1.qq音乐歌词延迟怎么调
2.后会无期吉他谱c调怎么看？
3.怎么找到歌曲的主音从而确定调？
4.为什么有些歌听了好几遍就是记不住调，总是走调？
5.唱歌找不着调怎么办
6.网易云歌词速度怎么调
7.唱歌跑调的“调”是什么？
为歌词谱曲的步骤如下：
1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。
2.把握歌词的整体结构。歌词的结构划分应当是对曲式结构进行确定，与此同时谱曲者还应在词句中对歌曲的节奏加以引导。对于歌词节奏的把握十分重要，这一点需要花时间进行多次调试。
3.对歌词节划分与高潮部分的旋律设计。在谱曲过程中，建议将歌曲分成若干个音乐小节，这样有利于对歌曲的情感进行具体的区分，另外还应在小节和小节之间适当的添加上合适的间奏以此让歌曲显得更加丰富。歌曲中的高潮作为整个歌曲中最为中心的环节，是对谱曲者对整首歌曲的最大表现。
4.在谱曲的过程中，试着尝试将多种曲风、曲调等内容与歌词有机的结合起来。同时注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。尤其是在高音的时候更应加强对节奏的把控，以免演唱时高音不容易唱去。
扩展资料：
1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
参考资料：
qq音乐歌词延迟怎么调
给你介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
后会无期吉他谱c调怎么看？
1、打开手机QQ音乐，进入到歌曲播放页面，用手指从屏幕右侧向左滑动，出现以下界面。
2、点击右下角词，就可以对歌词进行所需要的调整了。
3、通过上面的延后0.5秒和提前0.5秒即可对歌词进度进行调整。
怎么找到歌曲的主音从而确定调？
后会无期吉他谱c调1如下：
后会无期吉他谱c调2如下：
后会无期吉他谱c调3如下：
《后会无期》是由韩寒填词，Anthun Kent、Dee Syluia作曲，邓紫棋演唱的歌曲，作为**《后会无期》的主题曲于2014年6月24日发行。
《后会无期》旋律用纯钢琴伴奏，既让曲调与影片气质融合，也显出韩寒对歌曲整体质量乃至整部**的信心。此外韩寒在歌词中也始终紧扣“告别”两字，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事。
扩展资料《后会无期》歌词如下：
当一艘船沉入海底，当一个人成了谜
你不知道，他们为何离去
那声再见竟是他最后一句，当一辆车消失天际
当一个人成了谜，你不知道
他们为何离去，就像你不知道这竟是结局
在每个繁星抛弃的夜里
我会告别，告别我自己
因为我不知道，我也不想知道
和相聚之间的距离，当一辆车消失天际
当一个人成了谜，你不知道
他们为何离去，就像你不知道这竟是结局
在每个坠入深谷的梦里
我会醒来，也忘记梦境
因为你不知道，你也不会知道
逝去的就已经失去，当一艘船沉入海底
当一个人成了谜，你不知道
他们为何离去，那声再见竟是他最后一句
当一辆车消失天际，当一个人成了谜
你不知道，他们为何离去
就像你不知道这竟是结局
为什么有些歌听了好几遍就是记不住调，总是走调？
其实很简单~~你刚开始如果不熟悉音的位置~~~就拿一把琴,吉他也好还是键盘也好~~~听歌~~~随便找一个一音~~~这时停下歌~~你可以哼着这个音到琴上去找`~~找准以后~~~就可以找出音阶,找出音阶就可以定调了~~~~一般流行歌曲的走向都是1645或者1363/451/等等~~~~不一定~~~也要看歌曲自身的~~~
等你对音高都熟悉了以后,基本上就是听一遍歌,哼着就能弹下来和弦的走向~~~
加油吧~~
有问题写信给我yarurika@163
唱歌找不着调怎么办
其中一种可能的原因是，这段音乐实际上包含了多个层次的旋律：他们通过若干种不同的乐器或是电音共同合成。然而，普通人一次只能唱其中的一段旋律，不能同时表现全部旋律组成的和声。甚至，不仅是只能唱一段旋律，当你试图发声的时候，大脑通过回忆会在不同旋律里面做出选择，导致你最后哼出来的甚至不是其中一个完整的旋律，而是这几个旋律之间的随机组合片段。
网易云歌词速度怎么调
问题一：唱歌的时候没有调 调是平的 怎么办 1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重）
问题二：唱歌跑调找不到调，俗称五音不全，怎么学好一个歌 我是丽声俱乐部的k歌培训师。
关于这个问题，我已经被问过一万遍了。超过一半来我们这里学习的学员会问这个问题，他们最怕这是没得救的，再怎么培训都无济于事。五音不全可以分为两种：一种是先天性的，就是没有高低音的概念，就算再简单的歌曲，也听不出跑调。简单两个音符，听完也分辨不出哪个高哪个低。这种网络上叫“失歌症”，比较难调整，属于生理上的缺陷；另一种是后天的，听得出别人跑调（听不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的过程中无法运用正确的方式。这种是属于没有任何技巧的原生态唱歌技巧和发声方法，只要有经过专业的培训，是一定可以出好效果的。
针对音准很差的人，以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍。而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。记旋律会快。而且不容易走调。
针对音准还不错，可是音域很窄，稍微有点高音低音就唱不下去导致走调的，那就要训练一下科学的发音技巧了：
一、歌唱的呼吸 我们平时生活中用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的钉式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香――这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4―6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等。
你首先通过开着原唱一边拿出简谱出来小声哼歌的方式，找准调后，再训练发音技巧，这样见效就会很快了。
问题三：唱歌找不到调有什么方法没有？ 1.听，听歌不是要记住曲子怎么样，而是反复听反复听，直到你发觉你能把序曲和和声都哼出来。这个时候你要做的就是去感受歌手的呼吸吐气。比如说，你从他开始唱你也就开始腹部用力，控制住呼吸，不要让气一下子跑完，当他唱得很用力的时候你可以用力吐气，当他唱得很轻柔的时候你可以控住气不吐或尽量少吐点。直到他唤气你再换。这样的方法可以掌握唱歌时候的吐吸节奏。
2.跟唱，也就是模仿，建议不要找唱歌喜欢搞怪的人模仿，因为这样会伤了你的嗓子。你要找听他歌觉得很舒服不费力气的歌手模仿。唱歌前最好朗读或者用点开嗓的方法。例如1234567(duo lai mi fa suo la xi..)你试着在唱这些音的时候让吐气均匀，也就是这个音你发出来的时候听上去不是颤抖的，不会以下大声一下小声。
3.建议你在厕所洗澡的时候唱歌。经常听说有人在厕所可以成为歌神。。。。。。因为在厕所这样一个空间不大但密闭性较好的地方唱歌会让你的嗓音特别亮，而且洗澡的时候有水声，你会不自觉的很放得开的去唱，不信你可以试一下，如果不是学声乐的人在开着水和关了水唱歌是完全不一样的。你就可以这样找到自信。
4.世界上真正5音不全的少，大多是没有听懂歌就开口和呼吸跟不上，所以以上的你可以照做试试。我一个朋友也是刚开始唱歌都不在调上，现在已经可以在当麦霸了，唱得不错了。多练习。。
5.说道声音细和声音粗，这个真的就跟嗓子条件有很大关系了。如果你唱高于自己的KEY就会让人觉得你气很紧听着很难受，那就适得其反了。但是如果你想稍微高点的话，也就是要用腹部的力量把气往上推，因该叫做丹田。。。感觉气往头顶上压过去。如果理解不了你可以练习朗读（用普通话大声放开朗读），然后你去感受下怎么样读出不同的声音来。然后去体会你说不同声音的时候是如何用气的。还有一定要保持你的腹部，喉咙，这条气管是直的，让气可以很顺畅出去。
6.最后我要说一句，有人大学学4年都有可能找不到唱歌的感觉而被迫放弃，而有的人不惜高价请老师开小课帮自己找感觉。所以你也没必要要求自己那么高，唱歌本来是兴趣，要保持最好的心情去唱。不过切忌不要模仿玩歌曲的人，不要伤了嗓子。。。。
问题四：唱歌经常找不到调，这有救吗 我是丽声俱乐部的k歌培训师。
关于这个问题，我已经被问过一万遍了。超过一半来我们这里学习的学员会问这个问题，他们最怕这是没得救的，再怎么培训都无济于事。五音不全可以分为两种：一种是先天性的，就是没有高低音的概念，就算再简单的歌曲，也听不出跑调。简单两个音符，听完也分辨不出哪个高哪个低。这种网络上叫“失歌症”，比较难调整，属于生理上的缺陷；另一种是后天的，听得出别人跑调（听不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的过程中无法运用正确的方式。这种是属于没有任何技巧的原生态唱歌技巧和发声方法，只要有经过专业的培训，是一定可以出好效果的。
针对音准很差的人，以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍。而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。记旋律会快。而且不容易走调。
针对音准还不错，可是音域很窄，稍微有点高音低音就唱不下去导致走调的，那就要训练一下科学的发音技巧了：
一、歌唱的呼吸 我们平时生活中用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香――这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4―6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等。
你首先通过开着原唱一边拿出简谱出来小声哼歌的方式，找准调后，再训练发音技巧，这样见效就会很快了。
问题五：唱歌时，找不到调怎么办？ 在歌词表上，把每个字的发音做标注，类似声调那样，再照着多念几遍，效果应该还行
问题六：唱歌没调怎么办唱歌没有调怎么办唱歌找不到调怎么办 1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重）
问题七：想唱歌但是找不到调怎么办 多听歌曲，根据歌曲的长音，一般是最后一个字的音比较长，根据这个音来找。
问题八：怎么办唱歌不在调上怎么办唱歌找不到调 找不到调就多唱，你重复的唱一首歌难道还学不会吗，你一首歌每天练一小时，练上一个星期，这首歌调就记住了，你可以自己在家里弄个家庭，只要去网上弄一套设备就好了
问题九：唱歌找不到调 20分 只求唱出来的话，把你唱的歌听熟练了吗？是不是因为歌没听熟练所以唱不准。这是个误区。不客气的说，很多人都是因为歌曲没听好所以唱不准。听多了就好了。只要这部分做好了，下部分就不难了。 (如果只求唱出来，就只看到这以上就行了，你还可以继续往下看) 求唱好的话这样，开始是要来找感觉的，这要求多听点歌，培养自己的乐感（对音乐的理解）。之后你就可以试着唱了，模仿别人的，说到这里就要提一下了，你是粗嗓子细嗓子？要是细嗓子的话就好办些了。要是粗嗓子话可以唱一些比较低的歌，低的也很有味道。接着，就自己慢慢试吧，唱多了就找到技巧了。唱歌是很讲究气息的，注意，气息不是学，气息是酝酿的（不是别人教你怎么唱，是你自己要来怎么唱），只要用心唱 ，，用你的自我来唱，就自然而然会唱了。开始唱的不好的需要小声练，之后唱得好了就需要大声练了（去）。以上只搐用男的，因为这来自我的体会，女的也会有感触吧？
问题十：唱歌找不到调怎么办？ 找准一个简单易记 的歌 常练 没事就哼唱
唱歌跑调的“调”是什么？
网易云进行听歌的时候，我们可以查看歌词，如果歌词错误，用户可以进行歌词调整。那网易云歌词速度怎么调？
网易云歌词速度怎么调？网易云音乐不支持自主调整歌词速度，只支持调整歌词字体大小，可以进行歌词时间轴报错。具体设置方法如下：
在音乐播放界面，点击专辑封面进入歌词界面。
点击右下方的三点图标。
选择歌词及歌曲信息报错。
反馈错误即可。
本文以华为mate40pro为例适用于EMUI 11系统网易云音乐V8.2.0版本
这个我也是转抄来的
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
