青花瓷歌词中运用的修辞手法_青花瓷的歌词有何作用

1.有对比修辞的歌词：对比是不是修辞手法

2.帮忙找几首方文山写的好一点的词！~像 青花瓷 那样的

3.周杰伦《青花瓷》或《菊花台》歌词的内容提要。

4.周杰伦歌词中运用通感的歌词有哪些

5.带有修辞手法的歌词

兰亭序:兰亭临贴 行书如行云流水.(比喻)

月下门推 心细如你脚步碎.(比喻)

忙不迭千年碑易拓却难拓你的美(夸张)

瓦解:风声静静在诱惑.(拟人)

连寂寞都笑我太堕落(拟人)

在你的身后,时间把过去都带走.(拟人)

回忆不放手(拟人)

园游会:琥珀色黄昏像糖在很美的远方.(比喻)

我顶着大太阳,只想为你撑伞(夸张)

回到过去:时间在旁闷不吭声(拟人)

寂寞下手毫无分寸(拟人)

一转身孤单已躺在身旁(拟人)

晴天:为你翘课的那一天,花落的那一天,教室的那一间(排比)

有对比修辞的歌词：对比是不是修辞手法

流行歌曲中赋比兴手法的运用现象

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的开端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了是人的情感。赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，书写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋的方法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，再《诗经》中式很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和书法情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达情感的比体诗，如《魏风?硕鼠》、《小雅?鹤鸣》，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。

《卫风?硕人》，描绘庄姜之美用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白葇芽，冻结的油脂，白色长身的天牛幼虫，白而整齐的瓠子，宽额的螓虫，蚕蛾的触须比喻美人的手指，肌肤，脖颈，牙齿，额头，眉毛，形象细致。

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律，唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅?鸳鸯》第二章：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅?白话》第七章以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德”

这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下方的起兴，是《诗经》兴句中比较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境氛围，或比附象征中心主旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。

《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造有直接的启发。如《秦风?蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘，溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

现代流行歌曲中也多运用赋、比、兴手法作词，例如：黄品源的《小薇》：有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小薇，她有双温柔的眼睛，她悄悄偷走我的心，小薇啊，你可知道我多爱你，我要带你飞到天上去，看那星星多美丽，摘下一颗亲手送给你，有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小薇啊，你可知道我多爱你，我要带你飞到天上去，看那星星多美丽，摘下一颗亲手送给你。这首歌的歌词中采用了铺陈直叙的方法表达了对“小薇”的爱恋之情，没有太多的渲染和侧面描写。

比的手法在歌词中也多有运用，例如：罗大佑的《光阴的故事》：风车在四季轮回的歌声里，它天天的流转，风花雪月的诗句里，我在年年的成长，流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春……过去的誓言就像那课本里缤纷的书签，刻划着多少美丽的诗，可是终究是一阵烟，这里运用比喻或者说比的手法描写了光阴匆匆而逝，抒发了一种伤感之情。周杰伦的《青花瓷》中多处运用兴的手法如：天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在书评汉隶仿前朝的飘逸，就我为遇见你伏笔，天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青色瓷自顾自美丽你眼带笑意，这里的赋的手法运用的是很明显的，由天青色在等烟雨（天快要下雨了）想到自己在等心上人。

赋是最基本的，最常用的一种表现手法。它的特点就是敷陈直言，即直接叙事，铺陈情节，抒发感情。

比分为比喻和比拟。比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。例如：《硕鼠》一诗中，就运用了比的表现手法，通过写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现得淋漓尽致，为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切，贴切之感，用它表现丑恶的事物，可以使它，原形毕露，给人厌恶之感。

兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头。先让我们来看一首诗。《风雨》中运用得表现手法的句子是：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈……”为什么不直接说出要写的内容，而先言他物呢？这主要是因为兴有渲染气氛的作用，有很强的感染力。

2013年10月8日星期二写于山西大同大学

风停了云知道

爱走了心自然明了

兴者，因物起兴。

雨下整夜 我的爱溢出就像雨水

院子落叶 跟我的思念厚厚一叠

比者，比喻。

静静地陪你走了好远好远

连眼睛红了都没有发现

听着你说你现在的改变

赋者，平白直叙。

王菲的蝴蝶 王菲蝴蝶

词:林夕曲编:adrian chan

嘴唇还没张开来已经互相伤害

约会不曾定下来就不想期待

电话还没挂起来感情已经腐坏

恨不得你是一只蝴蝶来得快也去得快

给我一双手对你倚赖

给我一双眼看你离开

就像蝴蝶飞不过沧海没有谁忍心责怪

给我一刹那对你宠爱

给我一辈子送你离开

等不到天亮美梦就醒来

我们都自由自在

回忆还没变黑白已经置身事外

承诺不曾说出来关系已不再

眼泪还没掉下来已经忘了感慨

就像一碗热汤的关怀不可能随身携带

( music )

1 “我们都有一个家，名字叫中国，兄弟姐妹都很多，景色也不错。”

最后一个词“不错”就是“不坏，还好”的意思，作者在这里显然是从韵脚的需要来考虑的，为了迎合“国”和“多”而舍弃了其它更多好的近义词，但是这个“不错”偏偏是众多肯定语气中表达效用最弱的，赞美显的最没有分量的。所以虽然压韵了，但是气势不足，难以表达强烈炽热的感情。

2 “家里盘着两条龙是长江与黄河，还有珠穆朗玛峰儿是最高山坡。”

珠穆朗玛峰有多高？海拔8884千米，能叫做“山坡”吗？〈现代汉语〉中解释“峰”为“山的突出的顶尖”，而“山坡”则是“山顶与平地之间的倾斜面”这句话犯了一个很明显的语法错误，主语和宾语搭配不恰当。

3 “我看见一座座山，一座座山川，一座做山川相连”

这首歌词写的很好，有一种大气。但是有一个字“川”不好。〈现代汉语词典〉中“川”有两个义项，“河流”和“平地、平原”而“山川”作为它们的并列式合成词则解释为“山岳和河流”，没有偏义复指“川”。可以说一座座山，不能说一座座河，定语和中心语搭配不当。为了使歌曲节奏感好，流畅自然而读来叫人别扭，失之偏颇。

4 “轻轻的捧着你的脸，为你把眼泪擦干，真心的为你祝愿，祝愿你幸福平安。”

这首歌词让人觉得感情真挚，温馨动人，除了因有“轻轻的”、“真心”、“祝愿”、“幸福”这些字的直接效果之外，还因为采用了对偶的手法。从形式上看，音节整齐匀称，节奏感强；从内容看，凝练集中，概括力强，便于抒情达意。

5 “月亮月亮挂在嘉兴南湖上，湖上湖上多少眼睛在仰望。”

〈现代汉语〉里提到顶真这样的修辞手法，即用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后句子首尾蝉联，上接下递。这里两个“湖上”相连，给人以抒情写意，格调清新的感觉。作为一种修辞手法，顶真在形式和内容上都给人以流畅明快的蝉联美感，给人以很好的美学享受。

6 “我们唱着东方红，当家作主站起来，我们讲着春天的故事，改革开放富起来。”

排比是一种极富表现力的辞格，古人说“文有数句用一类字，所以壮气势，广文义也。”“我们唱着东方红”、“我们讲着春天的故事”这两句结构相同，语气一致，意思密切关联的句子排列起来使内容和语势都增强，使得这手歌曲气势雄浑，热烈奔放。此外，“东方红”、“春天的故事”作为一定时期的文艺产物，在这里是作为名词使用，名词活用为形容词。

总之，流行歌曲的修辞现象极为普遍，几乎所有的流行歌曲都在一定程度上运用了修辞手法。从70年代到现在，流行歌曲的变化充分体现着修辞功能的发展变化，同时，修辞的科学运用也能够提高流行歌曲歌词的水平。流行歌曲歌词对修辞功能的开发，以及修辞运用有极大的研究价值。

比是比喻

兴是即物起兴。

比喻太多了

比如《发如雪》“你发如雪纷飞了离别”

比如陶喆的《流沙》

“爱情好象流沙 我不挣扎 随它去吧 我不害怕”

《两只蝴蝶》也是比喻

《找自己》“挤在公车里象个沙丁鱼 上班下班每天是规律”

《就是爱你》

“我一直都想对你说 你给我想不到的快乐像绿洲给了沙漠”

《野百合也有春天》

“就算你留恋开放在水中娇艳的水仙 别忘了寂寞山谷的角落里野百合也有春天”

五月天《爱情的模样》

“你是巨大的海洋 我是雨下在你身上 我失去了自己的形状”

张智成《爱情树》

“我的生命是一棵树 只愿成为你的归宿”

兴的典型，有一首迟志强的老歌《蚂蚱》

“蚂蚱 --- 迟志强

是什么祸害庄稼呀 蚂蚱

为什么不抓他呀 蹦达

因为它呀长了四条腿啊 一抓一蹦达呀

小孩子不听话呀 惯的

长大了去犯法呀 祸害

扰乱治安人们不安宁啊 恨他都咬牙

今天他偷了一块砖那 小事

明天他把墙拔呀 赶干

当父母们不给钱花啊 他越干越胆大呀

一旦他犯了法呀 哎呀

*** 就把他抓呀 坏了

爹娘心疼为他把钱花啊 东家求西家呀

法律是最无情啊 正确

谁赶去碰一碰它呀 不错

进了监狱失去自由啊 你后悔也白搭呀

我劝父母们那 记住

严格要教育他呀 应该

好学上进走正道啊 珍惜好年华呀”

用蚂蚱起兴，引申到小孩子身上。

郑伊健的《虫儿飞》

“黑黑的天空低垂 亮亮的繁星相随 虫儿飞虫儿飞 你在思念谁”

由虫儿飞起兴到人的心思

终于找到一个经典的！

刀郎的《2002年的第一场雪》

“2002年的第一场雪,

比以往时候来的更晚一些.

停靠在八楼的二路汽车,

带走了最后一片飘落的黄叶.

2002年的第一场雪,

是留在乌鲁木齐难舍的情结.

你象一只飞来飞去的蝴蝶,

在白雪飘飞的季节里摇曳.

”

用雪起兴，用蝴蝶比喻。

有的。

首先说下比兴。比兴，是《诗经》的表现手法。南宋朱熹在《诗集传》中解释：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”即铺陈直叙；“比者，以彼物比此物也。”就是引譬设喻；“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”也就是触景生情，托物兴感，启发联想和想象。《诗经》中的民歌运用赋、比、兴手法，形象鲜明生动，使鸟兽草木的神态色采、天地山川的万千景象、人物的音容笑貌，无不活生生地表达出来。从《诗经》起始的赋比兴，特别是比兴手法，已成为我国诗歌表现手法的基本准则，对后代的诗歌发展，影响很大。

赋就是排比,其中的几个蒹葭......就是

比就是比喻,其中的所谓伊人在......

兴就是夸张,其中的什么从之就是

《山丹丹开花红艳艳》、《兰花花》、《槐树开花》、《脚夫调》、《回延安

由眼前所见的景或物唱起，引出想要抒发的感情、歌咏的事物。这里的景物描写往往起着营造氛围，烘托主人公心情等作用。

⑴ 月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山；歌像月亮天上走，哥啊哥啊！山下小河淌水清幽幽。 （《小河淌水》云南民歌）

⑵ 鼓浪屿四周海茫茫，海水鼓起波浪，鼓浪屿遥对着岛，台湾是我家乡。 （《鼓浪屿之歌》）

⑶ 美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声。 （《草原之夜》纪录片《绿色的原野》插曲）

⑷ 半个月亮爬上来，照着我的姑娘梳妆台。 （《半个月亮爬上来》青海民歌）

⑸ 雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮，红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难。 （《过雪山草地》《长征组歌》）

⑹ 小小竹排江中游，巍巍青山两岸走，雄鹰展翅飞，哪怕风雨骤。 （《红星照我去战斗》 **《闪闪的红星》插曲）

赋吧.赋,直接说出想说的.赋陈,也可叫作铺陈.铺排,是铺陈、排比的简称.在篇幅较长的诗作中,铺陈与排比往往是结合在一起用的.铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为,按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群.

所以我觉得《木瓜》里用的是赋,因为它直接说出了“投桃报李”,相互赠答,礼尚往来的意思.而且三句意思一致的句子并列铺陈,以更好地说明和表达.

帮忙找几首方文山写的好一点的词！~像 青花瓷 那样的

对比是修辞手法。**上甘岭《英雄战歌》中有对比修辞手法的歌词。

故意把两种相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个的方面放在一起，用比较的方法加以描述和说明，这种修辞方法叫做对比。运用对比，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。

对比主要有这样的分类：

1.两个不同主体的对比。比如《英雄战歌》的歌词：敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星。一句讲敌人一句讲我们，形成了强烈的对比。还有的名句：虚心使人进步，骄傲使人落后。

2.一个主体两个方面的对比。典型的例句，是鲁迅的名言：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。再说一个典型的名句是范仲淹《岳阳楼记》中的名句：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

3.两个主体在一件事中的对比。典型例句：螳臂挡车、蚍蜉撼树、贪心不足蛇吞象。

周杰伦《青花瓷》或《菊花台》歌词的内容提要。

千里之外

屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来

时间被安排 演一场意外 你悄然走开

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

你听不出来 风声不存在 是我在感慨

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

琴声何来 生难猜 用一生 去等待

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我等你来

一身琉璃白 透明著尘埃 你无瑕的爱

你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在

芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来

被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

琴声何来 生难猜 用一生 去等待

东风破

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默

“中国风”歌词游戏十六法（全文）

文/方文山

读方文山的歌词是一种享受。他擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。

《“中国风”歌词游戏十六法》就如同一个有益有趣的修辞学教材。

为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词——

犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。

由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。

我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。

1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。

3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。

4.转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。

5.排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

6.夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。

7.转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

8.倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

9.摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。

10．引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。

11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。

13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。

14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。

15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。

《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：

青花瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻)

冉冉檀香透过窗心事我了然(转化)

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化)

而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻)

你的美一缕(转品)飘散去

到我去不了的地方(转化)

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰)

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化)

就当我为遇见你伏笔(转品)

天青色等烟雨而我在等你(类迭)

月色被打捞起 晕开了结局(转化)

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻)

色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写)

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密

极细腻犹如绣花针落地(譬喻)

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写)

而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭)

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)

譬喻：“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的典型体现。

类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。

转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。

排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强了词意的感染力，强化了“惹”的意象。

夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。

转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。

倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么盈盈笑着站在眼前。

摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起人们感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词，是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声呢?

（摘自《读者（原创）》2008·7-8）

周杰伦歌词中运用通感的歌词有哪些

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）

冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）

而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）

你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）

就当我 为遇见你伏笔（转品）

天青色等烟雨 而我在等你（类迭）

月色被打捞起 晕开了结局（转化）

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）

色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密

极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）

而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）

青花瓷修辞解释

譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。

类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。

转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。

排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。

夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。

转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。

倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。

摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风'遮'夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

简介

歌曲：菊花台 (**《满城尽带黄金甲》主题曲)

歌手：周杰伦

专辑：依然范特西

曲号：10

作曲：周杰伦 作词：方文山 编曲：钟兴民 制作人：周杰伦 吉他：蔡科俊Again 弦乐编写：钟兴民 Programmer：魏百谦 弦乐团：中国爱乐 录音工程：杨瑞代 录音室：ALFA STUDIO 混音工程：杨大纬 混音录音室：杨大纬录音工作室 弦乐录音师：李岳松（北京）、魏百谦（台北） 弦乐录音室：计划生育录音室（北京）Room19 Studio（台北）

周杰伦与周润发、巩俐合演的**《满城尽带黄金甲》的主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出**中巩俐前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多桀，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。

《菊花台》，是杰伦继《东风破》，《发如雪》后又一次酣畅淋漓的发挥，在这首歌曲中杰伦灵活自如地运用着大提琴，葫芦丝，古筝，吉他等或中或西的乐器，音韵缠绵悠长挥之不去，更给歌曲增添了凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。配上方文山大气磅礴又不失哀伤婉转的歌词，更将**《满城尽带黄金甲》中乱世枭雄特殊的悲怆渲染到了极致。

《菊花台》依旧充满了周杰伦的个性，而且这种独特风格还加入了这期间周杰伦在**方面的尝试，音乐与**的结合，使这张新专辑更显独特。

周杰伦为影片量身订做的片尾曲《菊花台》，整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”悲伤的语调，咬词清楚，也让先前很多人担心周杰伦的唱腔过于年轻化，不适合整个影片风格的疑问打破。

《菊花台》，远盛《千里之外》，JAY介绍的时候说这张专辑的中国风是《千里之外》，其实不然。也许这就是必要的抄作，由《菊花台》配合《满城尽带黄金甲》吸引大众的眼球。

有人说：歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲，已超越《东风破》《发如雪》。曲风超过前两首我不敢苟同，但是此词的确可谓方文山的巅峰之作了。

“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”

月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”

“夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”

阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。”

“雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”

朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。”千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样”

一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。结合后面那句？随风飘散？你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”

向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！

“愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”

秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”

马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣，臣不得不！唯有策马扬鞭，而后已，成就一世英名！

“天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”

一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……

“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”

断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”

夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜”。当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背。

解读《菊花台》文字修辞

你 的泪光 柔弱中带伤（转化）

惨白的月弯弯（类迭） 勾住过往（转化）

夜 太漫长 凝结成了霜（转化）

是谁在阁楼上 冰冷的绝望（设问）

雨 轻轻弹 朱红色的窗（视觉摹写，亦可触发听觉的想象，故可兼含听觉摹写）

我一生在纸上 被风吹乱（夸饰）

梦 在远方 化成一缕香（转化）

随风飘散 你的模样（转化）

菊花残 满地伤（夸饰、映衬） 你的笑容已泛黄（转化）

花落人断肠（夸饰、映衬） 我心事静静躺（转化）

北风乱 夜未央 你的影子剪不断（转化）

徒留我孤单在湖面 成双（暗引）

花 已向晚（转品：名词做动词） 飘落了灿烂（转化）

凋谢的世道上（转化） 命运不堪

愁 莫渡江 秋心拆两半（转化，析字）

怕你上不了岸 一辈子摇晃

谁 的江山 马蹄声狂乱（设问）

我一身的戎装 呼啸沧桑（转品）

天 微微亮 你轻声的叹

一夜惆怅 如此委婉

菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄

花落人断肠 我心事静静躺

北风乱 夜未央 你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面 成双

乐评

16世纪的文艺复兴追慕古希腊，19世纪的浪漫主义憧憬中古，20世纪的今天呢？！周杰伦与方文山追溯中国古典艺术的浑厚与朴实——《菊花台》呼之欲出，纯粹的中国风渐渐吹来了。

何谓纯粹，初听《菊花台》，怀疑歌手不是杰伦，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音。无疑，唱腔变了，变得内敛了。让我惊讶的不单单是唱腔，还有弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的天赋把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹于制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确地调动江南小调般的忧伤。曲末处的乐器葫芦丝，静听中，彷佛是笙的声音。

下面说说歌词。“落花无言，人淡如菊”，也许这就是文山取名菊花台的原因吧，正是这份纤侬的书下落花之时的岁华——“如将不尽，与古为新”。

方文山根据自己的理解和感受去补充和丰富歌词的意象，使歌曲的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然，情感曲线有起有伏，将意境中的若明若暗、瞬息急变的情感诠释出来，与其说是歌词，不如干脆就叫“诗”，一首完美的古典素颜韵脚诗。诗充分的利用了虚实的结合，《菊花台》并不是对于现实简单的感受和反应，而是取境的审美把握中感情浓缩的表现！虚实相生创造了一种独特的境界，这一点正是中国诗的意中之境--真境逼而神境生。

“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我的心事静静淌”全部景象遂笼罩其上，渗透一层无边的惆怅，情景交织，成了绝美。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面 成双”，今天就有个人问我“夜未央”是什么意思，多少人只知道央的解释是中心和恳求，又有多少人知道“央”最初的意思是终止、完结呢？惊叹文山的古诗造诣。在曹丕的《燕歌行》中有句名句：“星汉西流夜未央”，皆出同源。

也许只有文山的词才让人感觉到文字不再单薄，而周杰伦的声音就是让我们感受文字的力量！斗胆用四个字形容此次的唱腔：余味涵包！我只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。不过高音仍旧飚得很高。在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，这才是中国风！

中国风可以借用其他音乐元素，也可以使用其他国家音乐乐器，最重要的是中国味道明确的体现。

中国风是面向世界的，是给世界一种惊喜的音乐。甚至，中国风可以不属于中国人去做，而是属于世界一起去发展，就象中国人做摇滚音乐一样，音乐没有国界的界限！中国人的文化，对世界音乐的一种深厚影响，产生了“世界的中国风”。

《菊花台》经典句子TOP3

第3名：“愁莫渡江 秋心拆两半”

以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。

第2名：“梦在远方 化成一缕香”

男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。而后句“随风飘散 你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。这种矛盾的心情，由此一句体现得淋漓尽致，堪称妙句。

第1名：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”

菊花到了凋谢的时候，自然地落下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在这位将军脑海中的模样也已然模糊。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露，堪称绝句。

带有修辞手法的歌词

周杰伦的歌词中运用通感（移觉）的修辞手法的有以下几句：

1. “雨 轻轻弹 朱红色的窗”。这句歌词既描绘了视觉形象，即雨水打在窗上，同时也具有听觉的想象，仿佛可以听到雨滴在窗户上弹跳的声音。

2. “菊花残 满的伤 你也笑容已泛黄”。这句歌词描述了菊花的凋零，同时将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆在一起，让人感到菊花的凋零仿佛带走了温暖的笑容，营造出一种哀伤的氛围。

以上就是周杰伦歌词中运用通感的歌词。

1、落款中署名悔，你伤过谁，不忍看宣纸内，晕开的泪——周杰伦《花恋蝶》

用比喻手法将宣纸上晕开的墨汁比喻成泪。让人强烈地感受到主人公内心的悲伤仿佛就像这墨晕那般。

2、帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。——周杰伦《青花瓷》

用拟人的手法，让芭蕉、骤雨、门环与铜绿有了几分人的灵气。

3、菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静躺；北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双——周杰伦《菊花台》

采用了正衬，利用与主要形象相似的次要形象衬托主要形象。是用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。

4、你从哪里来，我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口。——毛阿敏《思念》

运用了比喻的手法，将朋友比作蝴蝶。

5、梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。——周杰伦《千里之外》

使用了设问法，在叙事抒情中插个问句，答案又在词中，多了点悬疑，让层次更加丰富。