1.歌词中如何押韵
2.中国古诗词艺术歌曲的特点
3.请问一下创作歌词的韵律怎么样的？我看见别人创作的歌词根本不分字数的，我不理解，求答案，好的我会纳
4.旋律和歌词有什么样的关系？
5.和声韵律是什么意思
必须要考虑歌曲的音形意。
在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。如果缺乏对歌词的了解，编曲人就很难知道歌曲的中心内容，和要表达的意境，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。
歌词中如何押韵
TiAmo
高雅的天使
你美妙的歌声让我心醉
TiAmo
优美的天使
你出神入化的演技让我痴迷
TiAmo
我们的天使
祝你有健健康康的身体
爱你
我们的天使 我们的天使
快乐永远属于你
ps:
1歌词里面比较侧重用口头语，祝比希望更顺口点
2歌词和诗句都要尽量避免重复用词
3每段最后尽量押韵
中国古诗词艺术歌曲的特点
可以每一小节最后押韵，也可以在一个循环押韵，另外还要根据旋律，高音的时候唱闭口音就别扭。歌词的表现手法是多种多样的,有它自己创作的规则，这样的规则一般都体现在韵律和形式效果上。很多朋友容易把歌词和诗混在一起，到最后自己都搞不清楚哪个是歌词哪个是诗。当然了，好的诗是可以作为歌词的，比如《教我如何不想她》，红楼里的大部分唱词。可是我从来都不觉得周杰伦的歌词算是诗，当然，我也很喜欢他的中国是Hip-hop的，让他玩的也很有点意思……所以说，歌词在语言上比较凝练集中，有概括性，表达准确，你不能说，我唱现场唱了半天，你都不知道我在这要唱什么呢；而诗就可以在黄昏午后，一杯普洱，细细品读，或者在几个朋友相聚时吟颂。至于异曲同工之妙在此就不累述了。我想先说说关于韵律的东西，想到韵律，可能就是要说压韵和节奏吧。可能大部分人都应该知道平仄，我就不多说了，只说现在的歌词，可能不是很讲究句于句之间的交替对称和均匀的平仄关系了，但是句子中的声调起伏还是很重要的，歌词声调变化有序对于谱曲也有很好的帮助。促进了旋律音调产生的有利因素。“韵”就是指每个字的收音，就是咱们汉语拼音里的韵母。学过声乐的人大部分都学过“十三辙”的发音，就是以北方话为基础，把我们伟大的汉字的发音分门别类。在词中的分类也类似与此，即:1、发花辙，2、梭坡辙，3、也斜辙，4、姑苏辙，5、一七辙，6、怀来辙，7、灰堆辙，8、窈窕辙，9、由求辙，10、前言辙，11、人辰辙，12、中东辙，13、江阳辙。仔细看这些“辙”不难看出，所有名字都是一样或者相近的韵母，比如“吗”是ma，它的韵母是a，那当然是第一个发（fa）花（hua）辙……压韵还分为很多种，如：1、全压韵即正篇压韵，连贯紧张的感觉，当然也允许通篇中有个别换韵，如李叔同的《送别》。2、偶数韵常用于呼应句式，“呼”是单数句，意境还没写完，这样就需要“应”来补充和肯定，所以整篇的偶数句都是用一样的韵以起统一作用。而有时候，整篇歌词的第一句通常是压韵的，这样就起到了定韵的作用。3、换韵一般是指从一段歌词到另一段，一个层次到另一个层次或者一个上下句和另一个上下句用不同的韵，使歌词的情感容易舒展开来。一直都是罗罗嗦嗦的讲述，下面拿《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》为例来一个小小的总结。千万里我追寻着你可是你却并不在意你不象是在我梦里在梦里你是我的唯一timeandtimeagainyouaskme问我到底爱不爱你timeandtimeagainiaskmyself问自己是否离的开你我今生看来注定要独行热情已被你耗尽我已经变的不再是我可是你却依然是你timeandtimeagainyouaskme问我到底恨不恨你timeandtimeagainiaskmyself问自己你到底好在哪里从上面这个歌词可以看的出来，是以“一七”辙为主，每一句几乎都是以“i”为韵脚，除了在第二段中的一二句是以“ing”“in”为韵，是属于“中东”和“人辰”辙，还有英文中的self外都很统一。这样无论是读还是唱就显的很含蓄，味道也很浓。英语中的“元音”“辅音”“浊音”与汉语有着某种相似的地方，得体的安排会收到意想不到的效果。除了上面说的常用的压韵形式外，还有些歌词几乎不怎么讲究压韵，为特定内容或者曲风的需要，这样也算是很成功的内容，比如口号形式的歌词内容，或者最近快要流行疯了的黑人曲风，但不是说一点韵都不要了，一般说来，洪亮的字韵用的比较多，而柔和的细微字韵表现的就轻松和深情等情绪。在说上面的歌，就是这样细微的字韵。或许我不该说，但我真的还想说。现代歌词作为一种以抒情为主题的口舌演绎发展到今天的形态，其演变、进化是一个极其跌宕复杂的过程。从远古的汉赋、到唐诗、到宋词、到元曲，最后到今天大街小巷传唱的歌词，可以说其中间杂万象，饱含了上中层社谓的“雅”与下层社会真实的“俗”的斗争。历史上最初专致写歌词的词人是柳永。也叫柳七、柳屯田、柳三变，是婉约派词人的先驱代表。但是很可惜，他的“奉旨写歌词”使他一生极不得意，贫困潦倒。不过也很欣慰，毕竟他在干着自己喜欢的专业，虽然那些歌词最终是由歌妓买走传唱的。经过“雅”与“俗”长时期的激烈白化斗争，经过岁月的筛选与沉淀，到了元代，上中层社会的统治者们被迫接受并肯定了以广大劳动人民口语化为主的歌词。这就是歌词的要素：通俗易懂，易于传唱。只有保证了这两条才可能成为歌曲,为大众所接受所喜爱。在此不敢妄言，只是就歌词体裁的定位与各位闲聊。歌词，首先是口语化的，易于演唱的作品。其次歌词是讲究“起”、“承”、“转”、“合”的，这是最主要的！就象等体裁的作品讲究开始、经过、高潮、结尾是一样的。当然会有人问：难道说歌词或歌曲必须开始由低调起唱，才算是符合“起”吗？非也，非也！歌词里的“起”，是指描述或释事或言情的开始，并不是必须由低的调子唱的。如陈涛作词，由屠洪纲演唱的霸王别姬就是开始高调唱的，但正是高调的起唱才突出了霸王的霸气、个人英雄与当时垓下之战无可奈何的悲壮，这是音乐处理的技巧。但就词的本身而论，仍是叙事的“起”点。我们仿佛看到了远古时代的项羽被铠带甲、伤痕累累，斜阳如血的四面楚歌里执长剑傲视群雄的定格画面。继而“承”上与虞姬话别：人世间有百媚千红，我独爱，爱你那一种。到此说的远了，本人只想说的是，歌词本身也是同其它、诗歌、散文等的作品一样，也是要表达出某种意境，某种心绪的。有的歌词只讲究韵脚，而读来无物，更不知言之所以。而有的根本就不是歌词，说是诗歌或散文诗或者更合适些，冗长、繁杂从而未把握到歌词的易唱性，要知道那么长的歌词唱起来是要累死人的。不知道有的歌词为什么要用那么多的词语，用那么多华丽而陌生的词汇其实也没有把要说的意思表达出来，而有的歌词语句欠缺的是精炼。其实歌词是要禁得起问的，如迪可牛仔的“有多少爱可以重来”，起句是：常常责怪自己。然后我们问：责怪自己什么？下句是回答：当初不应该。第三句：常常后悔没有。我们可以再问：后悔没有什么？下句是：把你留下来。如张黎前辈的“亚洲雄风”，开始是：我们亚洲。然后我们问：亚洲怎么？下面是回答：山是高昂的头。如陈涛的“霸王别姬”起句：我站在，我们可以问：站在哪里？下面是：冽冽风中。然后我们再问：我站在冽冽风中干什么？下句是：恨不能荡尽绵绵心痛。如李宗盛的“我是一只小小鸟”起句是:有时候觉得自己是一只小小鸟，然后我们问：是一只小小鸟怎么?下句是：想要飞却怎么也飞不高。如陈星的“流浪歌”起句是:流浪的人在外想念你,我们可以问：想念谁?下面是：亲爱的妈妈。——这就是歌词的可问可答性，如果你写的歌词禁不起问和回答，可以说就不行，就没有达到歌词本身朗朗上口的连续性。因为歌词毕竟是从古诗词发展而来的,如果和诗词、和现代先锋诗歌一样跳跃性非常大，那就无法唱了，更不要说易懂了。另外,歌词所用的词语应尽量避免使用：虽然、但是、可是、什么什么把、然而等一些让人看后觉得别扭的词。说到歌词的精炼，有一个好办法。我们可以把自己写好的歌词放一放，也就是说不要急于修改。等过一天、二天、四五天或更长时间后再看，那时你就能够发现暇点，修改的更好，写出出彩的语句来，从而会它更完美些。，如果我们细细品味几乎每首歌都有出彩的句子。所谓出彩，就是能够让人记忆在心的句子，能够让人有力量感和让人看了内心有所触动有所共鸣，虽然你的歌词格调很灰。如：有多少爱可以重来，有多少人能够等待。如：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩。如：朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有。如：面对生活试验，爱情挫折难免，我依然期待明天。等等很多。我们再说歌词的“转”。歌词的转其实没有太明显的痕迹，只是最后“合”的前奏。如：走走走走走啊走，走到九月九。如：走到思念的尽头我终于相信,没有你的日子爱都无法给予……等有些明显，而有些歌词的“转”只用啊来代替。如姜育恒的“驿动的心”的词，后边的转是：啊……；如：“好汉歌”后边的转是：哎嗨呀，咦儿呀，哎嗨哎嗨咦儿呀。由此我们可以看到“转”是承上启下的纽带，是烘托和陪衬最后的“合”的。最后就是“合”了。“合”，就是结尾，一般来说就是歌曲的高潮，是演唱者或写歌词者心灵的呐喊。一首歌词或歌曲，如果没有最后的高潮就过于平淡，就缺少了抑扬顿挫的美感，就不能使人看后或听后有内心的激动和不平静，当然更无法产生心灵的共鸣了。总之，歌词是比较难写的，犹如笼中跳舞，但只要我们有感而发，让情感的句子从心之泉自然流露，就谓之佳作！
请问一下创作歌词的韵律怎么样的？我看见别人创作的歌词根本不分字数的，我不理解，求答案，好的我会纳
中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，其特点主要体现在语言美、意境美、旋律美、情感美和形式美等方面，具体如下：
1、语言美
中国古诗词艺术歌曲的语言美，主要体现在其用古典汉语，用词精准、简练，富有诗意。这种语言美不仅体现在歌词的文字上，更在于其与旋律、节奏的完美结合。歌曲的旋律和节奏与语言的节奏和韵律相呼应，使得歌曲的语言美与音乐美相得益彰。
2、意境美
在表现意境方面，中国古诗词艺术歌曲通常含蓄、深远、典雅。这些歌曲通过音乐的渲染和表现，能够将听者带入一种超越时空的艺术境界。每一首歌曲都仿佛是一幅画，每一个音符都饱含情感，使得听者仿佛置身于古代的诗歌中，感受到那种浓郁的历史文化氛围。
3、旋律美
旋律美是中国古诗词艺术歌曲的又一重要特点。这些歌曲的旋律通常具有鲜明的民族特色，用民族调式和旋法，使得歌曲具有浓郁的民族风味。同时，通过音色的变化和细腻的处理，歌曲的旋律更加优美动听。听者可以感受到那种古朴典雅的音乐风格，以及那种悠扬的旋律线条。
4、情感美
这些歌曲通常表达情感丰富、细腻，既有婉约之情，也有豪放之情。通过音乐的表达，能够将诗歌中的情感美展现得淋漓尽致。听者可以感受到那种深沉的情感和真挚的情感表达，仿佛置身于那个时代，与诗人共同经历那些情感历程。
5、形式美
中国古诗词艺术歌曲通常用古典诗词作为歌词，结构严谨、工整，遵循平仄和韵律的规则。歌曲的形式和结构符合诗歌的特点，使得歌曲的形式美和诗歌相一致。这种形式美不仅体现在歌词上，更体现在音乐的编曲和结构上。通过严谨的结构和工整的韵律，使得歌曲更加具有艺术性和审美价值。
旋律和歌词有什么样的关系？
歌词创作跟填词实际上是差不多的，只不过歌词创作中的长短句全由作者安排而不是按照模式。一般歌词中先有一段在歌曲的开始用以渲染气氛，接下来就进入高潮部分，这部分如果有要反复的旋律的话第二次的字数最好和第一次一样（反复一般情况下有时是整个高潮由两段相同的旋律组成，此时两段的歌词字数一样；有时是一个高潮中只有两小段旋律一样，此时这两小段歌词字数一样。）。
歌曲大部分会有第二个高潮，两个高潮的旋律一般大体上是一样的，如果两次旋律的时间一样长则第二高潮歌词的字数与第一次一样（有些歌曲也会直接重复上一次的歌词），如果第二次比第一次短则字数只于第一次中旋律一样长短相同的一段保持相同。
在欧美歌曲中往往在两次高潮间插入一小段用以抒发情感，这一段一般只有两三句，句型短促，不用按照任何前面已有的格式。
以青花瓷为例：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
（到这里都是开头的阐述和渲染，字数自由由作者自己把握）
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
（第一次高潮中的第一部分，字数自由，需注意不要和前面一段保持同样的格式）
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
（第一次高潮中的第二部分，部分旋律与第一次相同，所以字数与上面保持一致，）
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
（第二段的开始，因为旋律与第一段的开始相同，故格式也相同）
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
（第二次高潮，因为旋律与第一次高潮相同，故格式也相同）
总体而言，歌词字数的多少主要在第一部分是就确定下来了，如果你看到的歌词比较短没有重复且只有两或三段的话，一般就是整首歌将这两段歌词重复了两次。而一句歌词的长短最好是四字、五字、七字或九字，这样不仅音韵和谐，而且好写。六字的歌词写时需要注意，这种不是很好写，谱曲时处理不好的话听起来也别扭
和声韵律是什么意思
在歌词的写作过程中，有什么样的技巧呢？
一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。
一、 歌词的特点
我们＜歌词广场＞建立很久了，从建立到现在有很多词作者光临广场，使广场增色不少，但总体来看，比＜原创诗歌＞栏目办的要差几分，究其原因在哪呢？主要是有些作者在意识中很模糊，不知道诗与歌词有什么区别，更不知道歌词有什么基本特点。
要想解决这些问题，必须得先了解什么是歌词？歌词与诗的关系是什么？歌词与诗有什么区别？下面我就这一问题谈一谈个人的看法。单从艺术形式上来看，歌词与诗没有本质上的区别，它们都是诗的一种形式，在远古歌词和诗实为一体的，这一点从原始的民歌到唐诗、宋词、元曲基本上都是配乐而唱的，这是我国诗歌的传统特色之一。所以说它们的起源都是歌词，只是随着社会的进步，文化艺术的发展，诗才和歌逐渐分离出来，变成了可唱的和不可唱的两种不同形式，这时人们习惯地把可唱的诗叫歌词；而不可唱的则叫诗。其实追溯起来，它们是同根同源的姐妹艺术。
配乐的诗与不配乐的诗，从艺术上看都是诗，所以歌词具备诗歌写作的全部特征及表现手法，所不同的是歌词是需要配乐的，因此，它要简洁利于传唱，更利于被人们所接受。而从结构上看，由于它要配乐传唱，它的语言、声韵及表现手法等，要符合音乐规律。也就是说，歌词写作在某种程度上，要受到音乐节奏及旋律的制约。
歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。它的好与坏直接影响着歌曲的质量。我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。那么什么是好词呢？就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。象八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲＜走在乡间的小路上＞＜外婆的澎湖湾＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回归＜中国心＞＜万水千山总是情＞＜人在旅途＞＜万里长城永倒＞；象进入新世纪后出现＜常回家看看＞＜两只蝴蝶＞等一批优秀歌曲。词的意境都很美，语言都很生动。好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。古人说：“好马配好鞍”好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。
总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。
问题一：旋律是什么意思 指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
在曲调进行中存在各种音乐表现因素，但构成曲调却有两个必不可少的基本要素：即曲调线(或称音高线)节奏。关于音的空间方面：在连续的曲调进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为曲调线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即曲调线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调线的自然基础。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。但各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的
艺术统一体，服从于曲调的艺术表现力。
曲调的分类由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
曲调的结构和发展原则一般的说，曲调最小的结构单位是动机。作为乐曲开头的动机，要在音程和结构上具有自己的特征，通常隐伏着内在的和声因素，构成个性鲜明的形态,并贯串发展于全曲之中。因此,人们称乐曲的基本动机是曲调发展的“”。但不是所有的乐曲曲调都是以动机为基础的，尤其是歌曲的曲调。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单位，曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。
动机和曲调的发展手法多种多样，随着音乐创作手法的更新,它还在不断地发展。属于最基本的手法有4种： 重复和变化重复为便于音乐的呈示和展开，并加深听众对乐思的记忆，常用重复手法。它可以是单纯的重复,也可以只重复其节奏和部分音高,称变化重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种手法可用于乐句的发展或扩充；也可作......>>
问题二：语音学的韵律特征 又名超音段特征，传统也称节律（suprasegmental）。这是除元音、辅音等音色特征以外，包括音高、音强、音长和其相互关系的一切特征。它们在语音学中表现为声调、语调、重音、节奏。 除了元音和辅音，声调也是语音的主要组成部分。声调由音调的高低变化来表现。声带的颤动受到控制而有快慢，使音调或高或低。一个人在自然状态的语言中，音调起伏的范围大致是稳定的。世界诸语言可分为非声调语言和声调语言两类。非声调语言的声调担负着语气功能，而声调语言中的声调（表现在字调上）则同辅音元音一样，起着辨义功能。如普通话的“妈” mg、“麻”má、“马”mh、“骂”mà，发音相同，但因声调不同而意义有别。不同声调语言的音高模式有两类，一是音阶型，只用音阶高低分成等级的平调而不用升降调来区别调类，一是拱度型，用升降起伏或曲折的调形来区别调类（具备拱度的语言一般也同时具备平调）。语音调域宽的，各调值相差就大些，窄的就小些。不同的人之间，调域有大小差别，而同一人在不同语气中的调域也有变化。因此，语音声调的高低，是相对的等级而不是绝对的调值。普通话的单字调值，早期曾由刘复、赵元任用实验方法测试过，经声学仪器测试，调形调值已准确得多。 一个语句分成若干个词，一个词包含一个或几个语音单位，称为音节，它由一个以上的音素构成。例如英语的 munication一词有五个音节，e一词只有一个音节；而汉语的一个单字是一个音节，一个词包含一个到五个音节不等，但绝大多数是两个音节。音节的定义用一两句话来说清楚是困难的。过去语言学家对音节有种种定义，例如：“胸搏说”，一个音节有一次胸部搏动；“响峰说”，每个音节只有一个响音峰;“音节核心说”，一个音节只有一个最强的元音或辅音作为核心；“肌肉紧张说”，说话时肌肉紧张和减弱一次成为一个音节等等。但是这些说法都不全面。因为在实际的连续语音中，根据这些说法来划分音节的结果就可能不一致。所以单独从语音生理来说，发音角度与听觉角度的音节划分就会有分歧，如果再根据语音描写上或音位分类上来分析，就会有更多的不同。不过从一般声学现象来看，可以这样认为：①一个音节中至少有一个元音（有时是一个辅音）是起着核心作用的；②音节与音节之间在音强上有一个较弱的分界点。但如两个音节之间是元音相连而没有一个辅音来分隔时，则分界很不明显，如普通话的“西安”、“先”都拼xian。 一个音和另一音相连，由于发音动作的自然度或其他原因，常常互相影响而改变了原来的读音，称为同化作用。前音影响后音为顺同化，反之为逆同化。顺同化如普通话的“鸭蛋”[ji tan]→[ji dan]。逆同化如“南门”[nan men]→[nam men]，而前后都被同化如“三八”[san pa]→[sam ba]。两个相似的音节相连，为避免重复或单调而使其中一个音变成另一个时，称为异化作用。如前述的两上声连读而使前一上声变为阳平，即异化的一种，此外还有弱化，如北京话棉花[miεn xua]→[miεn xu?#91;]（花字变轻读，同时a→?#91；）。 声调的轻声也属弱化现象。此外还有增音、减音、脱漏、换位、代替、转换等音变现象。这许多音变现象有的属于节省发音动作或韵律节奏上的原因，有的则属于历史演变或语言失误的结果。 20世纪50年代初，西方语音学家鉴于以往的语音分析所用的规格还不能表达语音的最小区别，于是产生了区别特征的语音分析理论。首创者为R.雅柯布逊等人，他们认为一切语言的语音可以根据其生理特点和声学特性，用二分观点分为若干项最小对立体。如：①元音性/非元音性，②辅音性/......>>
问题三：音准和节奏感有区别是怎样的区别？ 音准就是对音高概念的准确度！节奏感就是对每个音符的时值的把控度！音乐的三大元素构成你要搞清楚：旋律、节奏、和声！
问题四：请问美学形式中的‘韵律’是什么意思 韵律本是音乐的概念，它与旋律、和声在一起成为音乐的三大要素，它反映出秩序与协调的美。在产品造型设计上虽然没有音乐所表现的强的时间性韵律，然而依据视线的移动，也能产生韵律感。产品造型设计中的韵律，是指一种周期性的律动，有规律的重复，有组织的变化现象，它是造型艺术中的一种重要表现形式。韵律即是在节奏的基础上赋予情调，使节奏供有强弱、起伏、缓急的情调，从而给人以抑扬顿挫之美感。常见的韵律主要有：连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。
问题五：和声好学么？ 在音乐学院，和声算是一个专业。其实说的通俗一点，你可以把流行歌曲的和声理解成编曲。编曲非常重要，但是有点枯燥。需要对音和音之间的关系有非常理性的认识，加以理性的创作。总之挺难的吧。先多看看古典的钢琴谱子，找找理性认识。然后个人比较欣赏周杰伦的编曲，包括他本人的作曲。激希望楼主纳！
问题六：请问平面构成中的节奏、旋律、音色各是怎么回事？能否举图例说明，谢谢！ 是这本吗
问题七：什么是诗歌内在的韵律 诗歌
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感 *** 彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感 *** 彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗[/rl]，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙?乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个府运动，创新题，写时事，因而叫作府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年―纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的......>>
问题八：什么是诗歌的声律？一首诗的平仄格律和声律特点有什么关系？求详细解答！ werftwstrd
问题九：什么叫体态律动 达尔克罗斯认为：音乐是时问的艺术，音乐本身又是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。所以，他的体态律动除了完成乐理、视唱练耳、和声等课程的教学外，还着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及其内心感受，用各种动作表现出来。而所有这些表达音乐的动作，都是通过教师精心设计成游戏似的教学方式进行授课的。达尔克罗斯所要求的用身体反应音乐，与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态，而要求学生的动作要绝对自然放松，协调并充满信心。在教学时，教师如发现个别学生出现柿神松懈涣散时，要及时变换讲解方式或更换内容，让学生永远处于新鲜状态。
达尔克罗斯强调，通过即兴表演的方法，可以提高学生的自我表现及创作的能力。教师在最初上课时要较少地用现成的乐曲，而更多地用即兴编写的声乐、器乐曲。这样做便于教师自由地用各种方式来安排各种乐思，以适应不同的风格及各种发音状态。
现在，人们通常把达尔克罗斯的名字与“体态律动”这个词联系在一起，但这位瑞士教育家的教学法实际上是由三方面内容结合而构成的整体，不仅有“体态律动”，还有训练听觉记忆和即兴的内容。
达尔克罗斯的教学观点是：唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻于细腻敏锐，使学生更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。在音乐教育中，他以音乐 *** 听觉，产生再印象，以身体动作再现音乐的教学方法，使学生直接产生对音乐的经验。
