1.方文山的中国风歌词
2.需要周杰伦所有中国风歌词和古诗词赏析。谢谢。
3.中国风的歌词要怎么写
方文山
台湾著名词人。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。
亦诗亦词，亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。
方文山的中国风歌词
论古诗词对中国风歌词的影响 中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。其中，最无与伦比的成就是诗词。无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。 [1] 但是从五四运动之后,古典诗词在中国人心中正渐行渐远。诗词歌赋本是用于歌咏吟唱,却在现代文化的冲击下被久久地束之高阁。中国风歌词的出现和繁荣一方面体现了民族崛起带动着古典文化的繁荣，一方面让越来越多的中国人找到自己的声音，让我们亲切的感觉到，中国古典文化就在我们身边，古代文学的精髓深入血脉，于车水马龙的生活中牢固地守护一片净土。 一、中国风的定义、背景和歌词特点。 中国古代文学博大精深，其中又以诗词独领风骚，中国人的思想里流淌着古典诗词的精华，中国人的精神世界也是由古代文学作为坚实的塔基。但是之后，古典诗词就渐渐失去了咏唱的功效，被束之高阁，常常被作为遗产来研究。随着改革开放的深入，中华民族的复兴，中国的国力也大幅度增强。中国的国际地位今非昔比，在全世界的瞩目中，应运而生的是中国现代文学向盛世时期的古典文学回归。中国古典文化在国际上也越来越被推崇。在当今乐坛上，中国风歌曲犹如一面旗帜，标榜着中华文明和古典文学，将诗词歌赋再次引入生活之中，将古典文学的精华用古色古香的中国曲调推及到世界的每个角落。 中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。中国风的歌曲多用“宫调式”的主旋律。在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等等。唱腔上结合运用了中国民歌或戏曲方式。题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。多年前非常流行的一首中国风歌曲《涛声依旧》，其歌词中就大量引用了张继的《枫桥夜泊》。 中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 古诗词传达的信息具有深层的美感，无论从用语措辞抑或意境营造欣赏，既有唐代的热烈绚烂、又有宋代的淡雅内蕴，现代“中国风”歌词作者们充分学习和借鉴唐诗宋词，都体现了对“含蓄内蕴”的美的追求。[2]近几年来，中国风歌曲和中国风歌词在国内掀起了一股推崇古文学的热潮，并且在国际上起到了推广中国文化的总要作用。 二、中国风歌词在意象的使用方面对古诗词的继承 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。有一个想法（诗歌的主题思想）后，把所要表达的情感用物象呈现出来。诗歌中，许多词汇如：明月、江水、青松、翠竹、晚照、晴空、宿鸟、鸣虫、三尺剑、广寒宫等等，都是意象。在中国风歌词中常用的古典意象非常多，这里主要介绍一些最普遍的。 （（（（一一一一））））““““花花花花””””之物语之物语之物语之物语 各种各样的花，在古典诗词中大放异彩，在此仅仅举几个例子来说明在花的意象方面，古典诗词对中国风歌词的影响。 1、芭蕉。芭蕉和梧桐意象的意蕴差不多，常常是离情别绪孤独忧愁的象征。如李清照《添字桑子·窗前谁种芭蕉树》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”；吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”等。而当今乐坛上轰动一时的歌曲《青花瓷》中有一句绝妙非常的歌词：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。这一句让一株植物顿时生动起来，想来雨打芭蕉是江南最常见不过的景致，而门环久未开启自然带着斑斑铜绿，但此处的芭蕉却让人分外怜爱，与以前幽幽怨怨的形象不同，而是充满了动态，充满了活力。 2、牡丹。牡丹是国花，花开吉祥，雍容华贵。古代形容牡丹的诗词不胜枚举，比如唐代刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。”还有王维的《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”可见牡丹在中国文人心中高贵而艳丽的形象是不可动摇的。在当今的流行乐坛上，同样是周杰伦的《青花瓷》中开头一句就是：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如女子初妆的样子。我们从“牡丹花”这一意象，就可以明确的知道此女并非黛玉般的弱柳扶风，而是国画仕女似的天香国色。纵然“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每个人对美女的欣赏角度也是不同的，但是通过传统意象“牡丹”的使用，统一了人们对整首歌词中女主人公形象的大致定位，这种功效之所以能够成功得发挥出来，完全是由于中国人自古以来对于“牡丹”的心理暗示。 3、千年“菊花”香：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的亲睐。如：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》） 此句表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，寄寓了诗人的精神品质。千百年来，菊花始终是节操类意象，诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况。在风靡一时的中国风歌曲《菊花台》中，菊花更是贯穿始终的线索和标志。这首歌是描写出征的将军思念家中妻子的怀人之歌，我想之所以选用菊花，是非常有深意的。歌词中唱“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”。菊花是将军形象的自喻，菊花残代表征战生涯惨烈，满地的残菊又让他想起妻子送行时强颜欢笑以宽其心，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去，哀伤而又动人的情感自然流露。 4、“桃花”与美人：自古描写美女离不开桃花。追根溯源，可考察至《诗经·周南·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜室宜家”。据考，《全唐诗》中设计桃花的诗有293首，《全宋词》中涉及桃花的词有169首，《全宋诗》中涉及桃花的有869首。一句“人面桃花相映红”已然成为人们心目中的经典，又一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”又让桃花蒙上了一层黯然和怅惘。歌曲《相思引》的歌词中有一句：“梦随风万里，几度红尘来去，人面桃花长相忆，又是一年春华成秋碧”。春去秋来，年年与心上人相会梦里，千山万水的时空阻隔，加上岁月流逝的无奈，让人怅然伤神。 5、“落花”的感叹：古人云“落花有意”，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。如李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间”，晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子·庐山》：“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。在中国风歌词中，“落花”意象的使用也非常耐人寻味。比如歌手董贞的《新诛仙·情醉》一曲中有歌词：“情丝如梦，愁断白头，花开花落望穿多少个秋……红颜独憔悴，卧笑桃花间，一江春水只为你搁浅”，在这里，落花非常传统的表达了伤感与失意。但有一首歌名字就叫做《落花》，歌词中写道：“身无双翼舞空华，执手飘零漫羽霞，但为东篱双双落，只求今生不言它”，好一幅落花图！落花凋零得无怨无悔，有气有节，实在是标新立异，别具一格。 （（（（二二二二））））穿越时空的穿越时空的穿越时空的穿越时空的““““雁字雁字雁字雁字”””” 鸿雁是候鸟，春秋迁徙。在古诗词中，诗人常常取鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，来比喻人生遭遇的凄凉悲苦。如：“人生处处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美，哲理高妙，让人发悟，也使人惆怅；“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维《使至塞上》）诗人这里是用“征蓬”、“ 归雁”自比，说自己孤单一人漂泊，像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”，正是暗写诗人内心的失落与忧郁。在歌曲《朱砂泪》的歌词中有非常动人的几句：“镜湖翠微低云垂，佳人帐前暗描眉……姗姗雁字去又回，荼蘼花开无由醉，只是欠了谁，一滴朱砂泪？”姗姗飞去的大雁象征着又一年时光的流逝，佳人黯然梳妆，但悦己者早已不在。还有歌曲《红袭衣》中：“凄凄烟草小楼西，琵琶弦说相思雨，雁字来时，残月照寒鸭栖。”表现此类感情的诗句在古典诗词中屡见不鲜，如今的流行乐坛又被这一行“雁字”注入了国乐的无限风华。 （（（（三三三三））））““““月月月月””””儿弯弯照儿弯弯照儿弯弯照儿弯弯照 “月”虽然只是自然界中一个纯客观的物象，但它却逐渐成为华夏之邦人化自然的组成部分，成为诗人某些特定情感的信息载体。正是由于作者在创作时的处境情怀不同，从而导致了他们作品中“月”这一意象的不同思想内蕴。他们借月来抒怀言志，因而望月思乡，望月怀人，望月感怀几乎成了诗词中的永恒主题。张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”已然有了辩证的人生观色彩；李白的“举头望明月，低头思故乡”更是妇孺皆知的名句；苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”也是千古绝唱。在流行乐坛的中国风歌词中，月的意象也给人无穷无尽的回想。“狼牙月憔悴，我举杯饮尽了风雪”（《发如雪》），何等苍凉凄美；“独坐窗台对镜，容颜沧桑，人扶醉月依墙” （《半面妆》），人醉、月醉，两相为伴；“下弦月星满天，像谁泪涟涟，一阵风一首歌，摇晃思念”（《独唱情歌》），竟然将星斗想象成月儿落泪；“那月亮，一层故乡的霜，这边疆，草儿有点发黄”（《少年中国》），故乡最美，戍边的战士也不忘家乡的月光；“月斜江上，棹动晨钟，前梦迷离，渐远波声”（《若相惜》），大有《枫桥夜泊》的意味…… 总之，在意象的运用上，古典诗词确实是中国风歌词的精髓源泉。多年前一部电视剧《绍兴师爷》的主题曲开头两句歌词是：“石桥流水一叶舟，春雨梅花万点愁”，这种使用意象罗列形成美感的方法，完全出自马致远的《天净沙·秋思》。在我们传唱好歌的同时，也在潜移默化的吸收着古典文学给予的丰富营养。 三、中国风歌词在修辞方面学习借鉴古诗词。 （（（（一一一一））））比比比比兴兴兴兴 “比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴者，先言他物以引起咏之词也”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作的主要形象化方法，最早在诗经中开始运用，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。它一般用在诗章或各节的开头，有创造作品气氛，协调韵律，确定韵脚和音步，拈连上下文关系等的作用。运用起兴手法还可使语言咏唱自由，行文显得轻快、活泼。如《卜算子·示妻》： 雨霁远山青，溪照双鸿影。曾记春时满涧花，对捧清泉饮。相倚度年年，又踏弯弯径。携手同归笑月华，此趣人难省。 此词前两句看似写景，实际上是比兴。词中以“远山青”引起下文的“春时满涧花”，以“双鸿影”隐喻热恋时的男女双方。 歌曲《水龙吟（变奏）·浮生一梦》的开头唱到： 春来春去匆匆 花开花落如梦 蝶飞蝶舞春红 满江水空蒙 缘来缘去成空 事变事迁随风 无边无尽虚空 无处觅仙踪 开头的春来春去，花开花落，蝶飞蝶舞，江水空蒙，就是很好的学习了古诗词中借景起兴的手法，同时把这几种美好而易逝的事物，比做人世间的缘分和无奈的世事，使得整体衔接紧密而自然。 ((((二二二二))))比喻比喻比喻比喻 比喻就是打比方，用某些有类似的事物来比拟想要说明的事物，分为明喻、暗喻（又称隐喻）和借喻三个类型。自古以来，使用比喻手法而流传百世的诗词不胜枚举，如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。此外，还有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“谁言寸草心，报得三春晖”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”等等。 在歌词中也大量使用了比喻的修辞方法， （1）明喻：非常明确的可以看出比喻的结构，甲像乙。比如： “嘲笑我的伤心，像一口没有水的枯井。”（《夜曲》） “陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画。”（《爷爷泡的茶》） “那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆。”（《千里之外》） （2）暗喻：本体和喻体同时出现，它们之间在形式上是相合的关系，说甲（本体）是（喻词）乙（喻体）。喻词常由：是、就是、成了、成为、变成等表判断的词语来充当。暗喻又叫隐喻。这类歌词如： “院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。”（《七里香》）将思念比作落叶。 “思念的光透进窗，银白色的温暖洒在儿时的床。”（《牡丹江》）将温暖比作月光。 “一盏离愁，孤单伫立在窗口。一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。” （《东风破》）将离愁比作灯盏，将漂泊比作苦酒。 （3）借喻：是以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现，直接把甲（本体）说成乙（喻体）。使用借喻手法的歌词显得非常深刻，耐人寻味。比如： “我用无悔，刻永世爱你的碑”（《发如雪》），将无悔比作刻碑的利器，这份坚定和坚强令人感动。 ((((三三三三))))拟人拟人拟人拟人 拟人就是把事物人格化。即把事物当作人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作，使作品更加生动形象具体或增添特有的情味，把事物写的神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。 比如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。 又如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊?燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。 在董贞的歌曲《雕花笼》中有一句“明月刀，不懂人间梦，红尘嚣，浮华一世转瞬
需要周杰伦所有中国风歌词和古诗词赏析。谢谢。
《一壶乡愁》：我温了一壶乡愁，将往事喝个够。
《断了的弦》：你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回。
《霍元甲》：命有几回合？擂台等着。生死状赢了，什么冷笑着。
《千里之外》：芙蓉水面，船行影犹在，你却不回来。
《菊花台》：北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。
《青花瓷》：天青色等烟雨，而我在等你。
《发如雪》：繁华如三千东流水
我只取一瓢爱了解
只恋你化身的蝶
你发如雪凄美了离别
《兰亭序》：一行朱砂 到底圈了谁
?无关风月 我题序等你回
?悬笔一绝 那岸边浪千叠
：方文山，1.1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，男导演、亚洲流行天王周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。也曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、S.H.E、吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳、张靓颖等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。
2.方文山的词作常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，还吸取中国传统歌词中的养料，创作的歌词带有强烈的画面感，以及浓郁的东方风。方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道·文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照?
中国风的歌词要怎么写
1. 娘子 周杰伦 2. 忍者 周杰伦 3. 双节棍 4. 龙拳 周杰伦 5. 东风破 周杰伦 6. 将军 周杰伦 7. 七里香 周杰伦 8. 发如雪 周杰伦 9. 菊花台 周杰伦 10. 霍元甲 周杰伦 11. 黄金甲 周杰伦 12. 千里之外 周杰伦 13. 乱舞春秋 周杰伦14.青花瓷 周杰伦
周杰伦中国风歌词评论 二十一世纪以来，随着经济的飞速发展，文化上也有进取神速的改变，特别表如今流行音乐上。周杰伦作为新旧世纪之交出道的歌手，他的音乐极好的反映了近年来的音乐发展趋向，其音乐的最大特 是有尽大部分中国风音乐，可谓古典与现代的完满联合，而其搭档方文山为其写的中国风歌词正在卖今社会的影响越来越大。
鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光 怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东风破》
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤单和荒凉却是正在无尽地延伸。瘦的思念，偷不到的光 ，浓重的忧愁和苦涩的离愁，进攻着古今时空中每一个幽幽的过客。特别是对光 的那个偷字，用得很是不错。光 流走，光 带走的一切我们都不克挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。一个偷字，道尽了失走，暗躲了思念。
正在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他正在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。或许,也不是表达的是恋爱,是个游子漂泊的感觉,怅惘,想要捉住流逝的光 ....不大明白,但愁字是不会变的.
光 流逝,错过的太多,怎样抓也抓不住,想偷也偷不回.或许已经的人早就把本人忘记,或许连****都未曾记得.周杰伦的歌词，勾起人无穷的愁思.
鉴赏二：狼牙月枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。
——《发如雪》
正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）
十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。以及“繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。悠扬的乐曲，完满的声线，使每个别都好象瞧到了本人的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着模糊细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开端,那雨声明确而又模糊，那雨水，落正在了千年前陈腐悠扬的街上，也落正在了千年后有情人的心中。歌一开头便营建了这样一种陈腐的气氛，像传说像回想更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄苍凉惨戚戚……”有一种爱和痛交错心碎的感慨。最后那段“啦儿啦……铜镜映天真扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，试问还有这种千古尽唱的恋爱流落繁华的尘人间，使有，我也梳整我那随风翱翔的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单清地相爱，再朴素也是天仙。好一首注释永世的发如雪，这样完满的讲述了前世今生循环的永世恋爱。
鉴赏三：你的泪光懦弱中带伤，惨白的月弯弯勾出过往，夜太繁杂凝聚成了霜，是谁正在阁楼上冰冷地尽瞧，雨静静弹朱红色的窗，我终身正在纸上被风吹乱，梦正在远方化成一缕香，随风飘散你的样子面貌，菊花残满地殇你的笑脸已泛黄，花落人断肠我心事静静淌，北风乱夜未央你的影子剪连续，徒留我伶仃正在湖面成双，花已向晚飘落了光耀，凋落的世道上命运不堪，愁莫渡江秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇摆，谁的山河马蹄声狂乱，我一身的戎装咆哮沧桑，天轻轻亮你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。
——《菊花台》
这是一首描绘外出征战的将军与独悠闲家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词委婉动人，蕴藉悲哀，古代描绘战争之法，大多从侧面描绘，而最多见的就是伉俪之间的分散，如唐代有诗《闺怨》云：“闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。但是此一首《菊花台》，看觉之独特，设想之瑰丽，令人叹为瞧止。
第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两尽对的场景。而到了第2段，看角一转，变为将军自看，其中含义颇深的“梦正在远方，化成一缕香”特别出，将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。第4段的部分，又以一个妻子的看角，担心丈夫今生就此埋没战场，无法回来与她团圆，故有“怕你上不了岸”一说。第5段又转回丈夫（即这个将军）的看角，说出了内心的担心，一是担心本人无法建功立业，二是担心本人回不了家乡，见不到思念已久的妻子。这几段都用非凡的手法，幻化妻子与丈夫的看角，连续为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。感情体现真诚隽永，回味无穷。以现代口语，写出文言诗歌的味道。以测字的手法，将“愁”字分开来瞧，而“秋”“心”却恰正是情景的写照。“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句，正在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团圆，伶仃离愁之感，而“心”则恰好是妻子实在的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
鉴赏四：素胚勾画出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半,釉色渲染仕女图神韵被私躲,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散走到我走不了的地方,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意,色白花青的锦鲤跃然於碗底摹仿宋体题名时却惦记着你,
你隐躲正在窑烧里千年的秘密,极精细似乎绣花针落地,帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我途经那江南小镇惹了你,正在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐走,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽。你眼带笑意。
——《青花瓷》
芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。黯然销魂者，唯别罢了矣。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨模糊的江南水墨山水，水云萌动之间模糊可见白衣素袂裙带纷飞；论文句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因“心似双丝网，中有千千结”；论曲调，《青花瓷》似乎和风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又弯曲回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风特别动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描绘了传世青花瓷的风，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，尽妙填词配双古音乐，组成了一阕佳作。
《青花瓷》里最动人的一个字，我以为是这个“等”字。一个“等”字，唱尽几多无奈和惋叹。这一等，是无瞧的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的腔调唱来，再平常不过，似乎只是天天守候日出那般简略；守候的时分，可以瞧书写字，可以吟诗作画，可以赏花奏琴，只是经常未曾忘怀守候的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，本来满腹的离愁别恨也可以渐渐洗淡。求不得、爱分别又怎样样呢？众生皆苦，守候也是一种美丽的心情，不如就卖今生的相遇，只是为了来生的重遇埋下伏笔，这样想来，不禁豁然。就算不克再相遇，也理卖戴德已经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至多，我们可以隔着千里山水远远眺瞧江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人隐士海默默思念回想中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静瞧赏传世青花瓷稳定的美丽。芭蕉帘外雨声急，促而过的是光 ；青花瓷里容颜旧，老走的只是我本人，而你的美丽，永久定格正在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守瞧。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出中国风歌词中的共鸣。
当你决定要去写中国风歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
