1.黄梅戏的资料
2.黄梅戏有哪些经典对唱
3.韩再芬演的黄梅戏电视剧集有那些？
4.黄梅戏有哪些
5.黄梅戏得资料
6.你觉得谁唱的黄梅戏最好听？为什么？
黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉花》、《秋千架》等等。
黄梅戏，旧称黄梅调或茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏起源地有安徽怀宁、桐城，湖北黄梅，安徽宿松四种说法。王兆乾（黄梅说的提出人）晚年承认黄梅戏源自“湖北黄梅”“缺乏理性的思考。四种说法中，以宿松说最为可靠，后在清末传入安徽省怀宁县等地区与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
黄梅戏的资料
马兰，吴琼，吴亚玲，袁玫，杨俊。
1、1962年4月23日，马兰出生于安徽省太湖县，原籍安徽省寿县。
15年，马兰进入安徽艺术学院黄梅戏表演专业学习。
1980年，马兰从安徽艺术学院毕业，选拔到安徽省黄梅戏剧院工作。
1981年12月，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。
1982年，马兰在杨洁执导的古装神话剧《西游记》中扮演唐僧的母亲、丞相的女儿丞相殷开山的女儿殷温娇 。同年排演舞台剧《龙女情》，并于次年元旦在合肥上演，后在河南郑州、洛阳等十个地市和黑龙江省大庆市先后公演六十余场。
2、吴琼，女，1962年3月24日出生于安徽省芜湖市，黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。
1980年吴琼毕业于安徽省艺术学校，后进入安徽省黄梅戏剧院。1991年进中国音乐学院进修。1992年离开黄梅戏舞台转战歌坛，进入中国广播艺术团改唱黄梅歌。?
3、吴亚玲，1962年10月14日出生于安徽芜湖，中国著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，安徽省政协常委，国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人，黄梅戏"五朵金花"之一 。
"梅花奖" "文华奖"获得者。享受院颁发的特殊津贴。曾获全国青年演员黄梅戏电视大赛"十佳演员奖"等很多大奖。
4、袁玫，1964年出生于安徽省芜湖市，毕业于安徽艺术学院，中国内地女演员、制片人。
1981年赴香港演出，1983年即被央视选中进入《红楼梦》剧组扮演袭人一角。此后，她几乎再没回到黄梅戏舞台。1988年南下到广东电视界做演员，主演过《公关**》《赵氏孤儿》等作品。
5、杨俊， 女，汉族，1963年11月出生于安徽省马鞍山市当涂县，著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员。
国家级非物质文化遗产代表性项目黄梅戏传承人，农工民主党党员，院终身津贴专家，全国人大代表，湖北省人大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省戏剧家协会理事，湖北省政协委员，湖北省文联委员。
百度百科-五朵金花
黄梅戏有哪些经典对唱
梅戏发源于湖北省黄梅县,前身是民间茶调,又称是黄梅调,因其境内黄梅山得名.十九、世纪,这朵"苦菜花"随着逃荒要饭的人流漂流至皖在安庆地区扎根,后经黄梅戏老一辈艺术家用心血和智慧把它从草台到花台,从民间茶调发展成为全国五大剧种之的地方戏.黄梅戏以其浓郁的生活气息,质朴的表演风格,优美的音乐旋律,通俗的地方语言成为深受全国广大观众及港,澳,台同胞以及国际友人喜欢的当今"热门"戏
黄梅戏之所以发展到当今的局面应该可以划分为三大阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、郭宵珍、汪静、张小萍等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片以及湖北黄梅戏剧院（前身湖北省黄梅县剧团）将《秦香莲》、《於老四与张二女》拍成光碟公开发行。轰动海内外，使老百姓对黄梅戏有了深刻的了解。 赞同1| 评论 2006-4-23 17:22 热心网友
黄梅戏的发展
黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了**，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。
严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。
中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。
1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。
《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。 “文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。
“”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。
值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。
黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。
《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。
引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。
《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。
《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。
安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：
封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。
于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。
一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。
《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……
《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：
人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。
事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位**和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。
与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧**报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：
黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。
对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。
当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。
同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。
引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。
《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。
《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。
安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：
封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。
于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。
一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。
《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……
《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：
人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。
事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位**和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。
与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧**报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：
黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。
对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。
当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。
同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。 赞同1| 评论
韩再芬演的黄梅戏电视剧集有那些？
1、《托子(下)》是一首由佚名谱曲，佚名填词，王少舫/许自友演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《黄梅戏：罗帕记》中，由中唱上海公司发行于2002-02-01，该张专辑包含了10首歌曲。
2、《托子(上)》是一首由佚名谱曲，佚名填词，王少舫/许自友演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《黄梅戏：罗帕记》中，由中唱上海公司发行于2002-02-01，该张专辑包含了10首歌曲。
3、《孟姜女.救范》是一首由佚名谱曲，佚名填词，吴琼/黄新德演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《黄梅戏珍韵集2》中，由中唱上海公司发行于2002-02-01，该张专辑包含了11首歌曲。
4、《打猪草.对花》是一首由佚名谱曲，佚名填词，严凤英/丁紫臣演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《黄梅戏珍韵集2》中，由中唱上海公司发行于2002-02-01，该张专辑包含了11首歌曲。
5、《春香闹学》是一首由佚名谱曲，佚名填词，潘景利/熊少云演唱的歌曲该歌曲收录在专辑《黄梅戏珍韵集2》中，由中唱上海公司发行于2002-02-01，该张专辑包含了11首歌曲。
黄梅戏有哪些
韩再芬演的黄梅戏电视剧集有：《郑小姣》、《天仙配》、《女驸马》、《杨贵妃》、《孔雀东南飞》、《徽州女人》、《徽州往事》、《桃花扇》、《公司》、《孟丽君》。
韩再芬，1968年3月20日生于安徽，中国黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国戏剧家协会副、安徽省戏剧家协会副、安徽文联副、[3] 国家一级演员，享受院“特殊津贴”。第五届、六届、七届全国文艺工作者代表大会代表。第四届、五届全国戏剧家代表大会代表。现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长，第十届、十一届、十二届全国人大代表，安徽省政协常委。
年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名， 2013年开始，韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》在全国进行巡演。
黄梅戏得资料
有《天仙配》、《王小六打豆腐》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《罗帕记》等。
1、《天仙配》
《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永卖身》，是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一，是首部以**方式出现的黄梅戏，讲述七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。
1952年班友书等改编了《路遇》一折，将董永由秀才改为农民，将七仙女由“奉旨成婚”改为“思凡下嫁”；
1953年陆洪非改编了全本，形成了《卖身》、《鹊桥》、《路遇》、《上工》、《织绢》、《满工》、《分别》七场戏；后来在长期的演出实践中不断磨合定型为始于《鹊桥》，终于《分别》的六场次。
该剧获得第一届华东区戏曲观摩演出大会剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖，被评为建国50周年经典剧目，获得第二届全国优秀保留剧目大奖。
2、《王小六打豆腐》
《王小六打豆腐》是黄梅戏传统小戏中的经典之作，历经数十载，久演不衰。它讲述的是腊月廿四一个平常百姓家打豆腐过年时发生的趣事。
小六将买豆子的钱赌输掉了，老婆让买豆子回家打豆腐，他交不了差，只好装了一袋子的河沙滥竽充数。自然，豆腐就打不成了。
怕老婆的王小六，被老婆拽着耳朵，直叫唤的王小六就成了怕老婆的代名词！又好气又搞笑的王小六自此叫开。
3、《夫妻观灯》
黄梅戏的经典之作，正月十五，家住安庆怀宁大桥头镇的王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。
4、《打猪草》
《打猪草》是安庆黄梅戏的小戏，也是黄梅戏的经典之作，《打猪草》由“二小”组成，人物是陶金花、金小毛，一个打猪草一个看竹笋。
陶金花在打猪草时．拔草用劲过大，不小心碰断了金小毛家两根竹笋，慌忙用草将笋盖上，这时，在树上看笋的金小毛看见了，认为她有意偷笋，踩破了她的篮子。
小姑娘哭着拉他去见妈妈，要他赔篮子。金小毛无奈，将舅母让他买盐的二百文钱赔她，她知道底细后不要金小毛赔了，说：“只要心意好，人好水也甜”，金小毛又把断了的竹笋一起送她，陶金花提不动，又帮着她送到家里。
一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中，金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束了。
5、《罗帕记》
《罗帕记》黄梅戏传统剧目之一，与《天仙配》、《女驸马》并称黄梅戏三绝。讲述举人王科举，娶妻陈赛金告老还乡陈老尚书之独生爱女。
陈赛金嫁时陪有祖传宝物金丝九龙罗帕。婚后一年，王科举赴京赶考，陈老尚书特追管家姜雄陪送前去。在花亭饯别之时，姜雄却趁机将罗帕盗去。
赴京途中投宿双合镇。姜雄调戏店姐，露帕引诱，谎说陈赛金与他有私情。并赠为罗帕以为信物，店姐不受其诱，姜雄事败逃走。店姐立即将其情告诉王科举。
科举怒返回家，令陈赛金取出罗帕宝，果见空盒无帕，盛怒斥妻，赛金虽已经身怀六甲，王亦将其赶出府门，并暗送休书与陈老尚书，害得赛金以遭父逐。
赛金走途无路野地生子，恰又飘流至双合镇。遇见店姐，店姐热情体贴地收留了这患难中的母子，并将其子抚养成人，陈赛金亦为富人帮工，挣得银钱供子求学，盼望儿子将来挣得功名好洗清她这不白之冤。
十八年后，王科举父子同科。科举又恰子锦龙治下为官，双合镇再演戏文。陈赛金冤情畅诉，王科举悔恨难生，王锦龙代母洗冤，最后在店姐的撮合下，全家团聚。
百度百科——黄梅戏
你觉得谁唱的黄梅戏最好听？为什么？
黄梅戏源头的历史最早记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了三种传说，但并没有最后下结论。现有的各种学术和非学术文章和词典等都依此选择材料写就，这里将本书观点完整介绍如下:
传说之一∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”
传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”
传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅茶调。”这种可能性不大。
现代学者也对黄梅戏源头多有探索，如最近吴福润先生在《黄梅戏艺术》杂志撰文，认为安庆“黄梅戏”全国闻名，而黄梅戏起源地众说纷纭，部分人认为起源于湖北黄梅县，可能是由“黄梅”二字引来的误传。“黄梅戏”的确与“黄梅”二字息息相关，但“黄梅”不是人们所说的黄梅县，而是“黄梅山”。传说此山很久以前寒冬腊月山上遍开**梅花而得名，后来“黄梅”逐渐稀少，现在偶尔也能发现“黄梅”踪迹。
著名文史学者张健初先生则指出 ：“此黄梅非彼黄梅”。
原黄梅戏艺术研究所所长、80岁高龄的郑立松老人在接受记者访时，也将他数十年来收集的资料及他本人的观点逐一道来。
郑老告诉记者，争论黄梅戏源头的核心在“黄梅”二字上，“黄梅”二字有两个解释：一是黄梅季节；二是湖北黄梅县，即“源于鄂东黄梅县的民间小调，即黄梅茶调，在清代乾隆年间随当地逃水荒的灾民来到安庆地区。”郑老认为“黄梅季节”的说法倒还不是没有道理的，但于后者，他认为并不妥。
郑老出示了他收集的资料，在《中国戏曲志》(安徽卷)中有两条记载：咸丰六年(1853年)3月，太平天国将领石达开光复宿松，县城内连演三天花鼓戏(即其后之黄梅戏)迎接天兵进城；咸丰七年(1857年)清军在宿松县城内建戏楼，演花鼓(黄梅)戏，邀各营队长及文吏观戏。郑老还曾见过一本晚清时期的戏联集手抄本，上面记载：清咸丰丙辰六年(1856年)，在安庆对江，流传有一副对联“颂德歌应抒白雪 登高调不唱黄梅”。
郑老认为这些是有关黄梅戏记载的最早资料，黄梅戏应当形成于咸丰年间，“黄梅戏”的名字是安徽人命名的。“乾隆年间，还没有黄梅戏呢，逃水荒灾民带来的是湖北的民歌小调，连茶调都不是。”郑老还肯定地说黄梅戏是安徽独有的，民国初年怀宁籍学者程演生所著《皖优谱》中有句为证：“今皖上各地乡村中，江以南亦有之，有所谓草台小戏者，所唱皆黄梅调。……他省无此戏也。”
交谈中，郑老还向记者讲述了当年有关湖北省把“黄梅戏请回娘家”的事。此口号提出后，年左右，中国记者协会曾经邀请郑老一同到湖北去访，访中，对于官方观点，湖北戏剧界则有不同看法，以湖北戏剧专家、资深学者桂遇秋为代表的部分戏剧研究者认为，湖北省没有必要在黄梅戏上投入过多，应当在湖北茶调基础上发展自己的戏剧艺术，而“把黄梅戏请回来”，只会使“安徽增加一个剧团，而湖北丢失了一个剧种(茶调)”。
另有相关学者认为：安徽安庆桐城的《桐城歌》是明朝时就传到黄梅(湖北——引者按)一带。 黄梅戏是由桐城县罗家岭的严凤英唱红的，罗家岭的方言是纯正的桐城腔。
由此可见安庆是黄梅戏的源头最具说服力。
也有部分江西民间传说，黄梅戏起源于江西，但此种说法基本未为大众认可。
也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。
也有部分江西民间传说，黄梅戏起源于江西，但此种说法基本未为大众认可。
也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。
中国首批国家级非物质文化遗产 ——黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。
国家文化部公布的三位黄梅戏国家级非遗传承人均为安徽人：39岁的韩再芬（安徽省安庆市黄梅戏二团，安徽安庆人）、41岁的赵媛媛（安徽省安庆市黄梅戏一团，安徽安庆人）、61岁的黄新德（安徽省黄梅戏剧院剧院，安徽芜湖人）。
在我们很小很小时候， 社会 上曾有这样一段传言，说严凤英大师去世后，在对她的遗体解剖时，发现她的声带与普通人不一样，发音功能高于普通人，不知是真是。但有一点可以证明，严凤英大师不是普通的人，她的优美唱腔永远回荡在黄梅戏爱好者的心中。
安庆有个韩再芬艺术剧院，韩再芬老师就是该剧院****，黄梅戏戏迷们比较喜欢韩再芬的演唱和表演。其扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳，所演唱的黄梅戏深受广大爱好者们的欢迎。
对于黄梅戏表演时，目前谁都比不上严凤英大师，1、她不仅扮相好，而且那双灵动解意的双眼。2、她音色宛约圆润，音质明瑞优美，有一种磁力气场，极易引人入戏。3、表演时对人物性格刻画表现得淋漓尽至，动作细致入微，在词句的拖越启迭，承上启下处理非常、到位，音节与音节间没有隙痕。4、吐字清晰，表演说唱入戏，动作表情协调而不木纳滞敛。虽然马兰，陈再芬等人从戏时间长但唱，念坐打动作表情音色，音节铺垫仍有裂痕出现，而且拖越不自然、有时说唱表情与动作不协调，剧情转入悲郁时，表情一时仍处在喜欢中，当转入欢喜时表情仍处在悲情中，有时环境词义表现愉悦，唱不随剧情人物环境的变化而变化，你象京剧中李胜素等她们表演说唱动作表情就很到位就比较入戏做到表演随剧情人物情节、的变化而变化，望黄梅戏的各位演员们多摩仿其他剧种成功的表现方式，取长补短，不断吸收别人的表演各方面的经验充实自已，让自己及团队走得更远！
在黄梅戏演员当中，
韩再芬，不仅人长得漂亮，非常具有气质，而且她的表演和唱功，在目前绝对是首屈一指的，尽管我也很喜欢其它演员，但是在我心目中，韩再芬绝对偶像地位无人能及。
从艺三十年来，韩再芬塑造了一大批个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，如同她的艺术魅力一样，韩再芬具有一种特殊的人格魅力。在全国亿万观众的心目中，韩再芬永远是那个“黄梅仙子”。
韩再芬在舞台是风姿绰约，扮相俏丽，主要表现在她的唱腔上。她的嗓音甜美，非常适合于演唱黄梅戏，尤其是对黄梅戏女性的娇羞、泼辣的特点富有表现力。同时，浸润着黄梅戏本土的风味，韩再芬的唱腔更具地方色彩。
更为难得的是，韩再芬生活作风极为严谨，从不与人拉拉扯扯。在 社会 上听不到任何关于她的闲话。因而深得广大戏迷的爱护和尊重！
韩再芬作为“德艺双馨”的著名演员，她现在是国家一级演员，第十届全国人大代表，中国戏剧家协会副，中国电视艺术家协会会员，享受院有贡献的知识分子津贴，被文化部评为表演艺术专家。
附：黄梅戏《小辞店》赏析
在《小辞店》中韩再芬清丽脱俗的扮相，于妩媚之中透着稚嫩的娇憨之态；一双清澈灵动的眼睛会说话似地表现着内心的一片纯真；笑起来甜美至极，让人如沐春风！
最大的亮点，是“花开花放”那一大段唱腔，将一个**沉浸于爱情甜蜜之中、自喜自信又欲说还休的娇羞之态，表现得淋漓尽致！而后与蔡鸣凤分别之际的那段“来来来”唱段，更是如泣似诉，余韵袅袅。那种情真意切、难舍难分的场景，让观者不禁泪眼婆娑。
我喜欢严凤英大师的女驸马，喜欢韩再芬的小辞店，各有所长吧，都好听
记得我上小学五年级时，大概六三年严凤英来芜招生，住在鸠江饭店，我的一个亲戚带我去考试，她当时跟严凤英都认识，我正在上课把我喊出来一同坐黄包车，人拉的大轮子那种到了那里上了三楼进入房间，里面迎面坐了三四个人，严凤英要我唱首歌，我当时唱了流行红歌《大海航行靠舵手》因还小不懂事又胆小所以没录取，严凤英牙齿发黑，估计是长期抽烟所至，讲话声音好听。如当时要考取的话，我这一生 历史 将要改变了。现在我一直都喜欢黄梅戏马兰，韩再芬等唱的都好听更不要说严凤英了。
我是安徽人，爱听黄梅戏，在我心里，最好的只有2位大师，严凤英和马兰，非常可惜，在我出生之前，严大师因为众所周知的原因离开了人世，只能听她留下的音响资料，可是马兰老师就太可惜了，最好的艺术年纪，由于狭隘的体制问题和人事，马老师离开了安徽目前也长期留在上海居住，90年代中后期依然有很多大戏演出，享誉世界。
喜欢严凤英大师自然不必多说，喜欢马兰而不是其他的谁谁谁，除了马兰老师天生有一副唱戏的好嗓子，亮丽厚重，也因为马兰老师崇高的人品艺德。
真的太可惜了，现在几乎也看不到马兰老师的演出了。
这些年听黄梅戏很少了，小时候经常在晚会上看到，感觉曲调优美动听。尤其唱黄梅戏的演员都非常漂亮，比如马兰、韩再芬，还包括大酒窝的吴琼。 这些年听黄梅戏少了很多，但今年上半年去安庆还专门进剧场听了听，很多片段还是觉得好听。要说小时候听到最多，也感觉演员最漂亮的就是，马兰。 对马兰有更多好感，不仅因为她演唱好听，还因为她在《西游记》中演过唐僧的美丽的母亲。
马兰演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等剧。马兰的丈夫，是文化学者余秋雨。
马兰年轻时。
马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。
马兰出演黄梅戏《红楼梦》。
1980年，马兰出演戏曲**《李天保娶亲》。
1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。
年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。
年，马兰出演戏曲**《龙女》。
1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。
马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。
1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。
杂志封面上的马兰。
马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。
马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。
马兰近照。
短发马兰。
今年5月份去安庆，这里是马兰的故乡，也是韩再芬的故乡。 除了黄梅戏博物馆，几乎看不到马兰的影子，而韩再芬的照片和名字在街上随时可见。 这应该与马兰历来的低调有关，也与韩再芬在安庆拥有很大的人气有关。当地人说，韩再芬为安庆做了不好实事好事，人们对她一直很认可。
答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
喜欢韩再芬老师，她的表演是非常细腻的，是一个唱功极好，唱腔优美动听的黄梅戏演员！她对艺术的执着和自身的人格魅力。
韩再芬：1968年出生，安徽潜山人。1980年进安庆地区黄梅戏剧团学员队学艺，学艺两年，1982年便登台演出。 年主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》，一举成名。黄梅戏《徽州女人》中，韩再芬调动了全部的感情，为在场的左右观众讲述着这样一个故事。
我们土生土长的安徽人，对黄梅戏更是别有一番钟情，细细听品，那悠扬婉转的黄梅调，真的能够沁入心脾，百转千回。是一位唱功极好，唱腔优美动听的黄梅戏演员！ 现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长，兼中国文联戏剧家协会副、安徽省文联副、省戏剧家协会副、安庆市文联、市戏剧家协会，第十三届全国人民代表大会代表。黄梅戏艺术家，从艺几十年来，她塑造了很多的经典角色，为黄梅戏艺术，作出了巨大的贡献！
严凤英，马兰。
永远严风英老师，吴琼老师，名角
