现在，请允许我来为大家详细解释一下迷走江湖的问题，希望我的回答能够帮助到大家。关于迷走江湖的讨论，我们正式开始。
1.对旧情人有情有义的10大明星
2.如何看待音乐才华横溢的窦唯淡出华语乐坛？
3.窦唯的《 山河水》专辑，《山河水》的英文翻译是什么？
4.内地有才华的音乐人有多少？排名是怎样的？
5.求窦唯所有歌曲 从黑豹时期到口音 按时间顺序 注明专辑
对旧情人有情有义的10大明星
导读：曾有过这样一句歌词“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭。但娱乐圈却仍旧有这样一些明星，即便分手了，但对旧爱仍旧是有情有义，不管出于是精神上，还是来自于物质上的援助，都给旧爱以莫大的支持，可见其重情重义。姜文
姜文和刘晓庆的这段爱情非常经典，堪称姐弟恋的鼻祖，虽然被媒体和世俗扼杀，以悲剧收场，但让人心醉，千古流传。1986年，因为拍**《芙蓉镇》，刘晓庆和姜文有了最初的相识。刘晓庆当时已经是名满天下的影后了，而姜文只是刚毕业的青年话剧演员，但这样的差距并没有影响他们之间平等的交流，二个人产生了深厚的感情。随后的几年，两个人都在为各自的事业奔忙着，也各自有了新的情感归宿。他们之间，一直保有着深厚的友情。2002年6月20日，刘晓庆因涉嫌偷税漏税被逮捕。 刘晓庆被逮捕后，姜文在第一时间内赶到了玫瑰园别墅安慰她的家人。并在当天聘请广东仁人律师事务所刘少雄律师，在刘少雄律师的建议下，姜文在很短的时间不惜斥巨资又请到4位大律师联手为刘晓庆的案子尽力。2003年8月16日，刘晓庆终于获得了取保候审资格，结束了长达422天的非常生活。在当今浮光掠影的娱乐圈，姜文是算是一条汉子！很好很棒的男子汉！姜文的重情重义，更令世人扼腕叹息。
赵文卓
2004年，梅艳芳的公祭仪式上，记者们的镜头聚焦到赵文卓所送花牌上写的文字：“此生至爱，一路好走！”。赵文卓是梅艳芳绯闻男友中引起媒体较多关注的一个，也是让梅艳芳遗憾最多的一个男人。尽管两个人在世俗的压力下，没有最终走到一起，当赵文卓获知梅艳芳患癌的消息后，仍旧心痛地表示“但愿我是神医！”对阿梅关爱若此，也算不枉当日的情深。赵文卓看见被病痛折磨得日渐消瘦的阿梅更是情深意切地说：“如果可以替代的话，我愿意为阿梅承受这份痛苦。”梅艳芳去世后，赵文卓拒绝接受任何媒体的采访，不发表任何意见，只在自己网站的留言板上悄悄写下了几个字——“我会去送她，卓”。他一贯低调，但他用自己的方式怀念初恋女人。在此之前，赵文卓还专门抽出时间去看梅艳芳的个人演唱会，可见其用情之深。有些感情是不必挂在嘴上的，它们会永远留存在记忆的深处。赵文卓对梅艳芳的这一份真情意，可谓是惊天地、泣鬼神。
王菲
王菲的重情重义，在娱乐圈乃有口皆碑，但她这一路走来，情史却是坎坎坷坷。王菲与窦唯的婚姻在1999年因女摄影师高原介入，导致离婚收场，后来王菲嫁给李亚鹏，外界以为王菲与窦唯可能会老死不相往来，但当窦唯将12年前的歌曲《暮春秋色》贴上微博之后，王菲就曾留言“莫名的感动”支持，也让人明了多年的爱恨情仇在她眼中早已云淡风轻。窦唯帮**《武侠》谱写主题曲《迷走江湖》，王菲又留言评论此歌：“黑了个梦的。”因《黑梦》是窦唯的经典专辑，有网友解释说这句话意旨“她熟悉的窦唯回来了，但我不复当年。”网友中更高的呼声是：“这一刻她不是天后，她是一枚真性情的女子！”
焦恩俊
2009年初，焦恩俊贴出为寻找两个“失踪”的女儿而发的一篇博文引起很大关注。在接受记者采访时，焦恩俊满面愁容，好友则偷偷爆料，“当初离婚他是净身出户的，已经很可怜了，关于女儿的事就别再提了。”，值得一提的是，焦恩俊的离婚是因为常年在内地拍戏,不甘寂寞的前妻有了外遇,随后提出离婚。 焦恩俊离婚前，曾经努力过，好几次故意忘记带身份证，想挽回老婆的心，不要真的去签字，但对方去意已坚，最后也只能黯然接受。而焦恩俊离婚时，将以前购置的所有物业都给了前妻，尽管是妻子红杏出墙在先，但焦恩俊为了补偿前妻宁愿倾家荡产，足见其有情有义。
蔡卓妍
若是没有蔡卓妍和郑中基宣布离婚声明，相信很多人还一直以为蔡卓妍是一个未婚的小女子。但是这两个人结婚的时候低调的连一点风都没有，离婚的时候却带给人们无数的诧异与怀疑。阿Sa与钟欣桐（阿娇）的演唱会在即将开锣时，问到传闻会否打击士气，蔡卓妍的回答是：“不会因为私人的事影响工作，大家不要再问就OK。”对于被指以“分”讯掩盖“婚”讯，她说分手已经不是开心事，还不停被人评头品足，这样会给对方造成伤害的。阿Sa含泪保护郑中基，力撑旧爱有情有义。
陈豪
陈豪和廖碧儿的一段情，给人留下深刻印象。华姐出身的廖碧儿入行11年，绯闻不算多，数得出的除最早的刘恺威外，还有2005年因《心花放》而开始的陈豪，不过，最“要命”的却是去年传出与“富二代”林忠豪擦出爱火花，而撇陈豪的绯闻，廖碧儿被指拜金女，形象受损，拖累新剧《居家兵团》收视，面对种种指摘。陈豪坦言没时间收看《居家兵团》。问到是否廖碧儿形象差影响收视？陈豪即请求传媒对旧爱手下留情。陈豪说：“我希望大家给她空间，我近来看到很多报章及杂志不断报道她不好的事，对大家都没有好处，希望传媒手下留情，让她放松。”尽管曾被旧爱带上了绿帽子，但在旧爱危难之时，非但没有落井下石，反而雅人雅量，站出来力挺旧爱，可见陈豪的有情有义。
李连杰
李连杰为了利智，抉择与发妻黄秋燕离婚，前妻所生的两个女儿，则交给母亲抚养。两个女儿就读北京私立质¨直到毕业，需花费数十万元，而为了补偿自己对前妻地愧疚，前妻再婚时，李连杰以两个女儿地名义送上5万元礼金，并附上豪华汽车。如此算来，花在前妻与女儿身上地，数百万不为过。对现在的李连杰来说，数百万也不过是九牛一毛，但以当时的经济水平，却算得上是天文数字了。尽管是因为有了新欢，但李连杰对旧爱，也算是有情有义。
黄夏蕙
香港演艺界资深演员林蛟不幸因心脏病离世后，曾与林蛟有过三年恋情的黄夏蕙突闻噩耗，也是十分惋惜。黄夏蕙坦言，自十八岁和林蛟相识之后，一直到近两年两人都还保持着定期的联系，三五不时就经常约集一班老友喝茶叙旧。黄夏蕙到灵堂上香及瞻仰蚊叔遗容后，忍不住落泪。她表示与蚊叔相交50 年，蚊叔一直好照顾她。有指蚊叔临终时带着她的相片，她说蚊叔好钟意那张相，她亦好遗憾，如果当日带蚊叔到中山剪彩可能没事。她又透露蚊叔生前想拍自传，可惜未能达成，如果日后有导演开拍，她可以提供资料。这对相恋50年的恋人，如今已经是阴阳相隔，更人可悲可叹。
唐咏诗
崔建邦涉打女友邝敏慧后，被指“缩头乌龟”，至今仍未有出来为事件解释。反而崔建邦前女友唐诗咏则多次在公开场合力撑对方。因打女友及醉驾的崔建邦形象跌进谷底，从当红主持沦为今天的助理编导，崔落难之时，她的前女友唐诗咏不离不弃，还上门过夜陪聊天作支持。2011年3月2日唐诗咏在出席某护肤品牌专柜开幕活动，谈到有传旧爱崔建邦因形象差，被逼解约调到幕后发展，她雪中送炭支持对方。她说：“我有留意报道，但没有了解，穷途未必是末路，绝境也可逢生，希望他极积一点，很多都是未知之数，他在工作上很努力，想他发挥到所长。”不管以前崔建邦多么的辜负她，这时候非但没有落井下石，反而在崔健邦落难之时，力挺崔健邦，可见唐咏诗的有情有义。
沈永革
内地流行女歌手陈琳曾于2009年10月31日凌晨跳楼身亡。陈琳曾星途一片大好，唱过《你的柔情我永远不懂》、《爱了就爱了》等经典歌曲。她与前夫沈永革曾经创造了内地歌坛的神话，是人人羡慕的模范夫妻。2007年，两人感情走到终点，之后陈琳的状态一直萎靡不振，也没有什么作品。2009年10月31日跳楼自杀，自杀当天正好是陈琳前夫沈永革的生日，而她一直对前夫恋恋不舍也是事实。因此陈琳跳楼自杀的原因很有可能就是为情所困。其前夫沈永革为其操办追思会,并请了多位圈中好友，沈永革表示自己已经重新组建家庭，此次被迫卷入陈琳遗产风波，对妻子和孩子造成的困扰深感内疚。明星杨坤力挺沈永革：“沈永革最大的毛病是认为做对了的事情就不愿意说，哪怕被人误解了。在他眼中，沈永革可以用四个字概括——有情有义”。
如何看待音乐才华横溢的窦唯淡出华语乐坛？
这个问题我已经先后三次作答，但是因为个人电脑原因，和世界之窗浏览器的崩溃，都让我还未提交的回答“付诸一炬”，所以我借来以下来自火车怪客ESKARE?博客的内容 对你的问题进行回复。因为我比较认同笔者的观点，他很全面的分析和介绍了窦唯的过往，请各位看官围观来吧……
日志 音乐谁是窦唯？！
——简谈窦唯音乐的发展阶段及成就
火车怪客ESKARE?
发布于： 2015-05-05 08:31
前段时间上课的时候我不经意提到了窦唯，学生的眼中都露出迷惘的神色：“窦唯是谁？”，我不得不介绍他曾是摇滚歌手，王菲的“前前夫”，没想到几天后这个词就在网上因为几张照片流传开来了（这当然只能表述为“英雄”所见略同）。
如果现在的年轻乐迷问“谁是崔健？”我还会以为他可能在故作姿态，但“谁是窦唯”这样的疑问提出真是再自然不过的，因为这正是窦唯目前所要的状态，他现在就是一个活在当下，长在凡尘的音乐隐士。
曾经，20年前不是这样，那时如果一个中国大陆摇滚乐迷不知道窦唯的名字那就非常out了：流行摇滚乐队“黑豹”主唱；“新音乐的春天”；“魔岩三杰”之一；王菲音乐的幕后支持者兼丈夫……，但是这之后，他在干什么？是吃老本泯然众人矣还是和音乐独自前行？他的音乐到底达到了一个什么样的高度？很多人其实是不甚了了的。因此笔者就打算通过本文回答这些问题。
1.作为“黑豹”主音歌手和灵魂人物的窦唯?
每一支摇滚乐队都有灵魂人物，“唐朝”是丁武，“黑豹”曾经是窦唯。
在“黑豹”之前，窦唯还在其他乐队待过，1990年代初期北京摇滚乐队乐手相互串场的情况是很多的。随着窦唯的加入，“黑豹”的阵容稳定下来，并且成为一支成熟的“流行/硬摇滚”（Pop /HardRock）乐队，这一切主要是因为窦唯。
乐队的首张专辑《黑豹乐队》（又称为《无地自容》），是窦唯参与的唯一乐队唱片，也是公认乐队最成功的专辑。
上图从左至右分别是“黑豹”首张唱片香港、台湾（大陆CD版）和大陆版（磁带）的封面，最喜欢的是港版，2手CD在某宝已炒到2000元以上。这个封面也是盗版最常用的封面，那是一只桀骜不驯的黑豹，窦唯的形象还是很“摇滚”的，皮夹克，长发的“硬摇标配”——谁叫那个时候硬摇滚/重金属流行呢？
关于这张专辑的分量和在中国摇滚史的影响，我不再赘述，只是有这样一个数据：这张唱片在盗版销量超过150万的情况下，正版唱片的销量仍然接近50万。这张唱片不但是当时大陆 “流行/硬摇滚”音乐的翘楚，就是在今天，放眼整个华语乐坛，她也是这种风格音乐的标杆。而这张专辑最走红的歌曲正是窦唯词曲的Don’t Break My Heart，最大亮点也是窦唯的演唱。
其实“黑豹”的主音吉他手李彤的水平也是非常不错的，但是当时整个大陆摇滚乐坛的状况是吉他好手多，贝斯好手少，好鼓手少，好歌手还是少（而这种状况至今似乎没有得到根本改善）；而窦唯，恰恰是那个最好的摇滚主音。
华人演唱摇滚乐，总觉得少了一些欧美歌手的韵味，有些歌手的演唱技法太过正统，不够自由，比如刘欢唱《好风长吟》；有些则是过分粗糙，误以为大吼大叫、能飙高音就是摇滚，比如腾格尔的某些演唱。而窦唯在这两者中找到了一个比较好的平衡点。在《别来纠缠我》这首歌中体现比较明显。
更为可贵的是，窦唯的演唱既松弛又奔放，激情四溢，没有任何生涩之感。他尤其善于利用头部和胸腔的共鸣，这使他的歌声高亢嘹亮，但又不是那么尖利（不像“轮回”乐队的主音歌手赵卫那样听着让人紧张）；需要沉下去的时候又能很低，那种欧美摇滚人声所独有的“磁性金属”感当时只有窦唯能完美的演绎，比如《别去糟蹋》。
可惜的是窦唯和黑豹缘尽于此，失去了窦唯的黑豹，原有的激情和灵性几乎消失殆尽，沦为一支较为普通的乐队。
我常想，如果窦唯当时能继续留在黑豹乐队中，再合作一至两张专辑，不但黑豹的命运会不一样，整个中国摇滚乐发展的面貌也许都会大为改观。因为黑豹的所秉持的“流行/硬摇滚”风格是最能吸引大众乐迷的，对于当时的中国摇滚乐而言，最需要的是一支Beyond式的乐队，而不是“唐朝”；窦唯正是“黑豹”的黄家驹，况且整个黑豹要比Beyond更为硬朗，更符合大陆乐迷的口味。
可是窦唯的音乐趣味不可避免的发生了变化，他开始偏爱后朋克/新浪潮（PostPunk/New Wave）音乐，不再想当一个大众偶像。这种歌手自身而言当然是一种成长，但对喜爱他的传统歌迷而言则是一种“自毁”。
窦唯这样的音乐人并非是不能写出容易传唱的作品，黑豹的第一张专辑中不少作品都是出自他的手笔，除了Don’t Break My Heart，还有Take Care，《怕你为自己流泪》等旋律优美流畅的歌曲，但是他不愿这么做。正如崔健在《新长征路上的摇滚》之后，虽然流行的作品不多，这并非意味着他丧失写作旋律动听的歌曲（如《花房姑娘》）的能力一样。
但那个曾经愤怒而青涩的“小鲜肉”窦唯终究离我们远去了。
2.作为“魔岩三杰”之一的窦唯
1994年春夏之交的华语乐坛最火的话题是“魔岩三杰”和“中国新音乐的春天”。所谓“新音乐的春天”，这个由中国摇滚乐的最重要推动者之一，魔岩唱片（滚石唱片的子公司，原名“魔岩文化”）所创造的概念在现在看来更多的是一种炒作，因为直到现在这个春天都没有真正来临。
而且就音乐风格而言，“魔岩三杰”当中只有窦唯真正有所突破——张楚的音乐最为成熟，但他本质上是个诗人，音乐只是包裹这些诗作的外壳，风格并未逃脱伦纳德·科恩（Leonard Cohen），或是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣风格的影响，演唱上则和李宗盛式的“说唱”风格一致（想起那同样风格更加昙花一现的“外地口音”胡吗个，如今安好吗？）；而何勇，根本没有形成自己的风格。
窦唯在这一时期，音乐上做出了许多可贵的尝试，逐渐形成了自己以后朋克/新浪潮为基础，植根于传统中国民乐的音乐风格。
这一改变首先是1993年合集唱片《摇滚北京》中，窦唯以“做梦乐队”名义推出的单曲《希望之光》，这首歌显示出窦唯音乐风格的转向，以阴柔的midi合成器和“凶狠”吉他为主要伴奏乐器，窦唯的演唱仍如“黑豹“时期一样奔放，但旋律上比较婉转，某些乐句不停重复的的“窦式”曲风已初露端倪，虽然编曲制作仍显粗糙，但那种略带杀气，寒意森森的黑色感觉仍然扑面而来。
随着就是窦唯首张以个人名义推出的专辑《黑梦》，其中大部分作品在“做梦”乐队时期就已完成。这张唱片的气质和黑豹完全不同，比较内敛，虽然仍然有《高级动物》、《感觉时刻》这样比较奔放甚至近乎于发泄的歌曲，但整张唱片的那种悲观自省的情绪还是非常明显的。
这张唱片的音乐风格比较多样化，硬摇滚，疯克（Funk），哥特摇滚（GothRock），新浪潮（New Wave），民谣（Folk）等不一而足，而这一切都被统一在不疾不徐近乎不变的节奏型和典型的“窦式尾音”旋律当中，几乎连为一体，成为一张比较完整的概念性唱片。这是很多人最喜欢的窦唯唱片。
1995年的专辑《艳阳天》是窦唯这一时期笔者最为欣赏的唱片，整张专辑的格调比《黑梦》要明朗一些，没有那么多的寒意，却多了几分亮色。但这种亮色仍然是节制而内敛的，甚至是矛盾的，一如唱片封面中那朵冰封的向日葵花。
《艳阳天》的最大贡献是窦唯在音乐形式上的创新，我认为他的“民族”音乐风格最终确立正是基于此张唱片，如果说《黑梦》中民乐的影响还不够明显，那么《艳阳天》中的本土化色彩就比较突出了，他为摇滚乐中国化提供了一条不同于崔健、王勇的新思路。戏曲、民谣在这张唱片的音乐中不再仅仅是点缀和作料，她就是音乐本身。这才是真正的“新音乐”的可能。
比如标题歌曲《艳阳天》中体现的就尤为明显。一声“哟黑”式汉族山歌的喊调在midi的伴奏下显得异常迷离梦幻，窦唯的人声演绎则有着从爆发-呢喃-再爆发的变化，人声和音乐完美融合在一起，不再像《黑梦》时期某些歌曲那样显得有些许脱节。听完此曲，有一种对人生大彻大悟的苍凉感觉，人生虽苦，但仍能自得其乐，正像我非常喜欢的唱片文案宣传“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天”。
而且这张专辑的概念也比《黑梦》更加完整，从开始的《引子》、《出发》逐渐发散的情绪，到《艳阳天》的高潮爆发，再到末尾《未知》的重新归于平静，整张唱片就如一部歌剧，听完让人久久不能释怀。
1998年的专辑《山河水》是窦唯个人在魔岩的最后一张唱片。这张唱片里窦唯风格变得更加自我，已经摆脱了摇滚乐的藩篱，成为了一种新的范式。那是一种寄情于山水之间的传统中国文人式的雅致和陶醉，它不像窦唯的前两张专辑那样不需要任何音乐基础就可以顺利聆听，显得有些“闷”，这张唱片是需要慢慢咀嚼消化的。
撷取一段乐评人李皖老师对于《山河水》的评价：
在开口唱出歌词的专辑中，窦唯最满意的，是《山河水》。
《山河水》也是窦唯最后一次清楚用文字唱出的专辑。但它给人的感觉，比没文字还要恍惚。那种恍惚到了视真若梦、是梦还真的程度。其梦境环环相续，连连绵绵，左右萦回，似永无尽头。听起来是梦，实际上是一段段真实的场景。
很可能，《山河水》是透露窦唯最多秘密的专辑。歌词的写法一如写日记，是自传性的；而音乐的造境，近似民谣的写实。只是因为窦唯疏离的人格，这写实变成一片片沉浮在现实中的梦，难以辨真。但窦唯始终在场，始终在其间活动，人影幢幢，浮起许多面影；流水悠悠，有故事、有对话、有欢笑、有沉醉、有眼泪、有担忧。
爱情的嬉游。如果给《山河水》一个主题，这主题就是，爱情的嬉游。窦唯这一段时光，最多时间是与爱人一起度过，最快乐的经历是二人世界的游乐——在郊野，在乡间，在北京城，在路上，在日常家居生活里。只是，这爱情中点点滴滴的欢乐，身处其中时竟也恍如隔世。山水、情爱、心事、食色、光影，生活中的琐琐细细，遇之变色，醉生梦死……
《山河水》写意式中国山水的封面设计明确的反映了窦唯的音乐转向
1999年后，窦唯逐渐淡出了大众的视野，因为他和王菲那段轰轰烈烈的爱情终于画上了句号，再也不会因为是“天后”背后的那个男人被人关注了。
番外篇：作为天后丈夫的窦唯
笔者不会在这里探讨窦唯和王菲之间的那些恩恩怨怨。有人说，和窦唯在一起的王菲是最好的王菲，离开了窦唯，王菲就回归于一个普通歌手了。这话我只能部分同意，因为这么说不但是对王菲本人的不公平，也是对王菲幕后那班出色音乐人的无视，如香港的C.Y.KONG，Alex San，刘以达；台湾的杨明煌、黄国伦……公正地说，这一时期的王菲在窦唯及其一帮北京哥们（比如张亚东）的影响下，表现出音乐口味的多样化和另类化，为王菲的音乐增添了很多别样的色彩。但没有窦唯的王菲仍然是王菲，我个人认为甚至王菲最好的粤语唱片《十万个为什么》和最好的国语唱片《天空》，以及很多人喜欢的《寓言》、《玩具》恰恰窦唯参与得很少，这至少说明王菲离开窦唯并非是玩不转的。
而那一时期打着“王菲作曲”标记的音乐，在我看来只不过是窦式风格的王菲演绎版罢了，比如《浮躁》专辑中的大部分歌曲，尤其标题曲《浮躁》从词到曲活脱脱就是《艳阳天》的女声版。
3.作为音乐隐士和开拓者的“玩家”窦唯（1999-）
离开了大众视野的窦唯并未就此消沉，他的音乐作品反而更加丰富（这一时期，他个人或者以乐队名义发行的唱片超过40张，可谓“著作等身”了）。娱记们不再关注他，这其实是好事，因为他可以安安心心的做音乐，并且借此开心的“玩音乐”，攀上新的高峰。
这一时期的窦唯常常和不同的乐队合作如“译”（《幻听》、《雨吁》）；“不一定”（《一举两得》、《三国四记》等数字命名系列专辑……）；“暮良文王”（《暮良文王》、《相相生》），FM3（《镜花缘记》、《后观音》）……也与别的歌手合作：如因《中国好歌曲》而名声大噪的莫西子诗共同推出了唱片（《天宫图》）。并为多部**配乐（《我们俩》、《李米的猜想》，《我最中意的雪天》……），当然也有不少单独推出的作品如《八段锦》，《佐罗在中国》，《殃金咒》……他的音乐风格也因此变得有些繁杂：新民乐/氛围/爵士融合/即兴/死亡金属……等等，也难以一言蔽之。他不再开口演唱完整的歌词，开口也几乎只把人声当作一种乐器使用，他更愿意操弄他所谙熟的笛子和鼓（后来还有古筝），以及他那越来越出神入化的midi。总之，这一时期窦唯的音乐充满了想象力与实验色彩，也越来越自我，而窦唯也不再是一个音乐个体，他成了一种音乐现象，一个真正的艺术家。
还是从他被人广泛称颂的新民乐开始，这些年来“新民乐”之这个概念在中国已经烂俗，须知，“新民乐”或“民族化”的流行音乐并非是简单的把民族乐器和西洋乐器结合起来进行编配，再加上几个穿旗袍的美女演奏；也不仅仅是Hip-hop或Disco节奏加上所谓“民族唱法”，再来两句“药药切克闹”就可以的。我所认同的“新民乐”是那些较少甚至没有商业包装，更具探索性和个性色彩的民族/流行/西方古典融合为一体的音乐。
这方面音乐的代表学院派出身的代表如何训田（《黄孩子》、《阿姐鼓》）、刘星（《一意孤行》、《无所事事》）；海外的刘索拉（《蓝调在东方》、《中国拼贴》）、谭盾（《西北组曲》、《天·地·人》）等等，这些经过严格科班训练的音乐家在实践他们“新民乐”的时候往往是化繁为简，在音乐的编配、曲式上都尽可能的简约（刘索拉和刘星、何训田不太一样，她更偏重于现场即兴音乐，比较爵士化，这倒是和窦唯+“不一定”乐队比较像，谭盾更多的是把民乐作出西洋交响曲的感觉）。而非学院派的窦唯等人喜欢反其道而行之，编配和演奏上都如巴洛克般纷繁复杂，这倒是个值得分析的现象（就像受过良好教育，成员全部拥有大学学位的Rolling Stones乐队经常穿着破烂，喜欢扮小混混；而在利物浦小巷长大的的The Beatles乐队却总是显得彬彬有礼，像绅士）。
中国民乐少有笔者听不懂的，但面对窦唯的新民乐我曾经很有一种无力感，因为笔者无法准确把握其中的涵义，虽然能感受到其中的情绪，但乐曲的表达却难以形容，不知道其妙在何处，正如我面对勃拉姆斯、或是斯特拉文斯基这样的西洋古典音乐。因为在这些唱片里，我们很难听到那熟悉的“窦式旋律”，这些音乐并不是我们平常听到的那些旋律为主的音乐，带有很强的实验色彩。
他和乐手王晓芳和文斌合作的《暮良文王》（2003）及其续集《相相生》（2004）在这方面体现的比较明显。在音乐形式上，窦唯以midi泛音的Ambient（氛围音乐）为基础背景，各种民族乐器轮番上阵，为民乐带来全新的感觉，
后期的《笛音夏扇》、《箫乐冬炉》（2012）等专辑，Ambient和民族乐器（这一时期窦唯的民乐器主角是古筝）则有机的融为一体，再无你我之分，也许可以称之为“民族氛围音乐”。
从音乐所传达的意趣来看，窦唯的这些新民乐和刘星的《一意孤行》和《无所事事》近似，都是植根于中国传统文化的“隐士”音乐，是那种“道不行，乘桴浮于海”和“采菊东篱下，悠然见南山”的琴声和现代midi音乐、吉他、鼓（包括采样）拼贴起来，达成一种近乎完美的和谐。
如果说早期窦唯和张亚东早期的midi音乐还有一些稚嫩的话，到了后期窦唯的midi已经完全成熟了。在他2003年以个人名义发行的专辑《八段锦》当中表现的比较明显，弥散和飘逸的midi泛音显得非常的放松而又严整，那几首标明是1995年所作的乐曲旋律虽然依然动听，但整体感觉明显不如其他后期创作的几首乐曲，就像是儿歌一般（也有说这几首曲子是窦唯和张亚东在《艳阳天》和《山河水》弃用的边角料，故而如此）。
窦唯和“不一定”乐队推出的一系列以含数字的“双唱片”专辑，更接近于爵士和民乐融合的所谓Fusion音乐，窦唯（鼓手）和文智涌（小号手）、刘效松（打击乐）、龙隆、陈小虎（吉他手）这些乐手的演奏合奏即兴感很强，在这些专辑里，音乐几乎模糊了主副旋律之分，甚至故意追求不甚和谐的和声，但这样的音乐听来却并无任何别扭的感觉，这是笔者聆听Miles Davis或是ECM的某些爵士乐，如Keith Jarrett才有的感觉。
当然笔者并无意拔高“不一定”的音乐成就和窦唯在乐队中的地位，在窦唯加入之前，“不一定”乐队就一直是崔健推崇的所谓“Free Style（自由风格，注重现场即兴发挥的音乐，比如Jazz，比如R&B，比如电音舞曲）”忠实实践者，这样的玩儿法在中国极少，但在欧美，这样的组合是很多的，熟悉后期爵士乐（特别是Cool Jazz）的乐迷对此绝不会陌生。但是在窦唯的加入后，“不一定”乐队有了新的玩法，乐队在合成器、以及鼓的方面受到了窦唯的较大影响，特别是鼓的节奏。甚至可以说，“不一定”很多乐曲的整体走向都是由窦唯鼓声所创造的节奏所决定的，这些看似散漫实则规律的节奏，超脱了旋律成为乐曲最重要的组成部分，这是窦唯对于“不一定”和Free Style的贡献，这对于听惯中式流行音乐的乐迷可能较难理解，“节奏是音乐的骨髓”，Peter Gabriel（著名摇滚乐队Genesis的灵魂，世界音乐家）早就这么说了。有兴趣的大家可以听听《五鹊六雁》（2004）以及《八和九生》（2005）这些唱片感受感受。
窦唯和“译”乐队合作的几张专辑风格最难把握，变化特别大，从《幻听》（1999）以真实乐器为主，融合窦唯早中期曲风的硬式摇滚风格，到接近《艳阳天》，以合成器midi与真实乐器参半的《雨吁》（2000年制作，2006年发行）（这两张专辑的可听性都很强），再到2011年全盘电子化的《口音》，跨度之大，令人叹为观止。但有一点是一致的，窦唯都在这些唱片里发声演唱了，还是“主音”（当然不是传统意义上的乐队主音，前面说过，窦唯的嗓音更多的是被当做一件乐器使用），《口音》的音乐是弥散的，主旋律几乎不可闻，而是由一个个“音块”构成，而每个midi音符也似乎被无限延长，极似德国老牌电子组合Tangerine Dream（“橙梦”）和氛围音乐鼻祖Brian Eno的音乐，实验性极强。
这期间，窦唯还创作了不少**音乐。虽然**音乐的表达因为要跟随剧情，往往在表达上会受到很多限制，但**音乐所追求的画面感也恰恰使窦唯所擅长的Ambient大有用武之地，从《我最中意的雪天》（1999）到《我们俩》（2006），再到《李米的猜想》（2007），Ambient一直弥漫其中，极有感觉。
但是我不得不指出，这些**音乐在风格上有着太多Brian Eno的影子，窦唯的音乐实验在这方面也并未逃脱Brian Eno所创造的范式，并未有突破。
当然，作为**音乐，这些音乐无疑是合格的，甚至是优秀的，尤其是《李米的猜想》，加入了云南民族音乐色彩的音乐尤其动听，让人百听不厌。
《武侠》的配乐《迷走江湖》（2011）在这些**音乐中显得比较另类，更接近于窦唯的中期风格，鼓声和吉他有点《幻听》的味道，听起来让人血脉贲张。当然合成器仍然在其中扮演了重要角色。
窦唯最新的一些唱片如《殃金咒》（2013）和《天宫图》（2014）似乎在形式上走的更远，《殃金咒》从风格看，应该创作于和《迷走江湖》同期，但却是一气呵成的45分钟音乐，由狂暴的吉他Riff贯穿乐曲首尾，带有浓厚的死亡金属（Death Metal）以及硬核（Hard Core）地下音乐（Underground）色彩，歌词则是含混的佛教的经文和咒语，听之让人目瞪口呆。
《天宫图》在形式上延续了《殃金咒》一曲到底的做法，52分钟的音乐没有停顿，基本是一曲长篇“太空氛围民乐”，更接近Tangerine Dream的风格，比如专辑Zeit（1972）。
前段时间，我在朋友圈评价窦唯说“他的成就，没有几人能达到”，这个话放在整个华语音乐圈应该也不为过，虽然他的音乐风格还没有取得完全的突破，还欠缺一些野心和彻底的解放。但他这种勇于开拓、敢于寂寞的音乐精神，放眼华语乐坛，似乎真的无人能敌，我相信他还能走的更远些。
窦唯的《 山河水》专辑，《山河水》的英文翻译是什么？
前段时间，有人拍到窦唯在地铁上，扎着丸子头，满脸疲倦，身上已有中年人发福的迹象。许多人都说，窦唯落魄了。确实，一个曾站在摇滚圈顶峰的人，现在骑着一个小电动车，跑去小面馆跟人家拼桌买早餐吃，毫无明星气质，但他落魄了吗?并没有，当我们在网上感慨他的生活落魄时，他觉得，这就是正常人的生活，年轻时放肆疯狂，到老了回归内心的真和平淡。与王菲的婚变
与天后王菲“奉子成婚”到自己出轨导致婚变，窦唯变得沉默了不少，不是他不想说，他觉得他说多了就可能有言行不当的地方，被人抓住了把柄再大肆做文章，与其去澄清，还不如干脆不说。自从从黑豹乐队单飞后，与王菲离婚后，他早已没有以往的高调，反而更用心地专注在自己的音乐上。
追求自己的生活
我们说窦唯落魄，而他现在的生活不就是正常人的生活吗?他只不过走下了别人给他搭建的虚妄“神坛”，回到自己向往的生活去了。他也说，“我对生活没有太高的奢望，只要吃饱穿暖就好。对金钱和物质不是太在意，活着就是要忠于自己。”在这个浮华的时代，窦唯只不过想做好自己罢了。很多人说中国摇滚最不能黑的就是窦唯和崔健，崔健教人睁眼看世界，窦唯教人闭眼审视自己。窦唯不是仙，他就是随着年龄变化的一个正常中年人。
他只是一个音乐人
窦唯其实从未淡出乐坛，他只是鲜在人们面前发声而已。据某公众号统计，窦唯在国内拥有正版音乐版权最多的QQ音乐平台上，共计有378首歌、43张专辑与窦唯有关。而素有高产、勤奋之名的汪峰只有312首歌和20张专辑。
2017年10月10日凌晨，有网友发现鲜少在社交媒体平台出没的窦唯竟然出现在问答平台知乎，关注了乐队、作曲、编曲、音乐制作、音乐、音乐人共6个话题，并以“音乐人”身份回答了名为“窦唯目前在干什么”的提问。
“最近录音及制作的成果甚是喜人，我不会在意外行（虽善以伪却一目了然）的喷口儿，只求莫使懂行者戳脊责骂沦为笑柄！……外界贴给了我诸多标签，这些，我都无法拒绝。我只是个音乐人，一个专注做音乐，专注做我认为的，真实的音乐的音乐人。”
窦唯就是这样，清浊自鉴，神灵明鉴。
内地有才华的音乐人有多少？排名是怎样的？
SenseTeam ?应该是这样书写但是单词拆分后你得到的Sense是英文“感觉”的意思
Team 直译是团队，班组
明显的看出这个翻译有很大的问题
无法让作者的本意灌输给不懂中文的外国人
直译山河水的话?
山 ?mountain
河 ?river
水 ?water
这是三个词汇组合起来 ?不知道外国人们能不能理解其中极具中国文化内涵的意义
所以翻译词汇也是因人而异的，对文化的理解和认知很重要，
翻译结果会影响甚至扭曲很多人对真实意思的表达
因为窦唯这些专辑在国外是否有售本人不得而知
但是想要让外国人看懂听懂窦仙的中国音真的太难
窦唯现在的音乐意境不是那些没有任何中文基础的人能理解的
因为他的歌，没有歌词，近些年来推出的专辑几乎清一色的纯音乐
即使有些吟唱的词句也是将人声和发音作为一种乐器使用
因为窦唯想要的那种意境需要一些人声来营造气氛而已，歌词本身就不具备任何意义
最近的算是演唱且有歌有词有意义的曲子 是为 **武侠 创作的主题曲 《迷走江湖》
如果要是用英语翻译“迷走江湖”你将得到英文——Fan walks，
但是这个翻译一定是不准确的，
我们来看看这个单词的意思是不是更贴近主题本意——Fans of the world（迷走在世间）
所以翻译一个很中国的词汇，需要很深的中文底子才可以很好的让懂英语的人明白……
求窦唯所有歌曲 从黑豹时期到口音 按时间顺序 注明专辑
娱乐圈有着许多原创音乐人，不论是港台还是内地都有着极为著名的原创音乐人，在许多人心中，内地原创音乐人前几位应该是下面这几位。1、水木年华不知是多少人的记忆，卢庚戌作为组合的队长，集主唱、作词、作曲、编曲、编曲创意于一身，是公认的民谣才子。代表作《蝴蝶花》《一生有你》《未来的未来》《在他乡》等。
2、汪峰是现在娱乐圈最具争议性的音乐人之一，拥有摇滚歌手、音乐创作人、作词人、作曲人多重身份，但所谓无德即是无才，汪峰的才华在如今的内地音乐人里是极为出色的，但品德实在不可恭维，毕竟除了他没有那个音乐人敢说自己占据乐坛半壁江山。代表作《春天里》《北京北京》。
3、许嵩是集作词、作曲、制作、编曲、混音、唱片企划于一身的全能型音乐人，也是内地互联网迄今为止讨论热度最高的独立音乐人。他的文字功底也是如今许多音乐人所没有的，要说现今有谁能像他一样信手拈来一曲中国风估计真的没有。代表作《断桥残雪》《城府》《清明雨上》《庐州月》等。
4、刘欢，流行歌手、著名歌唱家、知名音乐人，被誉为“音乐教父”，在华语歌坛极具影响力。他的音乐中不带一点红尘俗韵，坚持自己的风格，在自己的原则下，创作自己喜欢的音乐，在他信念里，他的音乐，始终会有真正懂音乐的人来欣赏。 代表作《少年壮志不言愁》等。
5、刀郎的歌，旋律十分简单流畅耐听，歌词有着较强的叙事性和画面感，他的嗓音不经修饰，极其有质感、有张力。他歌中的沧桑，是来自民间的声音，有着最质朴的情感。代表作有《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》等。
我自己找的和回忆的，老窦无敌！
《黑梦》94年。（我最喜欢的）
《艳阳天》95年（也还不错）
《山河水》98年
《译·幻听》99年（幻听，哪呢，都挺不错）
《希望之光》99年（这张就不用说了，经典啊）
《三国。四记》00年
《东游记上下》00年
《五鹊六雁》00年
《期过圣诞》00年在深圳欢乐谷
《八段锦》01年
《暮良文王》（《相相生》《祭然品气国》《山豆几石页》）02 年
《一举两得 一举》03年
《一举两得 两得 》03年
《五鹊六雁 五鹊》04年
《八和九生 八和》05年
《八和九生 九生》05年
《八和九生》05年
《镜花缘记》06年原名《再续镜花缘》）
《不一定 水先后古清风乐》06年
《水先后古清风乐》06年
《雨吁》06年
近年作品：
《五音环乐》《佐罗在中国》07,08年
《早春的雨伞》10年
还有不一定乐队作品集《35651》，《松阿珠阿吉》，《798》
最近的就是《武侠》片尾的《迷走江湖》了
这些比较全了已经，以下是复制幻水梦天官网的：
主收录于〖中国火贰〗
大庙收录于〖中国火叁〗
婉啼收录于〖再见张炬〗 『壹玖玖柒年』
浮躁专辑制作人 编曲 『壹玖玖陆年』
誓言作曲(与王菲) 编曲 『壹玖玖肆年』
di-dar编曲 『壹玖玖肆年』
讨好自己编曲 『壹玖玖肆年』
童编曲 『壹玖玖捌年』
Demo 灯语等制作人 作曲、编曲 『贰零零壹年』
北京杂种与做梦乐队参与演出
我最中意的雪天**音乐创作 『壹玖玖玖年』 ※
花眼**音乐『贰零零壹年』 ※
寻枪**音乐创作（创作了玖首曲子继而夭折，部分编入不一定『壹举』、『两得』中）『贰零零壹年』※
镜·花·缘音乐剧『镜』部分音乐创作 『贰零零壹年』 ※
百年人物之『黄兴』专题片音乐创作 『贰零零壹年』 ※
透明的盒子与不壹定乐队现场调音并即兴演奏 『贰零零壹年』 ※
我们俩**原声 『贰零零伍年』※
李米的猜想**原声 『贰零零捌年』
再介绍你去老窦的当当店铺看看，支持他有钱就买他的正版，他的专辑我已经收藏了十几张比较喜欢的
好了，关于“迷走江湖”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“迷走江湖”，并从我的解答中获得一些启示。
