1.如何编写原创说唱歌词？
2.写歌词应注意的问题
3.薛之谦教你3个写歌词的技巧
4.新手如何开始写歌？
5.写歌词的方法
6.歌词怎么写
1. 歌词写作有哪些格式
歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。
歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分两段，分别2句和3句。
但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。
2. 书写歌词的格式流行歌词常用格式（一、二） （一） 本章我们主要详细介绍一下二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。
两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。
首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A+B组成。
那么什么是“A”? “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。
如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。
什么是“B”? “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的 *** 。
在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌+副歌，由这两部分组合而成。
刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。
在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。
“8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。
副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。
当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。
相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。
一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。
所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。
因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。
3. 怎么写歌词怎样写歌词：如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。
两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。
1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.最好先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。
3.歌词最好能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要最好写四句，能让人更容易记住。
5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。
希望你能帮到你。
4. 作文开头写歌曲格式时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。
山涧的清泉丁丁咚咚，林间的绿色令人心醉，天边的晚霞轻盈缥缈，枝头的花朵芬芳四溢。当我畅游于那美妙的文章中时，感到，它们一样的清澈，一样的灵活，一样的沁人心脾！没有杂质，只有那种平凡的而又纯洁的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮袭卷着，难免会落一心沙尘，而那一缕缕、一滴滴清泉汩汩流过我的心房时，给我留下的是一颗水晶般灿烂的心。
书如山里一泻千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充满着灵气，富含着 *** ，万马奔腾，气势雄壮。就在我心灰意冷或消极疲惫的时候，有那么一脉天与地的精气冲击我的灵魂，仿佛为生命洒满了阳光。那种“惟我独尊”的狂傲，那份“天地同在”的气魄油然而生。就像瀑布一样，在凹凸的利石上击碎自己，换个晶莹满天。
“呼——”你听到风声了吗？风吹着浮萍四处漂泊。读书，就有如感受浮萍的轻松和随意。不妨轻轻卸下肩上的重担，心上的绳索，追随的肩膀，去书中寻找属于自己的浮萍心境。
多读书，品位的不仅仅是清新、热烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落着的山，是永恒的哲理。读书，如同爬山，“登的愈高，望的愈远。”当书里的理性，擦亮了眸子，便有“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品位、一种洒脱、一种超俗。当执笔时，那种最远古、最单纯、最接近自然的思想会不断涌出，没有尘嚣的嘈杂！
图书馆以它那独有的魅力启发着我、熏陶着我、感悟着我，载我扬帆起航，带我搏击风浪，领我经历风雨，指引我翱翔在书的殿堂中，伴随我萌发、成长！
我爱读书！
5. 写歌词的格式是什么一.歌词的结构：
1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二.歌词的内容：
写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。
6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。
找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二 ，没人能取代。不管怎样 怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。
--梁静茹《给未来的自己》在感情还能够感人的时代 为什么有情人 还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-而孤独是什么 心冷是什么 情是什么你是什么 我不要再想了 我已经哭了。
---范晓萱《哭了》-那一天那一天留在我心里 已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-被遗忘的是 放开手的人 我该遗忘的是 你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友 。
----《十年》陈奕迅我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当 让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑 慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》我们太倔强 ，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。
——《一个人的城市》如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》爱情好象流沙 我不说话 等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》。
如何编写原创说唱歌词？
写一首流行歌曲不外于两种途径：
(一)是依照写好的歌词谱曲，
(二)是依照已有的曲子填词；
这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
写好诗歌是创作流行歌词的基础。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1)
那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)
从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2)
啦……(d)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越
浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节
，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调
的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了
微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的
巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明*太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终*奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌
一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或*本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，beyond的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《
最近比较烦》。
开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的 歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词！
写歌词应注意的问题
编写原创说唱歌词需要一些技巧和方法。以下是一些步骤和建议：
1.确定主题：首先，你需要确定你的歌词的主题。这可以是你的生活经历，你的情感，你的观点，或者你想要传达的信息。主题应该是你想要在歌词中讨论的最重要的事情。
2.写下你的想法：一旦你确定了主题，你就可以开始写下你的想法和感受。不要担心语法或拼写错误，你可以在之后的阶段修正它们。关键是让你的思想流出来。
3.创作韵律：说唱歌曲的一个重要特点是它的韵律。你需要找到一种方式来表达你的想法，同时也要考虑到节奏。试着把每个想法都变成一个完整的句子或短语，然后看看它们如何组合在一起。
4.修订和完善：在你完成初稿后，花时间去修订和完善你的歌词。看看是否有任何重复的部分，是否有任何可以改进的地方，是否有任何可以更清晰地表达你的想法的地方。
5.添加押韵和节奏：说唱歌曲的另一个重要特点是它的押韵和节奏。在你的歌词中添加押韵可以帮助它听起来更有力量和吸引力。同时，确保你的歌词有一个明确的开始，中间和结束，这样听众就可以更容易地跟上你的节奏。
6.试验和反馈：最后，尝试唱出你的歌词，看看它们听起来如何。你也可以让别人听你的歌词并给出反馈。这可以帮助你发现你可能没有注意到的问题，也可以帮助你找到可以改进的地方。
记住，写说唱歌词需要时间和实践。不要期待你的第一首歌就能完美无缺。持续创作和改进是提高你的写作技巧的关键。
薛之谦教你3个写歌词的技巧
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式;以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌(特别是朦胧的、前卫的诗歌)已经有了明显的区别。那么在歌词的写作上到底应该注意哪些问题呢?我为您来分析分析。
简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。 写作歌词，在形式上必须简短。
歌词不是社论，不是，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。
歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是?东方红，太阳升，中国出了个。?第二段是?***，像太阳，照到哪里哪里亮。?这样才能反复。如果我们把第二段改为?党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌!?在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
初学者常常有?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。?这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做?、大、空?。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂?真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。 真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：?你从哪里来，我的朋友?好像一只蝴蝶，飞进我的窗口他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗?
分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。
一、感情要丰富，切忌?、大、空?
?、大、空?是所有初学歌词写作的人(包括一些高手)最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。?如果我们分析一下，不难发现它就是?、大、空?的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种“”遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情则不真，不真则不善，不善则不美。所以，?、大、空?是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的?是为哪一类、哪一个行业的人写的?甚至听众是哪些人?都应该做到心中有数。 别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给?校园之春?去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗?
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪?是含情脉脉，还是雷霆万钧?是诙谐幽默，还是一本正经?这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场;说的是?三个和尚挑水吃?，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间(注意，不是自然段，而是内容的递进层次上)的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调;承是变化;转是高潮;合是回归。 这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。 当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗?你能驾驭整篇的题材吗?要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的!
从小题材(也就是一个小小的切入口)入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念;那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从?常回家看看?这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的?火风?，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了!
五、构思要巧、出语要新、立意要高
构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。?如此之类就属于没有构思。应了那句?第一个把女人比作鲜花的人是天才;第二个是庸才;第三个是蠢才。?的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。 出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑;第二个人又讲，也许有人笑;但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子!乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度(或叫意像)写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了!
立意高，是指内容健康，符合?三个贴近?，符合百姓的审美要求。象那首?我思念故乡的小河?，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的?火风?和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：?处处留心皆学问，事事常思即文章?。
六、注重歌词的形式
注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。
形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌?大合唱?齐唱?表演唱?男的还是女的独唱?等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。 一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。(一条大河波浪宽?)就是其典型代表。
七、歌词创作的其他一些基本要素
歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。
2、押韵
与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
3、段落
歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌?从结构上讲是一段歌词里有几种情绪?一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。
4、用词
歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。(这也是与现代诗歌的分别之一)。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌!流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的!
八、通俗歌词的写作
通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。
它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。
其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。
比如《牵手》因为牵着你的手，所以爱着你的爱;幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀?。
情真意切!把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。
又比如《浪漫的事》我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老;直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝?。 这难道不是很经典的感情语言吗?
说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。
在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准;也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。 有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素!
中国的词坛泰斗乔羽先生说过：?歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。?
新手如何开始写歌？
Hello，大家好，我来了。
这两天看了几集b站的一个音乐综艺《 我的音乐 你听吗 》。 其中有一段是薛之前的歌词小课堂，提到了关于写歌词的三个点 。
我想了想，其实写歌词和写文章也没有太大差别，甚至写歌词要比写文章要更困难一点，因为歌词有字数的限制，就像古代的诗词一样。
需要更加注意去遣词造句，仔细打磨每句话的，相对来说写文章就没有那么严格的要求，多写两句废话，也没有那么大的影响。
所以，歌词能写得好的话，写文章应该也不会差。
回到正题，薛之谦说到的三个点：
（1） 细节
在写歌词的时候要写到一些细节，要写的要写得很比较具象一点，要让人有画面感。
这一点我得大方承认，是我所欠缺的，我就不太会形容很有细节的词句。从小写文章就写太出来，到了现在，虽然日更了这么多天，但其实大部分写的东西都是讲道理类的文章。
这种文章要描述的场景相对来说比较少，但这种文章也是要举例子，讲故事的。如果故事可以讲得更打动人一点的话，讲的道理也更容易让人接受。
当然，这个能力只能刻意练习了，是一种文学功底的体现，不是短时间内可以提高的。
但也是有一些具体的方法论可以去使用的，比如，通过描写自己的五感来丰富细节。
比如，今天吃了一顿饭，很好吃。
这就很干巴巴，然后我们来加上五感，比如，我看见了升腾的热气，晶莹的汤底；闻到了……，emmm，我想不出形容词了，哈哈哈哈。看来自己真的很匮乏，在线尴尬，被自己笑到。
可见，我是真的很缺乏练习了。
还有包括像《送别》这首歌的歌词，长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
标准的寓情于景，借景抒情，这个我就更不会了，但这确实包含了很多细节，长亭、古道、芳草、晚风都是具体的意象。
我记得之前也学到一个写作的技巧，就是少用形容词，多用名词，因为形容词比较抽象，名词更加具体。
关于细节，我们先说这么多。
（2） 真实
像有一句话说的，没有道路能够通往真诚，真诚本身就是道路。
真情实感往往是最打动人的，不需要多少华丽的辞藻，不需要进行过多的修饰，直白的呈现，就足够了。
比如写自己真实的故事，哪怕文笔很差，也可以很感人。从这一点上来说，人的悲欢还是相通的。
比如，写一首情歌，写得多么多么的苦大仇深。但是自己没有经历过，也没有看过别人有类似的经历，非要写苦情歌这样的歌词，就会有一种为赋新词强说愁的感觉，显得很，不打动人。
所以，现在我会刻意地从自己的经历出发来写文章。
（3） 毅力
毅力也可以说是坚持吧。很少有人是天赋异禀的，对文字的驾驭能力就得靠量来积累。
对于咱们普通人来说，写多越多，必然会写得越多。要相信这一点，然后坚持下去。
薛之谦现在写的很多歌的歌词，都还挺发人深省，写到人心里去的，但是回看他十多年前的成名作《认真的雪》，那个词就还挺直白，挺简单的，挺普通的。
但人家坚持写了10多年，这是一个漫长的进化过程，给自己一点耐心和成长的时间吧。
以上，就是薛之谦分享的三个写歌词小技巧，但我觉得用在写文章上也一样，包括所有的文字创作都是一样的。
加油吧~
字数：1110
耗时：语音14分钟，整理60分钟
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写歌词的方法
1、酝酿：对生活的感悟，然后这个时间点的心情积淀。酝酿情绪，定下基调，比如说欢快的、哀伤的等等。
2、写词：把当时心情描述下来，可以做成散文和诗歌，可以记叙文，需要有感而发，定好是几段体。词要精炼，当然这个不一定，只要真实动人就好。
3、哼唱：这是最关键，根据心情感受还有以往的艺术积淀。如果方便，最好是有个乐器，比如吉他，钢琴等等吧。
4、记录：完成以上三点就基本成型。如果创作完，剩下的就是记录。主要分为会简谱或者五线谱，通过直接记录的方式来简单分配。不会的话，会吉他和弦，记录和弦也可或者是做个备忘找会谱的人帮忙记录。
扩展资料
小贴士：
1、有很多业余的人甚至不懂乐理的人，依然创作出经典的歌曲。创作，重要在于人的经历和内涵。然后善于总结和表达。这是主要的，其他都是工具。
2、软件可以玩玩cooledit 。如果懂乐理，推荐业作曲软件，cakewalk或者牛犊。
3、尽量不选评书内容，因为要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”。
4、句式：歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。?
5、押韵：与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
歌词怎么写
歌词：
在歌词的写作过程中，有什么样的技巧呢？
一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。
一、 歌词的特点
我们＜歌词广场＞建立很久了，从建立到现在有很多词作者光临广场，使广场增色不少，但总体来看，比＜原创诗歌＞栏目办的要差几分，究其原因在哪呢？主要是有些作者在意识中很模糊，不知道诗与歌词有什么区别，更不知道歌词有什么基本特点。
要想解决这些问题，必须得先了解什么是歌词？歌词与诗的关系是什么？歌词与诗有什么区别？下面我就这一问题谈一谈个人的看法。单从艺术形式上来看，歌词与诗没有本质上的区别，它们都是诗的一种形式，在远古歌词和诗实为一体的，这一点从原始的民歌到唐诗、宋词、元曲基本上都是配乐而唱的，这是我国诗歌的传统特色之一。所以说它们的起源都是歌词，只是随着社会的进步，文化艺术的发展，诗才和歌逐渐分离出来，变成了可唱的和不可唱的两种不同形式，这时人们习惯地把可唱的诗叫歌词；而不可唱的则叫诗。其实追溯起来，它们是同根同源的姐妹艺术。
配乐的诗与不配乐的诗，从艺术上看都是诗，所以歌词具备诗歌写作的全部特征及表现手法，所不同的是歌词是需要配乐的，因此，它要简洁利于传唱，更利于被人们所接受。而从结构上看，由于它要配乐传唱，它的语言、声韵及表现手法等，要符合音乐规律。也就是说，歌词写作在某种程度上，要受到音乐节奏及旋律的制约。
歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。它的好与坏直接影响着歌曲的质量。我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。那么什么是好词呢？就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。象八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲＜走在乡间的小路上＞＜外婆的澎湖湾＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回归＜中国心＞＜万水千山总是情＞＜人在旅途＞＜万里长城永倒＞；象进入新世纪后出现＜常回家看看＞＜两只蝴蝶＞等一批优秀歌曲。词的意境都很美，语言都很生动。好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。古人说：“好马配好鞍”好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。
总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。
现代诗：
第一讲诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，
具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡
视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲 辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空 气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想抚摸你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!
第六讲 诗歌模式
横断模式
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
纵贯模式
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
升华模式
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如的《沁园春.雪》。
串珠模式
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
第七讲 诗歌讲座
自白模式
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
作者： 寒山秋月 2005-11-2 14:15 回复此发言
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2 诗歌写作技巧（下）
象形模式
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
第八讲 诗歌模式
现代模式
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是) 和下意识。用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
会意模式
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：中秋月
桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落下来
湿了人间。
附：诗歌现状
一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容。如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》。如《粉笔吟》。
二是朦胧诗－－不朦胧的本质。如顾城的《睁开眼》。
三是第三代－－先锋派，超前派等。
四是“热潮诗”。如汪国真的诗。
我也是百度搜的，希望对你有帮助！
名词＋形容词：
不要过分修饰，追求真实的感觉；不要过分夸张，追求大众，时尚化语言；不要矫揉造作，追求有趣味的句式；不要牵强附会，追求自然的美感。
动词＋副词：
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
递进是情绪的快车：
在歌词写作中，常常用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好。
衬托是思路的立交桥：
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
