1.我爱记歌词手抄报
2.那些年，我们抄写的歌词，现在想起来啼笑皆非，你有这样的经历吗？
3.那些年一起抄过的歌词本
4.歌词长短句
5.男生送给女生歌词本代表什么?
6.胡夏手抄10遍《数字人生》记歌词，这样记得劳吗？
可能是喜欢你写的字，对你有好感
意思就是让你把他喜欢的这首歌的歌词给他抄写在一张纸上面，但是其实实际上的目的，他是想让你通过抄这个歌词能够了解他的心意，他可能是非常喜欢你，但是又不好意思直接告诉你，可能这首歌里面代表了他的心意，代表了他心里的想法，他是想让你能够更加了解他的。
我爱记歌词手抄报
学生时代的我们，敏感而又脆弱，我们对周围的一切都有一种探索的心，那时候的我们生理以及心理并没有完全成熟，对那些未知的东西总是充满了好奇。我们都出生在九十年代，那时候的我们被人称作非主流，杀马特。叛逆，桀骜不驯，放荡不羁，是我们的代名词。
中学时代的时候，许嵩，汪苏泷，徐良，三大网络歌手横空出世，那时候的我们与那些所谓的追星族并没有什么异同，不论他们中的哪一个新出了新歌，只要谁先知道并且会唱，绝对是一件很值得骄傲的一件事。为了唱会那些歌，我们不惜花掉那时候看来是巨资的两块钱，买一个崭新的笔记本，整整齐齐，一笔一划，很工整的把整首歌都写在笔记本上，看着本子上的歌词，仿佛偶像就在眼前，活在自己的小天地里，感觉像拥有了整个世界。
那时候在我看来，写歌写的最好的有两个人，一个是许嵩，还有一个是专门为周杰伦作词的有名词作家方文山先生。我觉得许嵩的每一首歌都充满了文，不论是描写景还是描写人抑或是记录一件事，他用能用绝妙的文字将其刻画的入木三分。我认为他是一个对事物以及文字理解的很透彻的一个人。那时候，每当有好的歌词，总会记下来，还有很多同学都会将他的歌词运用在自己的语文作文中。当然不出意外，老师会在句子下面划上波浪线，表示这几句写的很好。
除此之外，我们喜欢抄歌词的一个很重要的原因，就是在听歌的时候，我们会有很深的感触，仿佛歌词里唱的就是自己。写歌的人正经，听歌的人自煽情，情窦初开的我们并没有太多的感情经历，甚至在有的时候听歌会听到流泪，仿佛又经历了一次故事里的情节。太多的情歌，太多的回忆，听的越多，就会越觉得是在唱自己，与歌曲之间产生了共鸣，在那个手机不发达的年代，我们没有其他设备，当然会把歌词记到一本颜色好看笔记本上。
那些年，我们抄写的歌词，现在想起来啼笑皆非，你有这样的经历吗？
内容如下：
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高?低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
手抄报的编绘制作的步骤编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。1、准备阶段。主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。2、编制阶段。这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。
1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。（2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
那些年一起抄过的歌词本
那些年，我们没有电脑，没有手机。在我们喜欢某个明星或者某首歌时，我们会把自己的零花钱省下来偷偷地去买笔记本手抄一些自己觉得自己特别喜欢的歌词。我们喜欢抄歌词，也没有什么目的，只是因为我们自己喜欢那些句子，觉得很符合自己，觉得能够表达我们内心的想法。
我们之所以喜欢一些歌词吗，是因为我们都喜欢那些聚聚达到自己心灵的文字，因为每句歌词的背后是我们每个人对未来或者爱情的憧憬和遐想。那时候我们不懂其中真正的含义，其实那些歌词都很早熟和陌生，我们却抄了一遍又一遍，冒着被老师发现，和被父母撕碎的风险，我们还是一遍又一遍的抄好，小心翼翼的藏起来。喜欢抄歌词的大多数都是女生，男生大多不会去抄写。
现在虽然通讯和设备都很发达，但是少了抄歌词的乐趣了。现在更多的人喜欢戴着耳机去聆听歌曲带来了初恋的感觉，却再也体会不到当时的乐趣了。初中时代，我们都喜欢听一些很早熟的歌曲，明明自己什么都不懂，但是却好像身处其中一样，每天沉迷在许嵩、徐良等网络歌手的歌曲中。初中的时候，许嵩就是那个年代的流量天王，他的每一首歌我都在初中时认真的抄写和体会，感觉那个时候的感觉真好呀，但是时光荏苒，我们再也回不去了，现在翻开曾经抄写的歌词，也许现在的自己会觉得那时的自己很“非主流”，但是那段时间，是真的很值得我们去怀念的。
你有过这样的经历吗？
歌词长短句
那些年，我们没有电脑，没有手机。在我们喜欢某个明星或者某首歌时，我们会把自己的零花钱省下来偷偷地去买笔记本手抄一些自己觉得自己特别喜欢的歌词。我们喜欢抄歌词，也没有什么目的，只是因为我们自己喜欢那些句子，觉得很符合自己，觉得能够表达我们内心的想法。
我们之所以喜欢一些歌词吗，是因为我们都喜欢那些聚聚达到自己心灵的文字，因为每句歌词的背后是我们每个人对未来或者爱情的憧憬和遐想。
那时候我们不懂其中真正的含义，其实那些歌词都很早熟和陌生，我们却抄了一遍又一遍，冒着被老师发现，和被父母撕碎的风险，我们还是一遍又一遍的抄好，小心翼翼的藏起来。喜欢抄歌词的大多数都是女生，男生大多不会去抄写。
扩展资料：
入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。
歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
男生送给女生歌词本代表什么?
1. 词
[编辑本段]词解 拼音：cí 什么是词 词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体。
语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。 作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌诗词的调子的名称不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 释义 ①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。
②语句；话语：台词|歌词|词不达意。③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。
有的词限定也就是在某些字上可以不压韵。明人顾从敬刻《类编草堂诗余》，将分类编排的旧本改为按调编排的新本，将词重新分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。
[编辑本段]词的起源 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。
敦煌词曲数量很大。其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。
作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。
所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。
敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》晕：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”
可以用于对整个敦煌词的评价。 [编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。 [编辑本段]词 牌 词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江。
2. 求歌名,求歌词,我只记得开头是长亭外,古道边,芳草碧连天送别
词：李叔同
长亭外 古道边 芳草碧连天
晚风拂柳笛声残 夕阳山外山
天之涯 地之角 知交半零落
一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒
长亭外 古道边 芳草碧连天
问君此去几时还 来时莫徘徊
天之涯 地之角 知交半零落
人生难得是欢聚 惟有别离多
扩展资料：
李叔同作于1915年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
3. 请问一下创作歌词的韵律怎么样的歌词创作跟填词实际上是差不多的，只不过歌词创作中的长短句全由作者安排而不是按照模式。一般歌词中先有一段在歌曲的开始用以渲染气氛，接下来就进入高潮部分，这部分如果有要反复的旋律的话第二次的字数最好和第一次一样（反复一般情况下有时是整个高潮由两段相同的旋律组成，此时两段的歌词字数一样；有时是一个高潮中只有两小段旋律一样，此时这两小段歌词字数一样。）。
歌曲大部分会有第二个高潮，两个高潮的旋律一般大体上是一样的，如果两次旋律的时间一样长则第二高潮歌词的字数与第一次一样（有些歌曲也会直接重复上一次的歌词），如果第二次比第一次短则字数只于第一次中旋律一样长短相同的一段保持相同。
在欧美歌曲中往往在两次高潮间插入一小段用以抒发情感，这一段一般只有两三句，句型短促，不用按照任何前面已有的格式。
以青花瓷为例：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
（到这里都是开头的阐述和渲染，字数自由由作者自己把握）
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
（第一次高潮中的第一部分，字数自由，需注意不要和前面一段保持同样的格式）
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
（第一次高潮中的第二部分，部分旋律与第一次相同，所以字数与上面保持一致，）
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
（第二段的开始，因为旋律与第一段的开始相同，故格式也相同）
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
（第二次高潮，因为旋律与第一次高潮相同，故格式也相同）
总体而言，歌词字数的多少主要在第一部分是就确定下来了，如果你看到的歌词比较短没有重复且只有两或三段的话，一般就是整首歌将这两段歌词重复了两次。而一句歌词的长短最好是四字、五字、七字或九字，这样不仅音韵和谐，而且好写。六字的歌词写时需要注意，这种不是很好写，谱曲时处理不好的话听起来也别扭
4. 边个知道歌词幽美个歌李叔同根据英国奥特威所作旋律填词的一首著名的学堂乐歌。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
胡夏手抄10遍《数字人生》记歌词，这样记得劳吗？
作为一个22岁的男人，也算是半个过来人，直接的告诉你：
除非他欠你什么！不然就是喜欢你了！
一个男生如果喜欢一个女生，基本什么麻烦的事情都乐意做
手抄的的歌词本，几十页，估计我抄得闹心死，人家一篇一篇给你抄完了
而且说不定是满怀着爱心认真抄的
你可以稍微麻烦他一下，做些帮帮忙跑跑腿的事情
你看他乐的屁颠的就去做了，就是真的喜欢你
要是懒洋洋的不愿意做，那可能是不太喜欢，或者是个很懒惰的家伙
不过再懒惰，心上人的事情不得第一完成不是！
在这个复印，打印如此发达的年代
还这么有心抄歌词，如果还是用不同颜色的笔写的很工整，那说明这个男生很细心也很认真，也很单纯。
现在的花花公子能抄一本歌词么？随手一个戒指，一个项链的
虽然价格高，但是心意是不一样的
一说就说多了呵呵，祝福楼主最近走好运哈哈
我认为这样是记得牢的，毕竟是抄十遍，小时候我们经常就听老师有句话说"好记性不如烂笔头"。所以这样炒应该是能够记得住的。
没想到胡夏也会手抄十遍《数字人生》来记忆歌词。这样的方式来记忆歌词，还是挺有意思的。没想到这些歌手们他们也会有记不住自己歌词的时候，其实这个也是挺正常的，当歌手写的歌多的时候，歌词也是他们所创作的，或者有些歌词是有别人创作的，歌手只负责演唱。在这样的一个情况下，他们需要接济着歌词，那就最好的方法就是手抄。手抄种方法虽然比较笨重一点，但确实是非常好使的。
我想在我们上学的时候，很常见的一种方法，就是抄写一些东西，不管是英语老师还是语文老师，他们想让我们记一些东西，最普遍的一种记忆方式就是抄写，因为抄写确实可以增强对所抄东西的一种记忆力，这是因为在吵的过程当中，我们大脑也会在无形之中过一遍，而手抄十遍，大脑也会过十遍，这样会印象深刻一点。就会比较容易记住我们所抄的一些东西，所以我认为胡夏他手抄十次这个歌词，应该还是蛮有效果的，我相信他应该能记住这个歌词了。这种方法记得应该也是挺牢固的吧，但是还是需要多回顾一下，不然可能当下记住了之后就会忘。
胡夏，他会通过这样的一个方式去记住歌词也是蛮有意思的，没想到明星也和我们正常人一样，而且他是为了记忆歌词，感觉还是挺有意思的一件事情。其实我们很多时候，在记一些东西的时候，比如英语单词或者是语文的古诗，文言文之类的，我们常见的就是抄写不断的重复，重复这种方式确实是记住东西很好的一种方式。
