1.李煜《相见欢》原文及翻译,李煜《相见欢》原文及翻译
2.相见欢李煜翻译原文
3.《相见欢·李煜》原文与赏析
4.相见欢(李煜)的全文和注释？
5.李煜《相见欢·林花谢了春红》原文及翻译赏析
6.相见欢李煜诗词赏析
7.李煜《相见欢》“胭脂泪…”全诗。
8.相见欢李煜诗词原文
《相见欢》
李煜
林花谢了春红，
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉，
几时重？
自是人生长恨水长东。
“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗？于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
李煜《相见欢》原文及翻译,李煜《相见欢》原文及翻译
原文林花谢了春红，
太匆匆。
无奈朝来寒雨，
晚来风。
胭脂泪，
相留醉，
几时重。
自是人生长恨，
水长东。译文树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？
飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
相见欢李煜翻译原文
原文：
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别是一番滋味在心头。
注释:
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文:
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思(丝)缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
作者介绍:
李煜(937—8)，公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：
前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒*奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。
后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样： “词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。
赏析一:
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”;或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”;或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”;或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜;舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
赏析二:
这是南唐后主李煜的作品，这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。上阕情随景生，情景交融;下阕从具体描写到无法形容。百般写情，所以感人至深。
无言独上西楼，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。俞平伯说这一句，已摄尽凄婉的神情。后主失国后，变成无人可对，无话可说。无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖。接下撇下人物，只写景物。月如钩三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融。以下连缀九字。寂寞梧桐深院锁清秋，写景写人，人景合一。自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。九字句是六三句法。实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。锁字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。失去自由，生不如死 。
上阕与下阕一气呵成，紧相连接。他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。怎样诉说那难以形容的凄婉情?他开始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁。这离愁是无法根除的，所以剪不断。离根恰如春草，更行更远还生。又是无法理顺的，所以理还乱。最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一番滋味在心头。
统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。词以情胜，有必不可解之情，而后才有必能不朽之词作。
《相见欢·李煜》原文与赏析
相见欢李煜翻译如下：
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
原词：
《相见欢·无言独上西楼》五代：李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
注释：
（1）、锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。
（2）、剪，一作翦。
（3）、离愁：指去国之愁。
（4）、别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。
创作背景：
5年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。
李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
相见欢(李煜)的全文和注释？
李煜
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!
这首词即景抒情，通过伤春来抒发亡国亡家之痛。词人将春花凋谢，水长东流这类自然界的规律与“人生长恨”相比照，实乃历经悲酸所悟，正如王国维所说的“眼界始大，感慨遂深”了。
词的上阕写景，以暮春时节，雨打风吹，落红无数，春去匆匆，喻帝王生活之消散，人生之短暂，表达一种无可奈何之心境。首句“林花谢了春红”，似纯然写景，却景中含情。“春红”，既代表着美好季节，又代表着美好之色彩。春花不全红，红是艳色，故以红代表所有春花。如此美好的景物，却落得“谢了”之结局，情之哀切，不言自明。“了”字作为语助词，有完成义，是加重语气之口吻，既表现林花“完了”的现状，又是词人的沉重叹惋。接下去“太匆匆”三字，以浅显的口语，把自己对生命无常和人生的挫折之悲浓缩于其中，著一“太”字，使前句所唤起的叹惋之情更为强烈。末句“无奈朝来寒雨晚来风”句，以九字长句，直叙林花匆匆谢去之因，实乃大自然风雨相摧之故。此句是描述暮春实景之景语，也暗喻南唐国亡缘于外力打击，是情语。“朝”、“晚”二字，是朝朝暮暮之意。“寒雨”的“寒”字，点出了“雨”之冷酷。“风”字虽未及“寒”，但晚来之风，又有寒雨相伴，其寒不言而喻。朝朝暮暮，雨打风吹，“林花”又如何能不过早尽落呢?寥寥几字，不独告知了“春红”落尽之气候原因，透出了风风雨雨数量之多，对花摧残之久、打击之重，且把“无奈”二字写足了。失意人偏遇失意物，叹“林花”，宛然也是自叹了。词的上阕虽是状客观之景物，却借“太匆匆”、“无奈”诸词，使句意染上了主观情调。
词的下阕转写对“林花”的眷恋之情，暗喻人事，抒发了好景不再、失国难复之恨。首句“胭脂泪”，用拟人手法，女子脸抹胭脂，泪流过脸即成“胭脂泪”。这是承“林花谢了春红”句，语意双关。就花而言指朝暮风雨相侵，雨打红落，状如胭脂之泪，是艺术联想。就人而言，则是流年忧患哀伤，泣血成泪。事实上，李煜不正是在那“朝来寒雨晚来风”——宋兵纵马挺戟的胁迫下，仓皇辞庙的吗?花本无泪，此泪，当是李煜“以血书者”之泪，是他“以我观物，故物皆著我之色彩”使然。此句虽从杜甫《曲江对雨》诗中“林花着雨胭脂湿”来，却凄凉缠绵，无迹可求，更耐人涵咏。下面接以“相留醉”句，缱绻多情。“相留”二字，有的版本作“留人”，究竟花自留，花留人，抑或人留花?花自不甘凋零，落花自欲人恋，人自惜怜残英，体味词意，当皆有之。“醉”字尤传神，写出了人花依依如痴似醉的情状。这两句，也是对风雨无情，美景难再之哀叹。所以下文继之以疑问句式，提出了“几时重”之问。“几时重”，是盼重而又知其不可能，写出了无可奈何的心情。末句是三个短句的紧迫急促之转折，一气呵成逼出了“自是人生长恨水长东”的九字长叹。在节奏上，音节顿挫，“东”字与前面的“红”、“匆”、“风”、“重”字协韵，声情合一，韵律感强。句式上，与前一个九字长句遥遥相应，同为连贯的二四三式九字句，一波三折，凝重而又一往无还，如开闸之水，汹涌澎湃。章法上，与前一个九字句相类，同是前面诸句的总结。当无情的风雨如巨大的阴影笼罩下来时，“相留醉”所表现的情意、“几时重”所流露的冀望，便只剩下滔滔一片无尽无休的长恨了。此句气象极为阔大，与《虞美人》词结尾之“恰似一江春水向东流”九字十分相似，都以东流之水来表现悲愁之绵绵无尽，都以画面、时空之拓展与延伸，展现愁恨之无涯;都以净化了的感情、浓缩了的语言，负荷起超过字面含义的更丰富的思想，成为千古名句。但此句以“恨”比作“水”，将喻体与本体同纳一句之内，“人生长恨”与“水长东”两“长”相叠，音节上顿挫转折，奔放中更多沉郁。两句各有千秋。
这首词是李煜从自己亡国之痛中提炼出来的人生哲理，是他在特定环境中产生的特有情感。但由于其丰富、充实的内涵，把个人感情与自然现象熔于一起的艺术表达方式，以及对人生经历的抽象和高度的概括，却使它远远超过了李煜自身情感的樊篱，而具有普遍的意义。
前半阕濡染大笔。(〔清〕谭献《谭评词辨》卷二)
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东。” “流水落花春去也，天上人间。”金荃、浣花，能有此气象耶? (王国维《人间词话》)
李煜《相见欢·林花谢了春红》原文及翻译赏析
原文：
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
译文：
黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。玉梯横断,天上一弯新月洒下淡淡的清辉。芭蕉的蕉心尚未展开，丁香的花蕾丛生如结；同是春风吹拂，而二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。
赏析
这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。
可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。
相见欢李煜诗词赏析
李煜的《相见欢·林花谢了春红》是一首脍炙人口的词作，以下是对其原文、翻译及赏析的详细阐述：
原文
复制代码
相见欢·林花谢了春红
李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
翻译
姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？着雨的林花娇滴好似那美人的胭脂泪。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
赏析
情感表达
李煜的这首词通过描绘林花的凋零，抒发了对美好事物易逝的无奈与感慨。上片“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风”以林花的凋零为引子，用“太匆匆”三字表达了时光流逝的迅速和无奈，而“无奈朝来寒雨晚来风”则进一步揭示了林花凋零的外部原因——风雨的摧残。下片“胭脂泪，相留醉，几时重”以“胭脂泪”比喻着雨的林花，形象生动，情感真挚，表达了词人对美好事物逝去的深切留恋和哀伤。末句“自是人生长恨水长东”则将个人情感升华到对人生无常、世事沧桑的深刻感悟上，具有广泛的哲理意味。
艺术特色
意象鲜明：词中“林花”、“春红”、“寒雨”、“晚风”、“胭脂泪”等意象的运用，使得整首词画面感强烈，情感表达更加直观生动。
语言自然：李煜的词风以自然流畅著称，这首词也不例外。全词语言明白如话，不加雕饰，却能深刻传达出词人的情感世界。
韵律和谐：作为一首词作，《相见欢·林花谢了春红》在韵律上也达到了很高的艺术水平。上片三平韵，下片两仄韵两平韵的韵律安排使得整首词读来朗朗上口，节奏感强。
情感深沉：词中既有对美好事物逝去的哀伤与留恋，又有对人生无常的深刻感悟，情感深沉而复杂，引人深思。
深层含义
这首词不仅仅是对林花凋零的描绘和感慨，更是对人生无常、世事沧桑的深刻反思。李煜通过林花的凋零来象征人生的短暂和无常，表达了对美好事物逝去的无奈与惋惜，同时也寄托了对未来生活的美好憧憬和向往。这种将个人情感与哲理思考相结合的艺术手法使得这首词具有了更加深远的意境和内涵。
综上所述，《相见欢·林花谢了春红》是一首情感深沉、艺术特色鲜明的词作，通过对林花凋零的描绘和感慨表达了词人对美好事物逝去的哀伤与留恋以及对人生无常的深刻感悟。
李煜《相见欢》“胭脂泪…”全诗。
原文：
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
赏析：
这首《相见欢》很短，开首就是“林花谢了春红”，人间最美春光已过，已到落红时节。紧接着的“太匆匆”更加强调了匆匆的程度和过程。后面的无奈于“早来春欲晚来风”对于娇弱的花来说该是一种怎样的摧残。后面的“胭脂泪”表示：盛开的林花在风雨中娇美的如同流泪的美人。
李煜
整首诗看似伤春，表达春光易逝。但结合作者的人生经历，特别是作为一个满腹经纶的亡国之君来说来说，思念故国的的情愫在这“泪”，“太匆匆”，“无奈”中显露出来。
相见欢李煜诗词原文
相见欢
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
相见欢
无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋.
剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头.
《相见欢》 李煜
唐代李煜
林花谢了春红，
太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉，几时重，
自是人生长恨水长东。
李煜，五代十国时南唐国君，961年-5年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
