1.“情到浓时”的下句是什么？
2.情到弄时人憔悴爱到深处心不悔念你忘你都不对宁愿伤新自己悲不愿苍天不愿谁人生不过梦一回惯看花开花又谢
3.情若浓时的佳句
这是一首歌词
1.情到浓时 李国祥
作词：何厚华 作曲：李伟菘 编曲：涂惠源
寂寞夜 想你的人还没睡
挽不回 让往事各纷飞
总在抬头就落泪 无处退
彷徨的心仿佛被撕碎
最怕黑 最怕回忆上心扉
挥不去 却又不知如何面对
梦已累 爱疲惫
对我是否你已无所谓
你的一切 都让我心碎
却又无法再给我安慰
口中的誓约只能够随风吹
炽热的心如今已冷却
情到浓时人憔悴 爱到深处心不悔
念你忘你都不对 宁愿伤心自己背
不怨苍天不怨谁 人生不过梦一回
惯看花开又花谢 却怕缘起又缘灭
“情到浓时”的下句是什么？
原句应该是
情到浓时人憔悴，爱到深处心不悔，念你忘记都不对，宁愿伤心自己悲，不怨苍天不怨谁，人生不如梦一回，怕看花开花又谢，去怕缘起缘又灭。
谜底：青梅竹马，两小无猜。
谜解：
情到浓时人自醉， ——‘情’去人心=青。
爱到深处心不悔。 ——‘深’取木，‘悔’去心=梅。
念你忘你都不对， ——‘念’取人+不对，‘忘’取上部分+不对=竹。
宁愿伤心自己背。 ——惟有‘马’字非拆字，乃取意。
不怨苍天不怨谁， ——‘苍天’+‘谁’=两。
人生不过梦一回。 ——“不”字去一=小。
惯看花谢又花开， ——‘花开花谢’=无
却怕缘起又缘灭。 ——却怕缘起缘又灭=‘猜’疑，同‘马’一样是取意。
情到弄时人憔悴爱到深处心不悔念你忘你都不对宁愿伤新自己悲不愿苍天不愿谁人生不过梦一回惯看花开花又谢
（1）方恨少
（2）人自醉
（3）情转薄
（1）方恨少：“情到浓时方恨少”的意思是：用情至深的时候希望能有更多的爱意给予对方，却不知如何能用情更深，其实这一句暗含用情已经到了极致的境界。
（2）人自醉：出自经典对句：“情到浓时人自醉， 爱到深处不后悔。“
（3）情转薄：”情到浓时情转薄“的意思：情意到达一定的程度就会转而变得淡薄。
也就是说什么事情到达一定的程度就不会再有新的进展。本句出自：《山花子·纳兰性德》 风絮飘残已化萍，莲泥刚倩藕丝萦，珍重别拈香一瓣，记前生。
情到浓时情转薄，而今真个悔多情，又到断肠回首处，泪偷零。
情若浓时的佳句
谜底：青梅竹马，两小无猜。
谜解：
情到浓时人自醉， ——‘情’去人心=青。
爱到深处心不悔。 ——‘深’取木，‘悔’去心=梅。
念你忘你都不对， ——‘念’取人+不对，‘忘’取上部分+不对=竹。
宁愿伤心自己背。 ——惟有‘马’字非拆字，乃取意。
不怨苍天不怨谁， ——‘苍天’+‘谁’=两。
人生不过梦一回。 ——“不”字去一=小。
惯看花谢又花开， ——‘花开花谢’=无
却怕缘起又缘灭。 ——却怕缘起缘又灭=‘猜’疑，同‘马’一样是取意。
1.情到浓时的下句是什么
“情到浓时”的下句是：
(1)方恨少
(2)人自醉
(3)情转薄
分析：
(1)“情到浓时方恨少”的意思是：用情至深的时候希望能有更多的爱意给予对方，却不知如何能用情更深，其实这一句暗含用情已经到了极致的境界。
(2)出自经典对句：“情到浓时人自醉， 爱到深处不后悔。“
(3)”情到浓时情转薄“的意思：情意到达一定的程度就会转而变得淡薄。
也就是说什么事情到达一定的程度就不会再有新的进展。本句出自：《山花子·纳兰性德》 风絮飘残已化萍，莲泥刚倩藕丝萦，珍重别拈香一瓣，记前生。
情到浓时情转薄，而今真个悔多情，又到断肠回首处，泪偷零。
2.“两情若是常久时”,下句鹊桥仙① 秦观 纤云弄巧②，飞星传恨③，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢④，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑤. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑥！ 注释 ①鹊桥仙：此调有两体，五十六字者始自欧阳修，因其词中有“鹊迎桥路接天津”句，取以为名；八十八字者始于柳永。
此调多咏七夕。 ②纤云弄巧：纤细的云彩变幻出许多美丽的花样来。
这句写织女劳动的情形。传说织女精于纺织，能将天上的云织成锦缎。
③飞星传恨：飞奔的牵牛星流露出（久别的）怨恨。作者想象被阻隔的牛郎、织女二星，闪现出离愁别恨的样子。
④金风：秋风。秋，在五行中属金。
玉露：晶莹如玉的露珠，指秋露。 ⑤忍顾：不忍心回头看。
⑥朝朝暮暮：日日夜夜。这里指日夜相聚。
译文 彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。 纵然那迢迢宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。 莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。 只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
赏析 这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。 关于，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”
“盈盈一水间”，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落畔，可要金风玉露时。”
用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 “柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。
“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
3.“情到浓时情转薄”出自哪首诗“情到浓时情转薄”意思是：人们常说人多情了他的感情就不会很深。
出自：清代纳兰性德《山花子》
原文：风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。情到浓时情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。
译文：风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。
人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。
扩展资料
纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多，尽管以作者的身份经历，
他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性情中人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。
《纳兰词》不但在清代词坛享有很高声誉，在整个中国文学史上也占有光彩夺目的一席之地。纵观纳兰性德的词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。
而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。”此外，他的词也受《花间集》和晏几道的影响。
《纳兰词》在纳兰容若生前即产生过“家家争唱”的轰动效应，身后更是被誉为“满清第一词人”、“第一学人”。清家学者均对他评价甚高。到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。王国维赞其曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。
初入中原未染汉人风气，北宋以来，一人而已”。张恨水的《春明外史》更写到一位才子，死于三十岁的壮年，其友恸道：“看到平日写的词，我就料他跟那纳兰容若一样，不能永年的。”
百度百科——纳兰性德
4.求描写男女情爱正浓时的古诗词苏武的《结发为夫妻》 ，因为一首好听的歌曲——生当复来归，死当长相思。
结发为夫妻，恩爱两不疑。
欢娱在今夕，嬿婉及良时。
征夫怀往路，起视夜何其。
参辰皆已没，去去从此辞。
行役在战场，相见未有期。
握手一长叹，泪为生别滋。
努力爱春华，莫忘欢乐时。
生当复来归，死当长相思。
2）词作的话，个人印象最深的是范仲淹的《苏幕遮*碧云天》了，记忆犹新。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
还有比较经典的秦观的《鹊桥仙*纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
用情的词篇——辛弃疾的《摸鱼儿·更能消几番风雨》
更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕（恨）花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无（一说“迷”）归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
至情的词篇——苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
5.两情若是久长时下一句“两情若是长久时”的下一句是“又岂在朝朝暮暮”。这是宋代秦观的词《鹊桥仙》里的名句。
1、出处：出自宋代秦观的词《鹊桥仙》，全词为——纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
2、赏析：这是一首咏七夕的词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
3、作者简介：秦观（1049—1100），江苏高邮人。被尊为婉约派一代词宗，别号邗沟居士，学者称其淮海居士。北宋文学家、词人，宋神宗元丰八年（1085年）进士。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元祐党人，绍圣（宋哲宗年号，公元1094—1098年）后贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词相近。有《淮海集》40卷、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。
