缘 回忆不断 生命却苦短

一种相思 两段苦恋 半生说没完

在年月深渊望明月远远想像你忧怨

思念和回忆,无份有缘,回忆不断,断只是一瞬间,你虽然只用一转身就离开的我,我却要用一辈子去忘记你…

段五:

留下你或留下我 在世间上终老

离别以前 未知相对 当日那么好

执子之手 却又分手 爱得有还无

十年后双双 万年后对对 只恨看不到

最的就是这句:“执子之手,却又分手,爱得有还无,十年后双双,万年后对对,只恨看不到。”一切就象是谁安排好了,从开始的合到最终的分,从有到无,所有的誓言最终幻作烟云字,渐老方华,爱火灭,人面变异…

林夕是个鬼才,拈来这些白话的古体句,经过梅艳芳自然朴素的演绎,娓娓道出爱情其中的心酸,无奈,惆怅和怀念。

林夕为什么要把这歌词写的这么伤悲和凄清?他有说过:“在爱情的过程中,你会经过很多快乐,可一段感情完结以后,你所承受的一定是悲伤,我觉得在找到真正的快乐之前,我们必须要了解悲伤。我们只有了解了悲伤,才能在再次遇到它的时候,知道怎样化解。如果你爱一个人,一直是快快乐乐的,那可能不是真正爱情的快乐。爱情是要有“火花”的,有火花,就一定会灼伤你我。”

随着年龄的增长,我也渐渐的意识到,一段灼伤人的感情最终熄灭了,尽管很遗憾,但人生不是排戏,没得NG,无回头路可走,作为我们要珍惜那些经历,尽管是悲伤的经历,深刻的了解那些悲情和痛苦,然后我们就要坚决避免再次经历类似悲情和痛苦,珍惜和善待自己人生中所有的拥有,不好的经历最好不要再来一次,不要NG,其实人生也基本没有NG,第一次就尽量的美好。

如何评价吴青峰的歌词

女生发《我们的纪念》这首歌词的意思可能有多种解读,以下是几种可能的理解:

1. 表达分手后的悲伤:歌词中有一句“最后纪念抱紧了,再三确定你动情”,暗示了这段感情已经结束,而且双方都曾动情。此外,歌词中还有“微笑”“哭泣”“恨自己”“爱你”“想你”“追忆”等词语,都暗示了分手后的痛苦和悲伤。

2. 纪念逝去的爱情:歌词中有一句“多么想要一切都暂停”,表达了对过去美好时光的怀念和对爱情的渴望。整首歌的氛围都透露出对已逝去的爱情的纪念和追忆。

3. 反思自己并接受现实:歌词中有一句“为何要无话可说”,暗示了双方已经无话可说,没有沟通的必要。此外,歌词还出现了“纪念”“定格”“已无法倒退”“已逝去”等词语,都表达了接受现实的态度。

需要注意的是,这只是一些可能的解读,具体含义还需要根据歌曲的背景、演唱者的表演风格和个人经历来进一步理解。如果你对女生的意图不是很明确,建议直接与她沟通,以避免误解和猜测。

逝去的爱 歌词

本人不知该如何表达他的才华,以下是我所看到的关于他很恰到其位的评价,希望对你有帮助。

天马行空的“苏打词”

——浅析吴青峰用词的修辞艺术

(这是篇毕业论文。。出处毕业论文之浅析吴青峰用词的修辞艺术)

在这个日新月异的科技时代,由于媒体平台的强势,流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一现象,用寓教于乐的方式,开始将流行歌曲歌词编入考题。这一举动大大地调动了学生的学习积极性,因而也引起了语文教材编订组的高度重视。台湾地区是流行音乐的重镇,台湾的优秀作词人不胜枚举,优秀歌词作品更是层出不穷。近来,已有不少优秀歌曲作品被选入台湾的语文教材。继周杰伦的御用词人方文山后,台湾又出现了一位音乐创作才子。他的歌词作品因为用词生动鲜明,已经几度入选台湾国中国文修辞学教材。他就是台湾独立音乐团体苏打绿(Sodagreen)的主唱——吴青峰。

一、吴青峰与“苏打词”

苏打绿(sodagreen)是台湾的一个独立音乐团体,于2001年由国立政治大学的学生组成,2003年时确立了现在的六人阵容。这样一个高学历的乐团,带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术,成为了各种音乐奖项的常客,也成就了音乐史上的奇迹,就连由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团也自称是为打击苏打绿而来。

就像周杰伦离不开方文山一样,苏打绿也离不开吴青峰。吴青峰不仅是乐队的主唱,更是乐队的灵魂人物。这位台湾国立政治大学中文系毕业的高材生,唱作俱佳才华横溢。在组建乐团之前,青峰就有不少作品获奖。自出道开始,苏打绿所有发表歌曲皆为其团员所创作,而其中高达百分之九十的歌曲都为青峰所创作。除此之外,青峰还为陈奕迅、张惠妹、刘若英等二十来位明星创作了三十几首歌曲。青峰写的歌词,没有刻意的落笔,没有虚伪的诉求,但却极其真诚与善良,就像飞鸟忘神地跳芭蕾。乐界亲切地将他创作的歌词称为“苏打词”。

正所谓“内行看门道,外行看热闹”。如日中天的苏打绿吸引了数以千万计的“苏打粉”。他们在狂爱着苏打绿音乐的同时,也被“苏打词”的天马行空所困惑。在苏打绿百度的贴吧上,经常会出现众多粉丝热烈讨论苏打绿歌词意思的帖子。他们甚至还在互联网上进行“苏打绿最难懂的歌曲票选”活动。可“苏打词”就是这样,尽管难懂,却又让歌迷越来越爱,甚至欲罢不能。

就是这样,以苏打绿为代表,更确切地说,是以青峰的歌词创作为典型的流行风,正以“似懂非懂”的独特方式走红。年轻粉丝趋之若鹜,却也疑惑不解。看不懂的“苏打词”背后,究竟有什么样的魔力?接下来,本文就从修辞学的角度出发,根据吴青峰的用词特点,去探析“苏打词”的修辞艺术,揭开“苏打词”陌生化的面纱。

二、“苏打词”的陌生化用词

品苏打绿的音乐,就像喝下一杯不知名的苏打,很清淡地,却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。“苏打词”也正是这样,清新而神秘,陌生而又无力抗拒。“苏打词”之所以陌生化,这主要得归功于吴青峰用词的特点。在唱片市场不景气的现状下,青峰不会受太多市场包袱的束缚,他索性挣脱枷锁来创作,所以他的个性更张扬,创作更自由。譬如,如果他要表达“云是飘的”的意思,他可能会写成“云是跳的”。刚开始听会不习惯,但仔细对照,你就会觉得有意思,“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”,但显然,后者更有味道。

在“苏打词”里,吴青峰擅长拆解语言使用的惯性,他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格,以达到“陌生化”的效果。

(一)转类——活用词语的语法性质

根据上下文表达上的需要,特意让词性发生临时变化,起到它平常所起不到的作用,这种变化词性作特殊使用的修辞格,我们称之为转类。吴青峰是词性活用的高手。在他的歌词中,名词、动词和形容词三者的词性可以随意自然的转换,如下所示:

例1:《他夏了夏天》 ——专辑《夏·狂热》

例2:我们受难时候的苦痛/来自于他的享受 ——《御花园》

例3:够尖锐了吗/看我的疤/用温柔包覆勇敢/给喘息的你笑脸 ——《这天》

例4:一滴苗/如何绿出一池果/或一首我/不忘记最初就不怕以后 ——《一千座喷泉》

例5:残留的夜蹄/在稀薄中消失尽/无私的天真/在烟云中消失尽 ——《日光》

例6:保留你猫咪般的举动/丢掉你坦克的面容 ——《嬉戏之后》

例1中,《他夏了夏天》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一个歌名。大部分人第一眼看到这个歌名时都会觉得新颖并表示不能理解。这是因为吴青峰在这里巧妙地运用了转类这一修辞格。歌名里第一个“夏”字较第二个“夏”字而言,词性有了明显的转变,由原本的名词转化为动词。这里“夏”字的活用主要是为了烘托整个夏天躁动的气氛,渲染这张专辑狂热的氛围,这可谓是神来之笔,起到画龙点睛的作用。

例2中的“享受”本是动词,在此处活用为名词,指的是国王穷奢极欲的生活,与平民百姓的“苦痛”形成强烈的对比。

例3“给喘息的你笑脸”的“喘息”,原是动词,此次转化为形容词,用来修饰“看我的疤”后受惊吓的“你”。而这句歌词里的“温柔”和“勇敢”,则跟例5中的“稀薄”和“天真”一样,都是形容词转化为名词。这使得整个句子的描述显得简洁扼要,却又含藏丰富的语言意蕴。

例4“一滴苗如何绿出一池果”的“绿”原本是表示颜色的形容词,这里则活用为动词,意思是使一滴苗成长成一水池的果子,充分地表现了春天的生机盎然。

例6中“坦克的面容”与前半句“猫咪般的举动”是相互映照的,但青峰在后半句则省略了“坦克般”的“般”,直接将名词性的“坦克”转化为形容词使用。这不仅简洁明了,还赋予了“坦克”新颖的用法,更形象了修饰了面容的威严和凶狠。

在吴青峰的歌词里,词语的转类随处可见。这不仅打破了词类的固有羁绊,为词的活用开拓了新路,还赋予了词语新的意味和新的情趣。

(二)移就——打破词语的修饰常规

当描述事物的时候,特意将描述甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状,这种修辞格,我们称之为移就。移就,是一种颇具特色的修辞格,它可以赋予抽象的事物以可感性,使得呆板的事物形象化、真切化,还可使被描述的事物另生情趣。吴青峰就是通过移就这一修辞格创造出新的文字组合方式,使得“苏打词”产生陌生化的效果。

例7:是不是只能通过双手/爱才会有交直流/我也找不到够坚强的插座

我身上还有春天的痕迹/尘封的记忆已开始凋零 ——《频率》

例8:作一场冒险的表演/走过千秋万岁寂寞的云烟 ——《蓝眼睛》

例9:空的房子/湿的鞋子/脏的袜子/叠满碗盘的流理台/还有

没吃完的午餐/没倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/还有

空的身体/湿的过去/脏的记忆/叠满心里的不愉快/还有

自找的麻烦/吃不完的垃圾/就快要闷死的脑袋 ——《I don’t care》

例7中“插座”,原本是比较呆板无趣的事物,可是“坚强的插座”则立马让“插座”活了过来,使其充满生气。“记忆”原本是比较抽象的东西,运用移就写成“尘封的记忆”,就变得比较容易感知,给人以厚重悠久的感觉。例8“云烟”本是无情之物,而“寂寞的云烟”却使毫无生息的“云烟”变得富有感情了,例9则是比较经典的移就现象。青峰在这里运用了列锦这一修辞格,前半段描绘了一个杂乱不堪的生活环境,后半段勾勒了一个异常糟糕的生活状态。前半段中,“空的房子”、“湿的鞋子”、“脏的袜子”都还是通常的用法,可到后半段就演变成了“空的身体”、“湿的过去”、“脏的记忆”。此处“空”、“湿”和“脏”的修饰对象发生了改变,从具体可感的“房子”、“鞋子”、“袜子”到抽象概念的“身体”、“过去”、“记忆”,使得抽象概念的事物具体可感。这正是移就的魅力所在,也是“苏打词”的魅力所在。

(三)拈连——紧扣词语的描述效果

当并提甲乙两种事物的时候,故意将只适用于描述甲事物的动词也用来描述乙事物。这种修辞,我们称之为拈连。张弓教授在《现代汉语修辞学》中,称它为连物,即将两处原本不相干的事物用同一个动词,将它们连接起来加以描述。

拈连,这是青峰所擅长运用的另一修辞格。它与移就有一定的相似处,都是挪用词语去描述另一个不相干的事物。但是移就所挪用的只限于名词和形容词,在句中作定语。而拈连则是挪用动词,在句子中作谓语。因为拈连是用一个动词同时描述几个事物,这就使得“苏打词”句子紧密相连,语义关联。气势贯通。

例10:看天国/看快活/看眼角耳际开出花朵

看遨游/看沉默/看飞过天堂人间生的耳膜 ——《飞鱼》

例11;时间往前冲/冲散了你和我/冲散心跳脉搏/回忆寄放窗口

握你的左手/散落在我手中的是温柔

曾经给你太多/伤心过后总会宽阔

握你的温柔/散落在我心中的是错过

我需要寂寞来抚摸/雨季中百花凋谢过后的沉默 ——《左边》

例10中青峰用一个“看”字描述了六种不同的事物,描写了“飞鱼”在飞翔的过程中所看到的事物。因为这首歌的基调是建立在青峰浪漫主义的想象上,所以第一个“天国”相对于之后的“快活”“花朵”“遨游”“沉默”“耳膜”而言算是写实的,而“天国”后的则都是概念抽象的事物,算是写虚。但是用“看”字来连接,则又将它们具体可感化了。“看”字的拈连还使这个句子前后语言连贯紧凑,简洁明快。

例11中有三个“冲”字,第一写“时间”的逝去,用“冲”字形象生动;第二写“你我”的离散,是被时间所产生的距离给冲散的;第三写“心跳脉搏”的变动,则是由于离散所产生的思念之情,使得心跳脉搏都紊乱了。这三个“冲”字,使得这三个句子环环相扣,在句子的结构和语义上都产生了密不可分的相承相关的统一关系。另外的两个“握”字,先握的是“左手”,的是“温柔”。“温柔”是在与真真切切的“左手”握过后残留在手中的抽象事物,这也是青峰真正想描绘的事物。它深刻地表达了离散后的浓郁的思念之情以及空虚的寂寞之意。

(四)借用——开拓词语的使用范围

有些词一反往常的习惯用法,从一个通常的使用范围,被挪用到另一个新的使用范围。对于词的习惯用法来说,词的挪用是一种创造性的运用。这种修辞格,我们称之为借用。

青峰就经常通过借用这一修辞格,打破一般用词的常规,带来新颖、生动以及某些特有的清新意味,或者干脆赋予这个词以新义,使得这些被借用的词,别生趣味,另开洞天。

例12:当你看我的瞬间/我甘愿搁浅没有抱怨 ——《漂浮》

例13:看天空里浮云悠游/羡煞了我的不自由 ——《频率》

例14:冷血的手/种起大厦高楼/森林被扛走

土地的脉搏/戴上手铐大锁/日开始不落 ——《狂热》

例12“搁浅”的原意是指船只进入水浅处,不能行驶,比喻事情遭到阻碍而中途停顿,一般用来与“轮船”、“工程”、“”等无生命的事物搭配。而在此处却被借用来与活生生的“我”搭配,这表现出了“我”的痴迷,只因你的一眼都会愿意停止手上正在进行的任何事情。例13“悠游”表现的是一种怡然自得自由自在的状态,描绘的对象通常是人或者动物。青峰在这里挪用来描绘“浮云”,人与云的对比,强烈地突出了我对自由的羡慕之情。例14中的“种”和“扛”这两个字借用得恰到好处。按常规,高楼只可能“造起”,森林也只能被“移走”,但如果这样表达就太平庸了。因为前面提到了“怪手”,所以后面的“种”和“扛”顿时就将字句中的魔幻意味加强了。

(五)析词——分离词语的结构形式

为了表达的需要,故意改变词或成语内部固定的结构关系,以达到一种特殊的表达效果的修辞格叫析词。根据词汇规范化的要求,一般的词语是不能随便拆开其结构关系的,随便拆散结构便可能犯生造词的语病。但是作为一种修辞手段,临时拆散其结构以适合特殊的语境这是允许的,是符合修辞学要求的。在“苏打词”中,根据青峰析词的方法,可将它们分为以下三类:

1.隔离法。即在合成词或成语中间插入别的词语,故意把它的结构拆开。

例15:是谁说生活生来就要活/是谁说难过还一定要过 ——《飞鱼》

例16:无数饥渴的瞳孔/比月还要亮

自我满足的欲望/比梦还要想 ——《掌声落下》

例15中在“生活”中插入语素变成“生来就要活”,另类的诠释了“生活”的真谛。但青峰在这里用的是反问的手法,否定了这一诠释,体现出了他的叛逆不羁。例16则用隔离法隔开了“月亮”、“梦想”这两个词,形虽隔离,却使得这两个词的意思更加到位,也更好地修饰了“瞳孔”和“欲望”。

2.颠倒法。即把复合词或成语的构成成分的顺序颠倒过来。

例17:谁能唱出柔软清晨天使歌声/在着火的战场北讨南征 ——《相对论 Ⅳ》

例18:你在那窗口皱眉头谈地说天/我这里脉搏连伤口都不好受 ——《OH OH OH OH》

“南征北讨”一词出于元朝朱凯《 昊天塔 》第一折:“想老夫幼年时,南征北讨, 东荡西除 ,到今日都做了一场春梦也”。青峰在例17中将它颠倒为“北讨南征”,主要是为了和“天使歌声”押韵,保持歌曲的连贯流畅。“谈天说地”一词出于元朝郑德辉《玉桀登楼》第二折:“说地谈天口若开,伏虎降龙志不改”。青峰在例18中却将它颠倒成“谈地说天”,更加形象地描写了“你”漫无边际的随便谈论。

3.拈用法。即从复合词或成语中拈出一个或两个语素来独立使用。

例19:雨滴在滴/月亮在亮/形成意义/落在掌心 ——《符号》

例20:过去一直去/未来一直来/只有现在 ——《近未来》

例19从“雨滴”和“月亮”这两个词语中分别拈出“滴”和“亮”独立使用,使这两个静态的名词变得活泼动感。例20则分别拈出了“过去”和“未来”的“去”和“来”,表达了昨日已逝去,明日何其多的感慨,顿生产生了鞭策警励的作用,告诉人们该活在当下享受现在。

青峰就是用析词这一修辞格,在旧词语的基础上翻新出奇。扭转了惯用思维的方向,变熟为生,化腐朽为神奇,且有言约义丰之效。

(六)双关——增加词语的言外之意

在一定的语言环境中,利用语音或语义的条件,有意使语句同时具有双重意义,言在此而意在彼,表面上说这个意思,实际上说另一个意思,而另一个意思才是说话者的真意所在。这种修辞格叫双关。根据双关的构成条件,可将双关分为两种:

1.语义双关。即利用词语的多义性构成的双关。

例21:春立下分际的标竿时/我作了一个梦

我梦见我竟然变成了人/走到草原上/看着自己飞来飞去

雨水沾湿了翅膀/却让花香更清明

谷雨虽然寒冷/却让鲜艳的颜色更磅礴 ——《各站停靠》

这是“苏打词”中运用双关的一个典型例子。《各站停靠》是青峰化用《庄周梦蝶》的典故创作的一首歌曲。歌中营造了梦境悠远的意味,充满古典韵味,歌词文艺而不刻意,于简约中见深刻。乍一看例21的歌词并没有什么奇特之处,可当你慢慢地揣摩后就会发现青峰的言外之意。用“清明”来修饰“花香”,一开始只会觉得是简单的移就,可再联系上下文后,就会再发现“雨水”、“谷雨”和用析词修辞格的“春分”,而这些都属于二十四节气。青峰将四个节气巧妙地隐藏在这里,不仅使我们深切地感受到时间的流动,还体现了他博学多才的一面。

2.谐音双关。即利用词语声音相同或相近的条件构成的双关。

例22:《蝉想》 ——专辑《夏·狂热》

《蝉想》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一首歌,歌曲用夏蝉作为主意象,引用了蝴蝶夫人的故事,写的是一个爱情背叛者的自我审判。“蝉想”与“蝉响”、“残想”音似,青峰其实就是通过一个“蝉想”表达了“蝉响”与“残想”双重意思。所谓“蝉响”,它之于夏就如同玫瑰,喷泉之于春一样是构成夏意境不可或缺的元素,表达的是一种只在瞬间以狂嚷以示存在,而不顾过去未来,活在当下的感觉。所谓“残想”,则是关于蝴蝶夫人爱情悲剧的残想,表达的是对爱欲与背叛问题的探讨。

双关能含蓄地表达情感,还能显示精妙的文,是青峰在表情达意时常用的一种修辞手法。因为双关指物借意,有弦外之音,这也使“苏打词”显得朦胧暧昧。

三、余论

吴青峰在歌词创作过程中,充分运用修辞手法,跳脱词语使用的局限性,创造性地组合文字。他用转类活用词语的语法性质,用移就打破词语的修饰常规,用拈连紧扣词语的描述效果,用借用开拓词语的使用范围,用析词分离词语的结构形式,用双关增加词语的言外之意。通过这六个修辞格的综合运用,青峰才得以成功地营造出“苏打词”陌生化的氛围,创造出别具一格的“苏打词”。当然,“苏打词”除了陌生化用词之外,青峰独树一帜的描绘,行云流水的句式以及和谐流畅的韵律也都值得我们去推敲、去研究。

综上所述,歌词作为一种韵文体是随时代的变迁不断进步的,年轻人都有不服上一代人的“传统”。特立独行的吴青峰就用“反传统”的修辞手法创造出了天马行空的“苏打词”。这是当今流行音乐史上的一朵奇葩,它未必是最好的,但对它的探索绝对是有价值的。“苏打词”的出现让人们重拾对流行音乐歌词的关注和重视,让人们再次认识到歌词作为一种特殊的语言艺术形式,是修辞运用得最广泛,最活跃的领域。可以说,吴青峰用“苏打词”开辟了一个新的歌词时代!

来源:知乎

作者:王一文

《逝去的爱》

歌 手:欧阳菲菲

曲:伊藤薰?

词:蒋荣伊

Love is over 请你不要再提起,逝去的爱已逝去 谁也不必再追忆

Love is over 请你不要再说明,过去就像流云 随风飘去无踪影

Love is over 虽然也曾叹息,虽然也曾悲泣 如今都已成过去

Love is over 时光匆匆如流水,流水抚平我心灵 创伤早已无痕迹

虽然过去你曾对我 表示过真情意,也曾对你许下诺言 今生我永不渝

为何 你一去无音讯,撕碎我的心

Love is over 虽然也曾叹息,虽然也曾悲泣 如今都已成过去

Love is over 时光匆匆如流水,流水抚平我心灵 创伤早已无痕迹

虽然过去你曾对我 表示过真情意,也曾对你许下诺言 今生我永不渝

为何 你一去无音讯撕碎我的心

喔...,Love is over 请你不要再提起

逝去的爱已逝去 谁也不必再追忆,Love is over Mmm...

谁也不必再提起,Love is over

喔...,Love is over

扩展资料:

《逝去的爱》是由台湾歌手欧阳菲菲首次演唱,并首次收录在她于1980年9月18日发行的专辑《迪斯可女王》里。

欧阳菲菲的父亲欧阳林生,籍贯江西吉安,中华民国空军退役军官,2004年病逝,举办告别式前1个月,欧阳菲菲正忙台北演唱会。母亲名干淡如,2012年10月因帕金森氏症引发多重器官衰竭病逝,享年88岁。弟弟欧阳龙是台北市议员。其妹为欧阳蓓蓓 。

欧阳菲菲以中低音磁性嗓音著称,无论是抒情及动感舞曲皆具“歌坛天后”唱将实力。是日本歌坛长青树,日本以菲菲台风形容她唱片畅销程度。虽然欧阳菲菲已经淡出歌坛,不过日本的唱片公司还是对她个人的独特魅力很有信心,每隔一段时间就会用不同方案来重发旧作。

欧阳菲菲纵横流行歌坛三十年,缔造了不少流行纪录,从她过去的专辑造型便可窥知她前卫的作风,低胸、露乳沟都只是小case,欧阳菲菲一出道就走动感歌路,舞台上载歌载舞,热力四射的演唱,让人看得了目眩神迷,她的服装造型也一直走在时代流行尖端,早在30年前,她的专辑就有了露乳沟的摩登造型。

热门文章