1.利用歌词写作文
2.跨媒介写作歌词的意义
3.写作文的歌词格式
4.如何提高写作水平（急急急急急急急急急急急急呀）
5.歌词写作
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?接下来跟随我一起看看怎样创作好的歌词。
创作流行歌曲的歌词：分清歌曲和诗的区别
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同?是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生"畸意";比如，在心里老是唱成"你知道我在等你妈(原词是'吗')"，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而"毁"了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
探讨一下怎样创作出好的歌词
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对"她"进行了细致传神的刻画，"爱哭的你"、"总是很小心，向我借半块橡皮"，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象日记、相片、长发、嫁衣信交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈
创作流行歌曲的好歌词，要做好这六方面
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，"镜头"对准最有代表性的画面;
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的"碎片"或"影子";
● 要有最精华的句子来作高潮，"语不惊人死不休"，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好"起、承、转、合(高潮)"的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到"不要只有抒情没有故事"，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用"故事+抒情"的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行"起、承、转、合"的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了"起、承、转、合"的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的"起、承、转、合"。
驿动的心 词：梁宏志
(起)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转)哦
(合)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，却没有明显的"转"。这种情况下，"转"主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为"塌台"，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上，像"啊"、"啦"之类，例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化)，让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
●承最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;
●转不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化;
●合早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有"十三辙"和"十八韵"之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) ?e(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ?(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) ?an(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ?n(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用"通韵"的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢!
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是"叙事+抒情"，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧!要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
利用歌词写作文
音乐创作的价值意义在于通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。能引起这种创作欲望的，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑，也可能是其他艺术作品如诗歌、文学、绘画、雕刻、戏剧中的艺术美。
作曲家的丰富的生活实践，个人的兴趣爱好、个性、素质，以及各方面的修养对创作欲望的形成有决定性影响。
作曲家对所要反映的生活产生强烈的感情是极为关键的。感情在整个创作过程中都起着重要作用，贯穿在创作过程的始终。
扩展资料：
音乐价值有音乐的内容价值和形式价值：
内容价值是听者对音乐思想、情感表达的评价。声乐作品的歌词能够直接表达出来作者的情感，但听者是否认同，则取决于听者是否与作者有相同的生活或思想情感经历。器乐作品中标题音乐的标题能够说出主题，但听者能否对演奏内容共鸣，则要看听者对音乐形式的效用评价，而对无标题音乐则更得由主体各抒仁智。
音乐的形式价值是听者对旋律、节奏、写作技巧、表演技巧、配器技巧等的效用评价。譬如同样歌词的美声歌曲，变换成现在的流行唱法，被流行音乐多样化的个性染色了的形式，不仅会突出“形式价值”的价值，而且能够对作品的内容价值演绎出不同于作者的个人诠释。
跨媒介写作歌词的意义
1. 用歌词,,,写作文
常言道斗争紧握了拳头
拳头若放开可拥抱四周
静默放心里笑容随左右
前途在你手你找到没有
常言道强闯少不免逆流
人柔弱似水却可以载舟
命运会刻意锻炼你身手
但勤劳是你的最佳老朋友
得失只一念风景不转心境转
烦恼来自偏执一切也依恋
风吹草动命途乱了我不乱
交出了平常心再随缘
la-la-la。. la-la-la。
万物有天意我们有双手
来而复去的看一看便够
la-la-la。. la-la-la。
自在放心里往事留背后
无为是最高你听过没有
自在放心里往事留背后
浮云后曙光看一看便够
————————————————————————————
常言道正人先正己
理直气才壮
在家庭中也如是
要想服人
须得自己堂堂正正
否则底气不足
开口先自亏了三分
怎能服人。
夫妻不仅仅要学会
彼此理解和忍让
还要学会彼此感恩
每一个人脾气秉性
生活习惯不同
文化修养
处事方式各异
谁也不要试图改变谁
只须包容与体谅
la-la-la。. la-la-la。
我要把梦想的歌 唱给蓝天
我要把温暖的歌 唱进每天
如果说未来的出现 很多都会变
要记住内心不要变
我要把梦想的歌 唱给蓝天
我要把幸福的歌 简单一点
那就让命运都留给 时间来考验
我会微笑在你面前 到永远 不会变
2. 用歌名和歌词写一篇文章用林俊杰的歌词串起来写一篇文章
当清晨的风 刮起第一粒沙时整个世界 就像电视画面一样 不自然的扭动了一下 随即回到正常 风依旧吹 云依旧飞 天蒙蒙的亮了起来 但我们都隐约的感觉到 这个世界不再是原来的那个世界
我几乎一踏步就到了江南而我的人恍惚穿过了一层透明的什么 波纹从我的四周泛了开来 我感觉有一些东西进入到我 同时有一些永远的离开我了 我的爱人 是你吗
速度是怎样的一种概念 对於坐在列车上的人 都很快 但车上的人有时间想心事 而车外的人不发一言 低下头 继续干活
太阳露出来了 梦境开始和现实接轨人 於是慢慢苏醒 然於停格 那 到底哪一边才是真实 睡梦还是苏醒
我们故作轻松的彼此调笑在早餐桌前 说写虚拟世界的有趣 你突然气奇想的说 我想把你当成油条吃了 然后你就张牙裂嘴的扑过来 我陷入无边黑暗之中……
在『一千年以前』的〖星球〗
拥有一双『精灵』翅膀的女儿家〖起床了〗
《开始》享受『森林浴』与豆浆油条
『第二天堂』的江南仿佛〖被风吹过的夏天〗
『明天』的世界〖听不懂没关系〗
任他们说`他们看`我都不管我只要宣布爱你的人『就是我』
只是『害怕』〖会有那么一天〗让我心动的人『盗』走我《星空下的吻
美人鱼『简简单单』冻结这一瞬间
〖会读书〗的『压力』使这颗相信无限的『天使心』《突然累了》
带着『莎士比亚的天份』乘坐列车来到了〖No.857〗的世界
在这『一千年以后』
〖不懂〗『距离』现在有多远
才知道早已『来不及了』
仿佛『Endless Road』的带来〖无尽的思念〗
就如木乃伊永远保持着神秘
林俊杰歌名大串烧
《编号857》：《 endless road》
《听不懂没关系》因为在《一千年以后》让我讲述这个没有故事的故事……
一冬的《豆浆油条》，一本《未完成》的《》—《会读书》，一个《让我心动的人》.
《天使心》，冷漠，孤寂.
《会有那么一天》解开《女儿家》内心缠绕已久的《江南》.
魔鬼《不懂》天使《翅膀》飞翔的原因，所以遥想的《距离》《冻结》成《第二天堂》.
《列车》带来了《无尽的思念》，真希望自己是一个《木乃伊》，一个没有灵魂的《精灵》，一句《简简单单》的《就是我》，《盗》走了《美人鱼》的《明天》.我没有《莎士比亚的天份》，带着《一千年以前》那个《被风吹过的夏天》.
《突然累了》
《来不及了》
《该起床了》
梦，醒了
3. 用歌词写作文开头和结尾楼主，是自己写的，原创~
开头“ Then I am still and wait here in then silence, Until you e and sit awhile with me …..”能遇到您，真好！ ------题记
新学期开始，您来到我们班级教授英语。您盘着头发，眼睛格外的有神，透露出严厉与认真，像全班五十七个同学中的任何一个人犯了错误，您的眼神能一瞬间找到他。
那是我初中以来第一次抄作业。您把我和沈越月一起叫到了办公室。走在去办公室的路上，我的心像怀里揣了一只小兔子一样忐忑不安，心抽紧了，心想：“这回可惨了，不会是第一次抄作业就被老师抓了个现成的吧？”您望着我们，嘴角微微抽动了一下，我的世界顿时沉了下来。您说道：“我真的没有想到，你们会去抄作业，真的。是抄的吧？”我的心又抽搐了一下：“唉！还是被您发现了，眼力太尖了，我们抄谁的您都一清二楚，您不会天神下凡？”我压了压惊，头不敢抬起，含含糊糊地答应道：“嗯”
您望着我们，目光中有着愤怒，但更多的是失望，“从上第一课起，我就知道你们都是好孩子，真没想到你们能做出这样的事来，我太失望了。”您望着我们，眼中充满着失望和难过。我们的头低得更低了，乖乖地听着您的训斥。我偷偷地朝着窗户看了看，只见风吹动着杨树的叶子，发出”哗哗”的声音，好像是在嘲笑我，太阳晒在我身上是无比的烦躁。
您又说道：“这次的错误，我希望你们下次改正。我知道现在学的语法有些难，不会的可以来问我，不要去抄别人的作业了。现在在成长蜕变的过程中犯错误避免不了，不过只要能改正错误，就是好孩子。。。。”
您的做事认真、负责，像一盏指路明灯，照亮我前行的方向，像一把智慧的钥匙，开启我知识的大门。我知道，您在亲手为我们铺一条通向成功之路。您在我生命历程中留下深深的足迹，不仅是现在，一定还在我的未来。
结尾“You raise me up …..so I can stand on mountains …You raise me up …..to more than I can be…..”遇到您，真好
4. 提供些能运用也作文的歌词或语句写作中你也许常会遇到这种情况：流行歌曲的旋律和歌词不期然就冒了出来，它让你找回了那份遥远的生活回忆，给你此时纷乱的感情体验一个定型，给你痛苦而枯涩的构思一种启发，，给你茫然不定的选择一些灵感的润色，使你笔下的文字亲切而又有灵动感。
你灵犀一点，锦心绣口，事后一读，人见人爱，味道好极了，那一点成了文中的亮点。也许只是一次偶然的成功，却给你的写作增添了一份自信，给你一份启发。
妙用之一：用在起始转承处 掌声 “100分———想说爱你不容易”我原本一直认为是这样。今天的化学测验我却得到了全班最高分，我情不自禁地欢呼，仿佛得到了一种最高荣誉。
我喜欢这种感觉，我有一种冲动，我突然奇怪地渴望能听到别人的掌声。就像苦咖啡，苦中有甜，最美的滋味。
上面这篇作文的开头：““100分———想说爱你不容易”我原本一直认为是这样。”这句十分别致，看似破空而来，细细品位，一波三折，味道很足，很有咬劲，它不仅奠定了全文的矛盾而又渴望的感情基调，也暗示了下面的行文脉络。
写作中一旦找到这种巧妙的起始句，下面就轻舟顺流而下，写起来得心应手了。在推敲提炼上文起始句时，流行歌曲起到了重要的点化拓展作用。
如果说流行歌曲使《掌声》作者造了一个好起始句的话，那么下面《灯下》片段中郑均的《回到拉萨》中那句荡气回肠的歌词，又使作者找到一个别致的过渡句，嵌入转接之处，使文章从开头的平淡之中忽然转出一个波澜，转出一份惊喜。 灯下 每天晚上都是这样机械到度过：吃完饭不等休息，便来到那熟悉的灯下，捧起那形影不离的课本，做起那天天都要更新的试卷，直到深夜…… 一天便在筋疲力尽中结束。
今晚，我照例坐在那堆满书本的桌前，马不停蹄地赶着…… “回到拉萨，回到布达拉……”从邻居家传来了郑均演唱的这首动听的歌，优美的旋律把人带入了梦般的仙境，仿佛走进天堂一般。 妙用之二：用在末尾升华处 为什么流行歌曲容易打动我们？原因之一是流行歌曲较多地抒发普通人平凡而真实的感受。
不是吗？你我皆凡人，生在人世间，最近比较烦，事事心太软……这种平凡而真实的生活感受经过浓缩提炼，具有生活穿透力和心灵辐射效果。如果记叙文写作中能在结尾卒章显志之处哼上几句，使之成为画龙点睛之笔，不仅可以升华主题和立意，而且还可以克服记叙文写作中常见的抒情议论空洞疲软的不足，获得自然贴切的阅读效果。
家 家，不仅是吃饭睡觉的地方，也应是天伦之乐的作坊，在这里，有孩子的笑容和父母亲温暖脸庞……然而，居家的日子里，我总是诚惶诚恐，生怕自己又被囚禁在一间危险的手术室里。 有时，真想问一问天上的寒星：你们可曾关心过人间这微末的悲欢？在逝川之上，我们的生命并不比一星水沫更为长久，然而我们用了一半时间奔波劳作，用了四分之一的时间去争吵。
所剩不多的光阴，是否还够我们去沉默、去迟疑、去观望？ 每每想到这些，我真想对着那两张曾经是那般慈祥温暖的面孔，大吼一句：“有话好说！……” 坐在窗前，望着窗外的小树，它需要什么呢？是水，是阳光，是空气……是呵，家，曾是我那眼泪归去的方向，多希望它不再是一间充满危险的手术室呵！然而，我总是忍着，忍着。 终于，一个阳光灿烂的午后，我一向内敛的郁闷终于释放——“爸爸、妈妈，我想和你们好好谈谈……” 记得整个下午，我们三个人的心，都在蹦跳着、燃烧着，我不由地唱起了罗大佑的《家》： “每一首苍老的诗 写在雨后的玻璃窗前 每一首孤独的歌 为你唱着无心的诺言 给我个温暖的家庭 和一个燃烧的心灵 让我这出门的背影 有个回到了家的心情…… 上文末尾“我”唱的罗大佑的《家》恰到好处地点出了全文的主旨，毫无矫揉造作的毛病，取得了极好的音响效果。
当然，这种“尾音”效果不仅取决于歌词，更取决于歌词与全文内容的水 *** 融、协调一致，切不可为唱流行歌曲而唱流行歌曲。 另外，写经过一番艰辛努力后终于做成某事的文章，常引用《真心英雄》中的歌词“不经历风雨，怎能见彩虹”，也能取得很好的效果。
妙用之三：用在线索链条上 前面介绍三种用法，都只是局部内容语言上的借用、化用，还有另一种妙用法，那就是借用整篇的流行歌曲作为构思的雏形，借用它把有关的生活素材串起来，让流行歌曲成为全文线索链条上的一个个相扣的环，成为文中起承转合关键点上独具魅力的语言，让整个故事在流行音乐的伴奏下展开。请看： 成长的滋味 “当时实在年纪小/我的哭/我的闹/哦，妈妈——你不要以为那不是真的……” 这是一手台湾校园民谣，一手我心中的歌，在我年少的成长岁月里…… 小时侯，不知在多少个夜晚，拉着妈妈的手，吵着闹着要天上的星星。
妈妈总是笑着说：“傻孩子，妈妈摘不到呀！”“为什么？”稚嫩的童音中依然带着执拗的恳求。“你呀，长大以后就明白了！”“长大？”——对于那时的我来说，是多么神奇的字眼啊！“我要长大。”
这四个字在我心中深深地扎下了根。尽管那时的我只会指着星星说：“灯！灯！”尽管幼稚的我只会蹲在地上学邻居家的狗叫；尽管我还会莫名其妙地去追赶一只笨拙。
5. 谁能用这些歌词写一篇文章已渐走渐远的你，
可知道，
没有你在，我有多难熬 ，
没有你烦，我有多烦恼 。
曾经我说，
我一定会呵护著你 ，
也逗你笑 。
现在，
整颗心悬在半空 ，
我只能够远远看著 。
那时的誓言，那时的约定，
这些我都做得到 。
遗憾的是你说，
但那个人已经不是我 。
虽然就是那么简单几句 ，
可是我办不到 。
绝望的抬头，
整颗心悬在半空，
我只能够远远看著 。
你哭着对我说，
这些我都做得到 ，
但那个人已经不是我。
知道吗？
我依然一定会呵护著你 ，
也逗你笑 。
请不要哭泣，
你对我有多重要 ？
整颗心。你应该知道你有多重要 。
可一切成为了回忆，
我后悔没让你知道 你有多重要。
多想安静的听你撒娇，
看你睡著一直到老。
远走的你，
请你回头 ，
我会陪你一直走到最后 。
即使只有悲伤，
就算没有结果 ，
我也能够承受 。
我知道你的痛 ，
是我给的承诺。
你说给过我纵容 ，
你说沉默是因为包容
我只想对你说，
如果要走请你记得我 。
我知道，
有太多人太多事 ，
夹在我们之间咆哮 。
杂讯太多讯号弱 ，
就连风吹都要干扰 。
你坚强的笑着，
可是你不想 ，
一直走在黑暗地下道 。
你想吹风想自由 ，
你想要一起手牵手去看海，
绕世界流浪。
我害怕，
我害怕你心碎 ，没人帮你擦眼泪
别管那是非，
只要我们感觉对 。
我害怕，
我害怕你心碎 ，没人帮你擦眼泪
别离开身边，
拥有你我的世界才能完美 。
还记得吗？
为你翘课的那一天 ，
花落的那一天 ，
教室的那一间 ……
为什么？为什么？
我怎么看不见 ？
真的好想，真的好想，
就这样，
在消失的下雨天 ，
我好想再淋一遍 。
你知道吗？
我没想到失去的勇气我还留着。
我好想再问一遍 ，
你会等待还是离开 ？
但偏偏雨渐渐大到我看你不见 。
不住地问，
还要多久我才能在你身边 ？
还要多久我才能够在你身边 ？
我想，
等到放晴的那天也许我会比较好一点 ，
等到放晴那天也许我会比较好一点。
但故事的最后你好像还是说了拜拜 ，
我不愿相信，
但故事的最后你好像还是说了 。
你知道我最怕这样，
独自一人，
寂寞缠绕，
学生宿舍空荡荡的角 ，
守着电话却等不到她 。
天空晴好，
但心里的雨倾盆的下 。
尽管如此，
也沾不湿她的发。
本应该明显跟上的牵挂 ，
却发现，
那伤心原来没有时差 。
心里的雨倾盆的下 ，
却始终淋不到她 。
寒风经过院子里的枝芽 ，
也冷却了我手中的鲜花 。
你知道，
那个她就是你。
终于发现，
这感觉已经不对 。
可悲的是，
我最后才了解 。
我沉默不语，
一页页不忍翻阅的情节，
你好累 ，为我掉过几次泪多疲惫。
你默背， 为我掉过几次泪多憔悴。
而我心碎，
只因你受罪，
你的美，
我不配。
本人笔拙，希望LZ满意。
6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二 ，没人能取代。不管怎样 怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。--梁静茹《给未来的自己》
在感情还能够感人的时代 为什么有情人 还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-
而孤独是什么 心冷是什么 情是什么你是什么 我不要再想了 我已经哭了。---范晓萱《哭了》-
那一天那一天留在我心里 已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-
被遗忘的是 放开手的人 我该遗忘的是 你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-
十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友 。----《十年》陈奕迅
我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》
女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当 让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》
你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑 慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》
我们太倔强 ，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》
一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。——《一个人的城市》
如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》
我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》
爱情好象流沙 我不说话 等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》
**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》
如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》
7. 请写一篇文中含有歌词的作文作文的开头就是歌曲《小草》
“没有花香，没有树高，我是一个无入知道的小草。从不寂寞 ，从不烦恼 ，你看我的朋友遍及天涯海角——”
朋有，你可曾注意每当春天来到时，这些小草就悄悄地破土而出，舒展出幼嫩的叶子微风吹过，你仿佛看到小草在向你鞠躬致意，小草，用它那翠绿的衣裳打扮着大地四夜，使春天更加美丽，迷人。
然而到了可了酷热的夏天，太阳炙热着大地那些在春天里被人们观赏的鲜花，都耷拉着脑袋，显得没有精神的时和候，这些小草却仍然顽强地昂着头，顶着炎热；当暴风雨袭来时候，虽然小草被风雨吹打得东倒西歪，但它们没有区位屈服，仍然牢固地扎根在泥土里，任凭风吹雨打。
从电视上，你一定看过生长在草原上例如地毯的青草生长在柔软草坪里的风草，但是，你见过被压在石块下的小草吗！为了生长，它不管上面的石块多么重，石块之间的缝隙多么窄，总是曲曲折折地，武器不屈地挺出地面来，这时，你一定会被小草那顽强的精神所感动。
小草是那么渺小，在百花争艳之前，在万木爆青之际，小草无声无息地从泥土中冒出来，吐出一点不为人注意的春天的绿色，小草是那样绿，似乎要把积了一年的绿色全部献出来。
“野草烧不尽，春风吹又生。”小草这种顽强精神是我们学习的榜样。
8. 运用歌词扩写文章算不算侵权不算，因为是扩写，要著名是引用，不存在侵权，大胆的写吧，我支持你朋友。
你所表述的是自己的文章，而不是歌词本身，歌词，只是作为你铺陈文章的一个媒介，而不是 *** 裸的将歌词作为文章主体。歌词也算是一种文学创作形式，毕竟，听者可遇，知音难求，即作为文学形式，又作为音乐载体的歌词，不但是平面的，可量化的，更是立体的，人性化的，作者与听者之间这等的交流，是心灵之间，空灵般的感动，现在许多作者（不只是词作者）在发表了作品后就惜之如瞳，不许别人做任何的借用，有人还乐于对作品的归属权进行炒作，仿佛能使其知名度大增，钱源滚滚而来，其实，世人皆笑其小气，笑其是才尽江郎，笑其是那些一曲成名，一书成名，终吃老本之辈。
写作文的歌词格式
跨媒介写作歌词的意义为歌词内容贴近人们心声，能抓住听众情绪。跨媒介音乐是跨媒介叙述的点心法。此时音乐通过和其他的媒介相互作用，形成复杂的符号间性。满足人民群众日益增长的文化需求提供了广阔的平台。
如何提高写作水平（急急急急急急急急急急急急呀）
1. 歌词写作有哪些格式
歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。
歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分两段，分别2句和3句。
但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。
2. 书写歌词的格式流行歌词常用格式（一、二） （一） 本章我们主要详细介绍一下二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。
两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。
首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A+B组成。
那么什么是“A”? “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。
如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。
什么是“B”? “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的 *** 。
在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌+副歌，由这两部分组合而成。
刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。
在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。
“8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。
副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。
当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。
相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。
一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。
所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。
因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。
3. 怎么写歌词怎样写歌词：如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。
两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。
1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.最好先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。
3.歌词最好能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要最好写四句，能让人更容易记住。
5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。
希望你能帮到你。
4. 作文开头写歌曲格式时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。
山涧的清泉丁丁咚咚，林间的绿色令人心醉，天边的晚霞轻盈缥缈，枝头的花朵芬芳四溢。当我畅游于那美妙的文章中时，感到，它们一样的清澈，一样的灵活，一样的沁人心脾！没有杂质，只有那种平凡的而又纯洁的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮袭卷着，难免会落一心沙尘，而那一缕缕、一滴滴清泉汩汩流过我的心房时，给我留下的是一颗水晶般灿烂的心。
书如山里一泻千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充满着灵气，富含着 *** ，万马奔腾，气势雄壮。就在我心灰意冷或消极疲惫的时候，有那么一脉天与地的精气冲击我的灵魂，仿佛为生命洒满了阳光。那种“惟我独尊”的狂傲，那份“天地同在”的气魄油然而生。就像瀑布一样，在凹凸的利石上击碎自己，换个晶莹满天。
“呼——”你听到风声了吗？风吹着浮萍四处漂泊。读书，就有如感受浮萍的轻松和随意。不妨轻轻卸下肩上的重担，心上的绳索，追随的肩膀，去书中寻找属于自己的浮萍心境。
多读书，品位的不仅仅是清新、热烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落着的山，是永恒的哲理。读书，如同爬山，“登的愈高，望的愈远。”当书里的理性，擦亮了眸子，便有“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品位、一种洒脱、一种超俗。当执笔时，那种最远古、最单纯、最接近自然的思想会不断涌出，没有尘嚣的嘈杂！
图书馆以它那独有的魅力启发着我、熏陶着我、感悟着我，载我扬帆起航，带我搏击风浪，领我经历风雨，指引我翱翔在书的殿堂中，伴随我萌发、成长！
我爱读书！
5. 写歌词的格式是什么一.歌词的结构：
1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二.歌词的内容：
写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。
6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。
找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二 ，没人能取代。不管怎样 怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。
--梁静茹《给未来的自己》在感情还能够感人的时代 为什么有情人 还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-而孤独是什么 心冷是什么 情是什么你是什么 我不要再想了 我已经哭了。
---范晓萱《哭了》-那一天那一天留在我心里 已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-被遗忘的是 放开手的人 我该遗忘的是 你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友 。
----《十年》陈奕迅我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当 让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑 慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》我们太倔强 ，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。
——《一个人的城市》如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》爱情好象流沙 我不说话 等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》。
歌词写作
这是从网上读到的一篇文章不知有没有用
学学“一句话开头”
文章开头勉强，写起来就会觉得没劲，议论文的定作尤其如此。
如果文章的开头是没有经过思考，顺水推舟的，对议论的对象、论证的方法都将产生不利的影响。目标方向不明确，议论也就会不着边际，文章的随意开头还会造成写作中缺少自信。
这种“随意开头”的情况常常出现在限时命题作文中，教师要求当堂交卷，“写不出来也得写”、“不喜欢的题目也得写”，于是有的同学就省却了审题思考的时间，“先坐上船再说”，然后在“游动中寻找目标”，这个“游动”，往往就形成了无话找话。譬如写《谈习惯》，他就这样接：“什么是习惯？习惯就是……，习惯有两种：好习惯与坏习惯……，当然，也有不好不坏的习惯……”；写《苦与乐》，则写：“世界上的事，有苦就有乐，苦，就是指……，乐，就是指……，人们一般都喜欢乐而不喜欢苦……”——看起来，“接话”似乎很通畅，但这些话都是可有可无的话，800字的文章，写到一半还不见观点，这是文章的一种常见病。
治这种“游动中寻找目标”的毛病，办法是有的，如学会剖析材料，提高辩证思维能力，拓展联想思维等等，也就是说，要练好基本功。但有没有更直接一些的训练方法呢？有的。“先上船再说”最明显的毛病，就是开头罗嗦，这里介绍一种开头的方法，即“一句话开头法”，即，不管是材料作文还是命题作文，自己逼自己，只用一句话作开头。
这样做，对纠正文章开头言不及意的毛病大有好处。由于只能用一句话，那就一定要考虑明确地亮出自己的观点，逼使自己从对题目的思考中选取最有份量的话作开头，促使自己对思考的内容作出比较筛选，这样的开头，既简洁，又明确。一句话开头，有利于尽早进入议论，使中心部分突出。
一句话开头，也能使人产生一种写作，如有位同学在写《读〈祝福〉》一文时，以一句“太不公平了！”开头，这样的启动，犹如找准了感情的闸口，能有一泄千里之势。
经常能想到以最简洁的语言开头，对克服“游击”的毛病是大有好处的。
铸炼你的语言
同样的命题，比较接近的观点，类似的论证结构，文章为什么还会有高下，有的中看，有的不中看（放在考试中则出现较大的得分差距）？这主要是语言问题。时下中学生议论文写作中，不重视提高语言水平几乎成了一种痼疾。
议论文语言先求平实，这个原则是不错的，前提是要论述清楚。一种观点，一个道理，希望人家能接受，“说清”是最重要的；但是如果这个观点这个道理并不深奥，是浅显乃至尽人皆知的，这时候的“平实”就有可能变成“寡淡无味”。用朴素的语言宣传一个朴素真理固然很好，但能用精彩的语言宣传一个朴素的真理将更有说服力和感染力。
有些同学的议论文，观点是明晰的，结构是严谨的，但习惯于用极幼稚的语言去论述，打个未必恰当的比方：很像成人穿了件小孩子的衣服。更有一种常见病，就是盲目模仿报告腔，高调官腔，靠标语口号、话空话虚张声势，明明是请他谈观点，发议论，他却要在那里自作多情地空喊，休说读者讨厌，认为他没有自己的思想，他自己也有可能认为言不由衷。自己空喊一阵倒罢了，教师看这样的文章，连看七八篇，必然会头脑发昏。
议论文写作中，要有铸炼语言的意识，不能仅仅满足于“说清”。“说清”是基本要求，“说好”、“说透”是高标准要求，不力争达到高要求，满足于“说清”，这样永远不要想提高语言水平，甚至连“说清”的要求也达不到。
一句平常的句话，能不能换个引人入胜的说法？一件事，能不能描述得形象一些？一个传统的说法，能不能用个新颖生动一些的表达方式？一组既定的句子，能不能调动一下顺序？为了加深读者的印象，可不可以用一用铺陈渲染的手法？可不可以用排比的方法不增强文章的气势？可不可以借用口语俗语来陈说？可不可以考虑来一个有力的反问？……
只要常常能有这种铸炼语言的意识，提高语言水平就不是一件难事。写文章也`如同烹饪，一样的材料，怎样能把它做得“有味儿”，自己不给自己提点要求是不行的。这个道理并不深奥。我们不少同学的“味觉”很好，但往往只用于品味人家的手艺，唯独自己下手的时候，就马虎了事了。铸炼语言非一日之功，但不行动起来就永远不会有长进。
举例要清楚明白
议论文的举例，为的是证明观点，增加说服力。例子是否与观点吻合，是最重要的，其次是力求“鲜活”，不要“陈芝麻烂谷子”，一论“勤奋”就是“悬梁刺股囊萤映雪”，一论“发现”就是“瓦特的水壶盖”、“牛顿的苹果”，－－这些，也已经是基本道理，这里就不多说了。
写议论文举例，还要注意一个问题，就是不能把个人特有的经历当成人所周知的事。每个人都有自己独特的生活经历，都有自己的阅读积累，都存在于不同的环境之中（尤其是不同的教学环境之中），因此写文章举例时，就不能认为自己知道的东西别人一定知道。这种疏忽一般较多地反映在“略说”上，－－因为误认为人所周知，就一笔带出，结果让人摸不着头脑。如教师甲上课说过的一件事，学生写作时不加细述，在教师甲看，知道是怎么一回事，但是让教师乙看，很可能莫明所以，认作语焉不详。尤其是在运用典故时，由于个人的阅读经历的局限，如果不加说明就会形成理解上的障碍，如“这就和没买到鞋子的郑国人一样了”、“锯了竹竿进城门式的自作聪明”，是化用“郑人买履”、“鲁人锯竿”两则寓言，由于都只有一句话，让读者在理解上产生了障碍。其实，如果能稍稍加上一两句话，甚至加上几个短语，就能把例子叙述得比较清楚。
这“郑人买履”和“鲁人锯竿”是典故，尚有据可考，稍加说明便可理解，有些事例不细说清楚则根本让人不知所云。例如，“像二十四桥的设计，就显得很单调”，“袁隆平学的就不是屠龙之计”，－－离开了一定的生活环境，这样简略的例子就无济于事，因为非但让人理解吃力，而且有可能产生歧义，其实这里说的“二十四桥”不是扬州瘦西湖的二十四桥，是近年南京人对新建的二十四座人行天桥的戏称；而著名农学家袁隆平（杂交水稻发明者，中国工程院院士）是南京师大附中校友，对南京师大附中的同学而言，他的大名可能是如雷贯耳，但是离开这个环境，读者可能一时就反应不过来了。
不但是这一类的例子，如果是自己观察到的现象，在用于举例说明时也要表述清楚，因为你注意到的，感兴趣的东西，别人不一定注意到或是感兴趣。近年以来，有些同学常在议论文中写进一些歌词，借用流行歌曲歌词，没有什么不可以，但是最好能点明是歌词，如果加上一句“有首歌中这样唱道……”，则可以让读者知道这是在引用。有位同学曾在文章中写道“一想到‘我在阳光下辛勤地劳动’，我就激动无比”，教师怎么也看不明白是什么意思，搞不懂为什么这里要加引号，也不理解这句极平淡的话为什么会让自己的学生激动成那样，后来才知道这是那个月最流行的一首台湾歌手演唱的歌曲，但不是每个学生都熟悉，而教师就更加莫名其妙了。
有鉴于此，行文举例时须要三思。
结尾不要装腔作势
以前听高谈阔论的大报告，我们判断报告是否快结束，有几种方法。一是依据内容，如他一开始就说要谈四个问题，一如我们作文立提纲，谈完了，即使要补充几句，时间也会有限；二是看时间，犹如我们写作文定字数，说了两个小时，到了吃饭时间或是下班时间，不结束也得结束了；比较麻烦的是提纲不明，又不肯受时间限制，那就只有看情绪，报告即将结束，如文章收尾，应有规律，但是如果偏偏报告人的情绪混乱，没有规律，就很难判断了。比如，他忽然出语铿锵，挥手有力，众人以为他即将激昂地结束自己的呼喊，于是在他每一次的喊话式的话语之后都使劲地鼓掌，哪知他呼喊之后又用舒缓的语调说起另一个话题；你正捉摸不透时，他又振臂高呼起来“让我们……吧！”－－这一回你以为无论如何也要结束了，哪知道他又会婉转出下一个“但是”出来……
这种滑稽的情景谁想进来都会觉得好笑，但是一篇800字左右的议论文，结尾如果拖泥带水，装腔作势，也会让人感到啼笑皆非，进而生厌的。
这里要指出的，是有些同学写议论文，特别爱拉开一个“功架”，很想造出一点气势来，但由于底功有限，于是不得不在结尾虚张声势，或是用标语口号来呼喊，或是模仿伟人作深谋远虑状，动辄“青年朋友们，让我们……吧”或是“争取作出更大贡献吧”－－这些话，偶一用之，或许还会有一点，倘若只会用这样的方式来结束自己的谈话，未免有点技穷了。这种“尾大不掉”是一种恶习。我们提倡利索的结尾：分析阐述完了，结论水到渠成，还有什么可以唠叨的？写议论文，不是作报告，热情与号召力不是靠空喊就能代替的。其实“热情激荡”不过是结尾的风格一种，而结尾本可以是多样的。
结尾处要冷静。是否需要强调一下自己的观点，是否需要补充一点什么意见，是否需要说明一下值得注意的倾向，是否有必要提醒读者对某个问题作进一步的思考……这些，在列提纲时就应有所考虑。
结尾处要冷静，不同于骤然冷却，要注意语言的节奏。可以小结一下自己的观点，但不可作过多的重复，写文章的人都希望自己的观点能引起人家的重视，这时候行文语言要注意“打动”人。
写文章，尤其是议论和记叙，写出来的话要像是人说出来的话－－这样说好像是在骂人了，但确实有些文章的语言不像是人在说话，而像没有生命的机器。首先是不顺，读也读不通，既没有书面语的谨严，也没有口语的那种流畅。二是没有活气，冷冰冰的，文章是要给人看的，见其文如见其人，一点生气也没有，这像什么呢？三是生硬，有些同学尽爱写些让人听不懂的话；有的盲目模仿，喜欢用欧化的句子，有的喜欢模仿港台腔，动不动“我好开心好开心哇”；还有就是堆砌词藻，满纸形容词；而有的同学写文章语言贫乏，一下笔就是“十分”、“非常”，一篇短文中能用七八个；也有人背过成语词典，不用足了就好像对不住词典一样，每说两三句话就来一个成语，弄得佶屈聱牙，结果读者的注意力全用于对付文章的成语中去了。我们平时看同学的议论文，在论点的设立正确、论证方法符合要求的情况下，文章的语言表达是否畅达是区分“好”或“一般”的重要标准。有些同学只会简单地模仿别人的语言，而且顽固不化，诸如“做四有新人”、“经过顽强拼搏”、“为四化贡献力量”之类的语言，几乎是不要动什么脑筋的。－－不是说这样的话不能学，但是如果只会这样说话、总是这样说话，谁愿意听你的？
前人评说前秦诸子文章，称赞其“深于比兴”、“深于取象”。孔子、孟子和庄子即使论说最抽象的道理，也注意用生动的语言，丰富的比喻。《子路、曾晰、冉有、公西华侍坐》中，孔子让学生各言其志，曾晰说的是：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子七六人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”－－你看，他用几句话就形象地为人们描绘出一幅治世才会有的图景，这比说“国泰民安”、“繁荣兴旺”、“小康社会”更容易让人接受。这幅图景，比“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”要令人向往，因为只有在治世，读书人才有可能在春风中纵情地歌咏徜徉，故而夫子“喟然叹曰：‘吾与点也！’”
《齐桓晋文之事》中，孟子论说治世时则有一句“颁白者不负戴于道路”，－－道路上不再看到头发花白的老人用背背东西、用头顶着东西步履沉重地赶路了，这说明什么呢？这就比说“生活富裕”、“民风淳朴”要形象得多。
记得上海有一年选“上海**”，最后一轮仅剩下两位选手，得分一样，因而加试一题，题目是：“对上海，你最想看到的一幕是什么？”有一位的回答是：“在白天上班的时候，准时来了一辆公交车，车上人不多，每个人都有座位。”－－话一出便赢得满堂喝彩。上海面临的困难当然不止是公交问题，但是公交车拥挤是尽人皆知的事，这位**为大家描绘出了理想的图景，一下子打动了所有的评委，倘若她说“希望上海变得越来越美丽”、“希望上海的公交状况得到改善”，“发展公交事业，争取更大胜利”，那结果是可想而知的。
要想让我们的作文语言有活气，就要多注意学习这一类的表达方式。
言之有物，不说废话
请看下文：
某省考优拔，题系“日本宪法与英国宪法比较论”。其冠军一卷有云：“宪法有二种，一曰日本宪法，一曰英国宪法。日本法为东洋人所作，英国法为西洋人所作。日本法多用‘挨、伊、阿、哀’，英国法多用‘哀、皮、西、提’。日本法文系直行，英国法文系横行。日本法其条文系七十九条，英国法其条文共六十三条”云云。阅卷者评曰：“考据详明，日英两国宪法条文，能列举其数，足征于东西洋政治学，研究有素。”
文题要求“论”，作者倒底“论”出了些什么呢？摇头晃脑说了一通，该说的一点也没说出，看了觉得可笑。其实这并不一定是编派出来的笑话，反观我们一些同学所写的议论文，也不难发现这种言之无物连篇废话的毛病。
一篇好的文章，要说到“好”，可以好得没有止境，通俗地说，就是没有“上限”，进入那种境界，不是容易的事。但是达到基本要求，则不应很难，最起码的，是做到言之有物，让人读了之后，能知道你想说些什么，说出了些什么，多多少少能留下一点印象。你的观点，你的分析，你的结论，你的表达方式，你的语言……一句话，要有“你的”。
造成“言之无物”毛病的原因很多，除开作文态度暂不论，最主要的，是不会动脑筋。常见的，是对论题不作任何思考分析，只作简单的解说。如给他一个题目《习惯》，他就不知道去想如何用这个题目来介绍一些新的思想成果，如何选择一个恰当的表现形式，而是一下便循着旧有的模式发起议论来：“什么叫‘习惯’？习惯就是……。习惯有两种：一种是好习惯，一种是坏习惯。……我们要保持好的习惯，改掉坏的习惯。……”－－就文字来看，他说的这些话，一句也没有错，但是都没什么用。因为他没说出什么来，没有他自己的东西，他重复的不过是最简单的“1＋1＝2”之类的公理。不动脑筋，就只好重复或照猫画虎地演绎人家的观点，罗列人家说滥了的例子，引用人家看腻了的“名言”……，而他就是没有力量拿出一个货真价实的“我认为”！
另一种言之无物，是说空话说大话。题目大，他不懂得把口子缩小去开掘；题目小了，他又不懂得触类旁通地“说开去”。不管什么题目，他一开首便来上一通空话套话，好象不这样就不是一篇好文章。这番且大且空的套话看上去“气势”很大，从形势说到意义，从政策说到方针，要求800字的文章，他一个开场白便写去二三百字。接着还没有对论题作一点具体的分析，便又开始了盛气凌人的结束语：描绘宏伟目标，展望壮丽远景，提出更高要求，动不动“青年朋友们，让我们…………吧！”－－读这种文章，常常象听一组空洞无物的口号，根本无法揣摩作者倒底想说些什么。
这类言之无物、用废话堆砌起来的“文章”，读者生厌，我想作者也未必就没有苦恼。那么如何才能做到言之有物呢？我认为首先是于思考，努力地建立自己的观点，即使是对真理的解说，每个人结合具体的生活实践，也会有独特的感受，尽量地把这种感受完整准确地表达出来，使文章有“物”，先做到这一点，大概还不算很难的事
选材力求健康积极
生活中有美，有的同学在叙事时，美丑不分，道德观念不强。如有个同学写《我做过的一件荒唐事》，写的是自己小学六年级时在放学的路上怎样捉弄盲人的事，他详细地写如何抢去盲人的手杖，把盲人往水坑边引，在盲人愤怒的骂声中如何哈哈大笑。尽管作者在文章结尾处写道“现在回想起来，当时自己太不懂事，太不应该了”，可是这样的文章很难使一个有正常心态的人平静下来，因为一个已经读了六年级的学生，受了六年的教育，道德水平竟然那样低下，而且作者详写戏弄盲人的过程，津津乐道，绘声绘色，显然并没有真正意识到那是一种羞耻。
有些同学思想水平不够高，辨析事物的能力不强，对一些生活现象仅凭主观臆断，不能作出正确的判断。如改革开放以来，农村进城谋生的现象很平常，民工进城，解决了城市劳动力不足的矛盾。但由于传统的生活习惯的影响，他们的大量出现，也给城市管理带来一定的问题。有的同学没能看到农民敢于克服困难、不屈不挠的生活意志，没看到他们淳朴宽厚的品格，没看到他们勤劳节俭的美德，而只看到他们中有人不懂得交通规则，不讲饮食卫生等等，于是行文喜欢渲染嘲笑他们的落后。这样的选材，无意中表现出的就是毫无价值的小市民的精神优越感，同时也严重伤害了劳动人民的感情，养成自己脱离劳动人民的不良品质。
我们可以相信，大多数读者对这样的选材会感到庸俗粗俗，产生厌恶。因为这种美丑不分，善恶不辨的思想误区，往往让人觉得作者自私冷酷，志趣品味低下，不会让人产生好的印象。
青少年写作，还是应当以健康积极的内容为主。真善美激励我们奋发向上，在青少年时期，需要理想，需要真善美。善于发现生活中的真善美，热情地讴歌生活中的真善美，有益于陶冶我们的情感情操。以这种积极的原则去认识生活，也有益于提高我们的写作水平。即以上面两篇文章的选材为例，如果换个角度看问题，就能大量地发现农民身上许多优良品质，以此为题材，既可以感染读者，也能教育自己；而即使写“荒唐事”，作者也会知道文章不应当大写恶作剧的过程，而可以把重点放在心理活动的描写上，紧扣中心，写自己的忏悔心情，真正地意识那种“荒唐”是一种丑。
当然，社会生活中的恶丑也是客观存在，我们不能一味回避。但如果过多地注意恶丑，人的心理也就或多或少地会变得阴冷，这对于初学写作的同学来说是很不利的。
要有点波澜
我们在听别人叙述一件事时，为使自己能听明白，首先希望人家能说清楚；在“说清楚”的基础上，为使自己能有一定的印象，希望人家能说得生动；在“生动”的基础上，则希望人家叙述得有点波澜，以使自己产生兴趣。
写文章也是这样。文章忌平铺直叙。虽然平铺直叙有时也能把一件事说清楚，但很难使人留下什么印象，更难产生吸引力。平铺直叙是一种偷懒的方法，。为什么这样说呢？因为生活本身是丰富多，波澜曲折的，那为什么到了笔下却成为平板单调的东西呢？
写记叙文，作者都是在知道的全过程和结果的情况下写的，你自己知道了，别人未必知道，你用文字传达给他人时，如果只满足于“说清楚”，这个目标是是很容易达到的，因为只要把的过程按先后顺序说清楚也就可以了。但是要说得生动有趣，引人入胜，就得变化多端，一波三折，奇峰突起，山重水复，柳暗花明，……为什么很多人爱看悬念故事，即使在自己已知道最后结果的情况下仍然兴致勃勃，就是这个道理。
文章要有波澜，就必须对题材进行全面的认识，在结构安排上要能有点起伏。有篇作文题为《一张生日贺卡》，题材很简单：爸爸送给妈妈一张生日贺卡。如果平铺直叙，没有什么特别之处。但是作者却叙述得曲折起伏。妈妈40岁生日就要到了，以前爸爸为工作常常出差，一年中有半年在外地，这一次他表示，无论如何，也要在家里为妈妈举行一次“隆重”的祝寿仪式；全家早就好生日那天去郊外游玩，在饭店晚餐，买花和生日蛋糕；我和爸爸说好，除此以外，还要给妈妈一个特别的惊喜；但是临近那一天的时候，爸爸突然接到了紧急出差通知，去很远的地方，等我和妈妈得知消息回到家时，爸爸已经离开家了；我失望极了，妈妈生日那天，将又是冷冷清清的了；我有点看不起爸爸，言而无信，我甚至觉得"这个家没什么意思"了；妈妈生日那天，我比平时格外勤快，想以此让妈妈有点安慰；妈妈倒很平静，说“早就没指望他在家”，“他在外面也很苦，你不该埋怨他”；晚上，当我打开抽屉找生日蜡烛的时候，忽然发现了一张生日贺卡，这是爸爸临行的时候留下送给妈妈，上面写的是“我永远爱你”；妈妈看着贺卡，流下了幸福的泪水……
如果平铺直叙，有些场面和细节就不会被写出来。也许有人认为，就这么一件事，很平常，只要把前因后果说清楚就行了，细部可以忽略，过渡没有必要，“我”的心理活动在文章中多余……按这种不动脑筋、“偷工减料”的主张，写作似乎是一件不需要技巧的事。
我们在叙述一件事时，应当想到，可不可以变化一下叙述的顺序？能不能“卖个关子”？，可不可以“引而不发”？要不要在什么地方宕开一笔，舒缓一下节奏？……总之，竭力避免平铺直叙，想方设法吸引读者.就一个题材多练习几次，试着用两种以上的结构方法反复琢磨，以期“找到感觉”，不愁克服不了下笔无神的毛病。
嚼面包的过程
任何比喻都是跛足的。而一个比喻用到了滥时，它的本意也许就被忽视了。譬如“我爱读书，就像饥饿的人扑在面包上”，常有人喜欢引用，到了后来才发现，对许多人而言，这不过是一时一事的语言形式而已。没有书读的时候，朝思暮想一旦有书读，又会思援弓以射鸿鹄。像如今一些自称的文学青年，一见到卡拉OK，一见到交谊舞、保龄球，就再也不知读书为何物了。把读书当成斯文的招牌，不知道饥饿为何物的人，怎么可能把书当作面包呢？
现在同学们读书的条件比我们那一代人要好得多。我18岁就去插队。“”之中，要想读书也是罪过。好在农民的批判能力并不那么强，也不尖锐，见到我们看书，也没有什么意见。但那些年，书源是个大问题，有什么就读什么；不像今天，想读什么就能找到什么。我记得刚开始时无书可读，竟然把一本搞来的《联共党史》读了好几遍，越读越觉得荒唐，后来终于认识到这那是一本不真实的书（或者可以称之为“秽史”），但我当时的确是以极认真的态度读那本书的。后来我看到茨威格的《象棋的故事》，深有同感。那个被单独监禁了几年的犹太人好容易从看守那里偷到的一本书，竟是枯燥无味的棋谱，他并不会下棋，结果他连那种书也反复看，一看几年，逃脱纳粹魔掌后，在旅途中与人对局，竟两次把世界冠军打败了！想起我们当年在农村读书的事，我对那种文化禁锢的残酷性体会特别深。但是，这“有什么就读什么”对我而言也未必是坏事，嚼“面包”的过程和方法可能更重要。
现在同学们要买一本唐诗宋词，可以百般挑剔，各种选本琳琅满目，但在我们那时，根本找不到一本古典文学读物，压根儿就不出版。12年郭沫若的《李白与杜甫》出版了，要从感情而论，这本书真让人无法喜欢，无论是观点本身还是论证的方法，都到了可笑且可憎的地步。但是当时我们几乎人手一册，因为无论如何，这本书里好歹引用了李杜的大量原作，而我们只要有原作读就行了。“”结束，这类书我们都扔了，因为大批好书出版了（听说这两年《李白与杜甫》反而奇货可居，可惜我们当时没有那种“文物意识”）。
那时候我把偷偷带下乡的几本翻烂了，一本是肖洛霍夫的《静静的顿河》一本是柯切托夫的《叶尔绍夫兄弟》，后一本书的很多细节我甚至能完整地口述出来。后来我的一位同事告诉我，他也能复述故事的全部，因为他下乡时，手头也只有这样一本。还有一次，我借到一本陶菊隐先生的名著《六君子传》，爱不释手，又不得不还人，于是便反复琢磨品味，最后我几乎能把它背下来！后来我读其他人写的传记，常用这本书去作比较，眼光就厉害多了，能分辨出高下优劣。
由于书少，我那时读书几乎都记笔记。有一次看一本俄国《对马》，是写1905年日俄战争时对马海峡大海战的，由于没有读过相关的历史资料，我在读书时把双方舰队的情况及在整个海战中的活动整理出来，整理出来的资料，除我以外，没有一个人感兴趣，但是这是我的读书经过，所以我保留了很多年。12年以后，认识了赋闲在家的剧作家陈白尘先生，他也是太平天国史专家，借给了不少有关资料给我，我前后读了两三年，大概把他家所藏的资料全都读完了。我读的时候，整理出一百多个重要人物的活动情况，记录和摘录的本子大概有两三公斤。后来我没有专门研究历史，但是那一段读书生活养成了我搜集整理资料的一些方法。我还学会了辨析问题，比如读一本书，能分辨出优劣，判断一则史料的真伪，看出一段话是从哪本书中借过来的。总之，不因为“扑在面包上”就狼吞虎咽，品出了面包的滋味，才有兴味再去寻找面包。
我之所以对同学们说这些，是因为发现有不少同学，你一劝他读书，他就叹息，没有书读呀，不知道读什么书好呀，没有时间呀，等等，反正总有不少不读书的理由。其实能否真正把书读好，主要还在自己的需要。中国人注重形式，对读书也是如此。自古以来，读书人就喜欢给自己命名出一个书斋，要准备下多少多少书，甚至还幻想“红袖添香”，相对而言，读书本身反而不重要了。我认为，一个人只要有读书的欲望，注意在读书的过程积累知识，摸索方法，一定能培养出自己的某种能力；即使起点不高，积久也会形成自己的一套风格。只知道把读书挂在嘴边，追求形式，充其量能摆个读书的功架，看起来吓人而已。当然现在可读之书要比我们那时多得多，同学们在阅读问题上不至于要走我们当年所走的那些弯路，那就更要注意阅读的效率。也有些同学过于追求读书的效果，认为读书应当立竿见影，才读了三五本书就希望作文能写好，语文考试分数上升，－－持这种功利思想，把读书当成现买现卖的交易，就更不容易掌握读书的方法，难有什么实际的收获了。
所以我认为，对今天的学生而言，已经不是“扑在面包上”的时代了，要
歌词写作是一种创意性的工作，需要结合音乐的节奏和情感，把文字变成旋律，传达出深刻的意义。以下是一些关于歌词写作的建议：
1.确定主题和情感：在写歌词之前，需要明确歌曲的主题和表达的情感，这有助于确定歌曲的基调和情感色彩。
2.确定歌曲的结构：歌曲的结构包括前奏、副歌、间奏等部分，需要根据歌曲的风格和节奏来确定歌曲的结构，从而写出一首完整的歌曲。
3.注意歌词的韵律和节奏：歌曲的歌词需要与音乐的节奏相配合，同时也需要注意歌词的韵律和韵脚，使歌曲更加流畅和易于记忆。
4.选择恰当的语言：歌词的语言需要贴近生活、贴近情感，同时也需要考虑歌曲的听众和目标群体，选择恰当的语言来表达歌曲的主题和情感。
5.增加情感和细节描写：歌词的魅力在于它能够传递出强烈的情感和深刻的思想，因此需要在歌词中增加情感和细节描写，使听众更容易沉浸在歌曲的世界中。
6.多读多听，多练习：歌词写作需要不断地积累和练习，需要多读多听各种类型的歌曲，同时也需要不断地写作和改进，提高自己的写作能力和审美水平。
总之，歌词写作是一项充满挑战和创造性的工作，需要不断地练习和探索，才能写出优秀的歌曲。
