1.《青花瓷》的歌词好在哪？
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
《青花瓷》的歌词好在哪？
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
2008年7月5日该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖盛典上得到本年度最好歌曲奖、本年度最好作曲奖和本年度最好编曲奖3项荣誉奖。
一、创作背景
方文山因了解了好多个赏析老古董造型艺术的盆友，在与她们一会儿黄铜、一会儿宋瓷、一会儿清明家具等跨过上千年谈古论今的闲聊中，开启其想要这些传世sf的中华民族工艺品来当歌曲名的主观因素。那时候方文山第一位想起的是青铜器，本来是应以殷商时期刚开始锻造的青铜器来作为歌曲名，以黄铜的结实来代表感情的忠贞；以上千年朦胧的铜锈来形容尘事的沧海桑田；以容器上难解的符文来论述誓词的神密。但一开始下笔时却发觉周董这首曲的旋律温柔婉转、素雅超凡脱俗，以致于其记忆里闪过的都是烟雨江南的界面。又因那时候的青铜器也另外制做成杀怪的兵器，这看起来“青铜器”这三字太过厚实愚钝，填满拼杀的硝烟味，因此尚在设计构思中的歌词并未下笔便已舍弃。
由于几句“雨过天青云破处，如此颜色做未来。”的句子，开启其设计灵感而写出副歌的首句“天青色等烟雨”。这话据传语出宋徽宗，因那时候的汝窑特供宋应用，而窑官将汝窑瓷烧造进行后，轻食宋徽宗为其形命名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，如此颜色做未来。”自此，天青色即是汝窑瓷钦定的颜色名。但之后方文山还是舍弃用汝窑当歌曲名，除开由于它的特点不适感用以缠绵悱恻的感情外，汝窑的姓名也稍嫌不足凄惨。饱经转折点，最后歌曲名才明确用初烧于唐朝迄今已连绵一千多年为我国初期最具象征性的出口工艺品青花瓷。
二、歌曲赏析
从《东风破》里的“一个离愁孤灯矗立在对话框”到《发如雪》中的“你发如雪凄惨了别离”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离去，千里之外，你无音黑白灰”，离恨是歌者永桓的主题风格。《青花瓷》也是那首周董歌唱的中国风元素，但它这类离愁别绪被描绘得更为委婉细致，掩藏得更加委婉而风韵别生，好像青橄榄在口，能够渐渐地回味无穷。
论诗意，《青花瓷》宛然一场烟雨朦胧的江南地区水墨山水，水云萌芽中间依稀可见白衫素袂裙带纷飞飘落；论句子，青花瓷 歌词确是一副笔端蕴秀临窗写下的禅心笺，走笔坎坷仅因心似双丝网，中有千千结；论旋律，《青花瓷》好像轻风中静静地流荡石头上面的泉水溪涧，清泠晶莹剔透而又蜿蜒曲折环回多有不绝之意；这三个累加至某处，《青花瓷》一首如同其名，恰如那“满不在乎漂亮”的青瓷绝品，洗尽铅华，古香古色，清爽顺畅。古筝曲挑逗，牙板脆响，琵笆潺潺，《青花瓷》的中国风元素格外迷人。周董用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列产品语汇勾画了传世sf青花瓷的风彩，周董的唱腔柔情似水而古色古香，有点江南地区中国戏曲的原型，绝佳写词配复古时尚歌曲，组成了一阕R&B优秀作品。
