1.谁有花鼓戏十里亭戏词？
2.少数民族对花灯戏有什么影响？
3.民歌的分类？
4.祁太秧歌的建国前发展简况
5.曲剧是怎么来的？
6.过年的习俗
7.民歌的分类和各自的特征？
民歌《黄四姐》至今已传唱150多年，起源于建始县三里乡，是抗战时期“省立六高”所在地。
《黄四姐》民歌为群众喜闻乐见，自娱性很强，表演者为一男一女或二男二女，演唱时配以简单的舞蹈，以风趣诙谐的表演腔调和表演动作表现土家人对婚恋的开明态度。
建始高坪、三里、红岩是恩施州通往宜昌的门户，早在清雍正七年（1729年），高坪、三里和红岩就已出现市肆，商业一度繁荣。清末，一批汉帮客商每年春秋两季从宜昌、沙市、武汉等地来贩卖洋布、针线、丝帕、裹腿、头绳等商品，在施南府境内肩扛布匹，手摇铃鼓，走街串巷叫卖，或下乡赶场，深入到农家屋场兜售货物。
很早以前，三里老村寨子就居住着120多户黄氏家族。一天，来了个俊俏的外地货郎哥，黄氏众姐妹围住他要买针头线脑，货郎哥非常乐意，日后便隔三差五来寨子，慢慢与黄氏姐妹相熟。货郎哥时常打情骂俏挑逗黄氏姐妹，其中一个姑娘叫黄幺姑，在家中排行第四，长得漂亮水灵，货郎哥特别欢喜。一来二去，黄幺姑也对货郎哥产生了爱慕之情，不久，两人相爱结婚。
尔后，人们便把货郎哥送给黄幺姑定情物这一段编成喜花鼓《货郎哥》传唱。他们婚后得子办喜酒庆贺，前来贺喜的亲友又将《货郎哥》改编成《黄四姐》。丝帕子在恩施地区出现大约就在这一时期，这无疑为民间文艺提供了题材和灵感，也赋予《黄四姐》强烈的地域色彩和深厚的民族底蕴。
《喜花鼓》因生孩子“整酒贺喜时舞蹈狂欢”而得名。土家族人把人的出生看作头等大事，土家姑娘出嫁后生育儿女，双方家族皆大欢喜，定下“整酒贺喜”吉日隆重庆贺（又称“整祝米酒”）。“整酒贺喜”吉日夜，人们酒足饭饱后聚在一起，没那么多床铺睡觉，为了度过五更长夜，客人们便与族邻、妯娌们嘲弄嬉戏，拿着草帽、蒲扇，或在灶洞锅底摸一手黑锅烟灰，把孩子的外婆、舅母、姨妈抹成花脸，拉拉扯扯走到堂屋，又唱又跳打起花鼓子来。大家互相戏弄，边唱边舞，根据歌词内容和旋律节奏，轻松活泼地表演起来，在优美动听的歌声和欢笑声中迎来黎明曙光。
喜花鼓《黄四姐》以其独特的民族特色引起了世人的关注，代代土家人千锤百炼地演唱，逐渐变成了“花鼓戏”，最终形成《黄四姐》、《闹五更》等30多首喜花鼓民歌，其中以生动、欢快、隽永的《黄四姐》最为优秀，成为逢宴必唱的歌曲。
由于《黄四姐》易记、上口、幽默、风趣，乡亲们有时在田间地头也即兴唱起《黄四姐》。从第一代传人黄齐兴到现在的黄宗界、黄宗定、黄宗平等，《黄四姐》已有八代传人。
谁有花鼓戏十里亭戏词？
亦称劳动号子。先秦《吕氏春秋·审应览》：“今举大木者，前呼舆讠雩，后亦应之。”便是劳动号子的最早记载。宋代高承《事物经原》：“今人举重出力者，一人倡则为号头，众皆和之曰打号”，说明号子是一人领唱，众人齐声应和。起着指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、解除疲劳的作用。多种多样的生产劳动，产生多种多样的劳动号子。如农事劳动有栽秧号子、车水号子、打场号子等；建筑劳动有打夯号子、打硪号子等；搬运劳动有装卸号子、挑担号子等；水上劳动有摇撸号子、拉纤号子、号子等；作坊劳动有榨油号子榨油号子等。
车水号子为劳动号子的一种，流行于长江流域栽种水稻各省。车水的形式多样，如脚踏水车、手推水车、风车、牛拉水车等。号子的曲调也有多种，也有数首曲子联在一起，构成一个较大的多段曲式。节奏有的自由，有的较规整，音乐比较粗犷。如果在田中急着等水栽秧时，节奏更为急促，歌声更为热烈。歌词多即兴创作，比较固定的有“数麻雀”、“数猫”、“数蛤蟆”、“数水筹”等。也有全曲只唱衬词的，演唱形式为一领众和，并常用锣鼓伴奏。
榨油号子为劳动号子的一种，亦名打油号子、打榨号子，是油坊工人在榨植物油时喊唱的号子。一般有三种不同的榨油方法：“撞榨”、“压榨”和“锤榨”，号子也因榨法与地区而异。“撞榨号子”，撞榨时，悬一根长约两丈的粗大撞木，由数人推动撞击油筒中的大木楔而榨油。撞一次喊一次号子，撞榨的步伐、动作均以号子作统一指挥，情绪比较紧张。“板绞号子”，以螺旋形板绞压榨油，数人操作板绞榨油机，动作要齐，边喊边操作。“锤榨号子”，一般由二人操作，锤打木楔榨油。二人对唱号子，边操作边唱。
沔阳号子尤以打硪号子最为普遍。沔阳位于江汉平原中带，境内有东荆河、通顺河、通州河、西流河、排湖（古时叫沔阳河）、沙湖、鲫鱼湖、芦林湖等大小湖泊十多个。由于地势低洼，湖多河多，因此常常出现十年九水，给人民带来深重灾难。民众为了生计，经常和洪水作斗争，年年修堤筑坝。在艰苦的劳动中，沔阳人民创造了无数的打硪号子，沔阳硪歌因此应运而生。
打硪号子亦称硪歌，声调高亢，节奏性强，一唱众和，边打边唱，群众在修堤筑坝时，用以协调动作，缓解疲劳。句式一般是七字、十字，也有用五字句的。建筑工地打硪时唱，与打夯号子近似。打硪又有抬硪与飞硪之分。打硪用四人、八人、十人不等，领唱时不打硪，众唱时打硪。
打硪使用的工具通常有三种：
第一种为是石磙硪。它是农家在禾场上压谷子用的石磙，绑上四根木杠，由八人提打。
第二种是片硪，又称方石硪或飞硪。它是由一块重百余斤的大方石，四角凿有孔绳，由八人持绳抛打，时高时低，起落如飞，情绪高昂，场面壮观。
第三种是木硪。木硪有两种，一种是方柱形的，一种是圆柱形的，只需要一个人、最多两个人就能提打。
歌词多即兴创作，也有唱历史故事的，曲调常吸收当地小调。沔阳硪歌的演唱形式为一唱众合。领唱者有唱词，合唱者起衬托作用，没有实际内容，只唱一些感叹词，如嗨、呀、杨、花等等。领唱者都是喊号子的高手，声音洪亮，方圆数里都可听得非常清楚。听到的人真的是如雷灌耳，精神为之一振。有一人领唱的，也有两人对领的，还有一种《抛球硪歌》，要求更高，一副硪八个人轮流领唱，边打边唱，饶有兴趣。
沔阳硪歌所唱的内容十分广泛，有取材于历史故事、民间传说的，也有通俗唱词和诗词小品，更多来自于沔阳花鼓戏的脚本唱词，如《站花墙》、《白扇记》、《秦香莲》、《劝姑》、《吵嫁》等。还有一种更考验领唱人的水平，完全是即兴创作，随唱随编，看到什么唱什么，想到哪里唱到哪里，语言朴实搞笑，生活气息十分浓郁。曲调有慢硪调、急硪调、郎当调、海扬花、也嗬也、咳哟嗬等10多种。根据打硪的速度可分为最慢的“四平调”；慢速的“高腔”；中速的“四块皮”；快速的“海扬花”、“郎当调”；最快的“划龙船调”等，其中以中速的用得最多。 1962年，省音协对沔阳硪歌进行搜集整理，在《湖北民间歌曲》上刊出。
随着时代的进步，修筑堤坝都由机械代替，优美动听的打硪歌再也听不到了。沔阳硪歌作为一项珍贵的民间文化遗产，储藏在传统的民间艺术宝库中。 为栽秧、扯秧、车水、薅草、打麦等田间耕作中唱的田歌。沔阳田歌种类较多，既有在水田耕作时所唱的秧田歌'等，又有在旱地耕作所唱的薅草歌，还有在禾场劳动时唱的打麦歌等。以薅草歌最有影响，主要流行在毛嘴、郑场、剅河、三伏潭等旱田较多的地区。薅草歌曲主腔和号子两种组成，演唱时有领有和，领唱的曲牌有高腔、悲腔、平腔和其他小调，众人和唱的号子有刮个阴阳火、么妹子笑嘻嘻、拗驴子过桥。流行在张沟一带的有簧声、赶字、引声、也声等。
曲调既具有山歌的抒情性，又有小调的优美性。用连枷打场所唱的打麦歌，一般有男女数人，面对面边打连枷边演唱。歌声高亢有力，节奏协调一致，气氛十分热烈，众人和唱的号子都是衬词，无具体内容，而领唱则有一定的故事情节，内容与当地花鼓或唱词相同，亦有即兴创作。 亦称小曲。一般是农村妇女在室内绣花做鞋时轻声低唱，也有在田头小憩或夏夜乘凉时唱小调的习惯。小调反映的生活面宽，爱情题材居多，常以四季(如四季相思、四季美人、四季歌、四季位、叹四季）、五更(如劝五更、叹五更、阔五更、叫五更）、十(如十辑、十想、十恨、十送、十杯酒、十把扇子）、十二（如十二月望郎、十二月看姐、十二月不得闲。（十二时辰）以及花鸟鱼虫为题，用比兴手法表达情感。唱词通俗生动，顺口易记，曲调优美细腻，婉转动听，主要有十绣调、绣荷包调等。沔阳花鼓戏的曲牌，大多数由小调发展而成。 旧时，沔阳小调在灾荒之年，常伴随着配上丝弦的三棒鼓、敲碟子流向外地，成为人们卖艺谋生的一种手段。并得到了发展，显示了顽强的生命力。
又称彩调，是配合民间舞蹈莲船、狮子等演唱的民歌。歌词多含恭贺吉庆、视福道喜之意。曲调欢快活泼，气氛热烈，伴以锣鼓助兴，为广大群众喜闻乐见。
沔阳民歌形式多样，其气氛以灯歌最为热烈.这是城乡人民在节日中玩灯所唱的歌.沔阳人民有在逢年过节时都有玩灯的习惯，特别是阴历正月初一到正月十五，歌舞盛行，历年不衰。到处都是莲般、蚌壳精、打莲湘、海马、狮子、龙灯、地花鼓等。有的还扮作一台一台的“故事”，如“八仙过海”、“老背少”、“孙悟空三打白骨精”之类，形式众多，因此灯歌也特别丰富。这类民歌的特点是歌词多数为吉祥的内容，有祝福庆贺之意；曲调欢快活泼，气氛喜庆。渲唱时一般带有各种道具，着艳丽的服装，载歌载舞，并有锣鼓、唢呐或丝弦伴奏，是广大农村最吸引人的节日文化活动。 有《士豪湖霸两重天》、《武装歌》、《土牛歌》、<<少年先锋队歌》、《妇女解放歌》、《告白军士兵歌》、《水灾歌》、《当兵就要当红军》等。
这些红色歌谣带有强烈的时代色影，有鲜明的阶级捶识和阶级感情。17年，由黄孝林、康大德搜集编写的《湘鄂西革命历史民歌》(杨雾青等编曲) ，参加省文艺会演，获创作演出等奖， 1982年，南国唱片社灌片发行。 它是反映人民群众新思想、新生活，新风尚的民歌。《哪有闲空回娘家》、《六姐爱的万能人》、《姑娘喜开机滚船》、《妹妹插秧我抛秧孙》、《想起我的哥》、《订亲只要歌一担》、《莲要到九月八》等。但多出自业余作者之手。
沔阳新民歌是诞生在1958年，代表作是由仙桃钱沟村农民刘同兴作词、省群艺馆音乐家何良佑根据沔阳小曲改编的《哪有闲空回娘家》，唱的是因为集体生产很忙，“栽秧割麦两头忙，我哪有闲空回娘家”，还有个代表作是《喜坏我的妈妈也》，由沔阳人王玉珍演唱，唱的是生产队送喜报上门来了。总的说来就是反映“人民公社化”、“”那个时代的工作与生产、生活。?
少数民族对花灯戏有什么影响？
自从开天地，三皇五帝到如今。 多少皇帝都无道，多少无道帝王君。 前朝后汉表不尽，听我唱本《十里亭》。 南京有个马公子，每日学堂攻书文。 七岁上学到十五，满篇文章记在心。 十月初一放了学，闲暇无事放风筝。 谁知一下断了线，一气飞到半天云。 公子撵到要去拾，对直落在花园门。 公子想把花园进，听见里面脚步声。 把在墙头去观看，一位**好爱人。 身材好似一颗柳，走路赛过观世音。 面如荷花初出水，脸蛋好比桃花红。 眉毛弯弯樱桃口，如同凤凰藏花荫。 上穿红绫大花袄，下穿拖地水罗裙。 三寸金莲缓缓移，好似仙女下凡尘。 扇子遮面微微笑，**必定风流人。 公子悄悄摸进去，装看花不做声。 **正在往前走，抬头看见一书生。 书生连忙陪笑脸，倒叫**吃一惊。 忙用长袖掩了面，紧移莲步上楼亭。 公子害怕机会错，忙上前去打问询。 你的爹爹姓什么？你的母亲哪里人？ 你有姐妹人几个？你的排行第几名？ **听问怒气生： 管我爹娘名和姓？管我姐妹几个人？ 我的花园由我走，何必叫你谈操心。 你是谁家浪荡子，私进花园为何情？ 还不给我走出去，我要来关花园门。 书生一听话不好，闷闷不乐转回程。 茶不思来饭不想，行坐不安少精神。 这样过了三五日，心里暗把主意定。 长褂脱了换短衫，一把钢刀藏在身。 眼看红日朝西落，收拾打扮上姐门。 三步并做两步走，两步并作一步行。 三十五里桃花店，四十五里杏花村。 桃花店里出美酒，杏花村里出美人。 不觉来到姐门外，惊动黄狗叫声声。 村东喊叫贼来了，村西喊叫是谁人？ 书生吓得心直跳，靠墙站着不答腔。 手扳窗子望里看，姐在房中绣麒麟。 一绣天上大明月，二绣天上月伴星， 三绣桃园三结义，四绣四姐闹东京， 五绣阳雀闹五更，六绣王母坐天宫， 七绣天上七仙女，八绣神仙吕洞宾， 九绣南海观世音，十绣花龙坐龙廷。 十样精致绣齐了，上床睡觉吹了灯。 书生心中暗思量：冒然岂不坏事情？ 我今若是回家转，又要枉费一片心。 边思边把钢刀掏，轻轻拨开姐房门。 心惊胆颤往里走，差点碰翻桐油灯。 慢慢打开红罗帐，红罗帐内睡美人。 摸姐一把姐未醒，摸姐二把姐翻身。 摸姐三把姐醒了，连问三声是谁人？ 莫是房中出妖怪，莫是房中鬼迷人。 莫是爹妈来看我，莫是哥嫂起歹心。 莫是挖墙偷牛贼，莫是妹妹小妖精。 是人是鬼早答应，奴家是个胆小人。 书生这里忙开口，尊声**听分明： 一不是房中出妖怪，二不是房中鬼迷人。 三不是爹妈来看我，四不是哥嫂起歹心。 五不是挖墙偷牛贼，六不是妹妹小妖精。 我是大户人家子： 姓马名叫马迎春，父亲有名马员外。 只因学堂放了学，闲暇无事放风筝。 风筝落在姐花园，看见**动了心。 今夜不为别的事，想向**来求婚。 **听说开言道：骂声书生不是人。 你今读书知礼仪，为何还要行不正？ 年轻就把光阴误，到了老年悔不赢。 调戏民女要犯法，送到衙门受大型。 奴家是个正经女，望你早些收了心。 奴的哥哥人前走，奴的爹爹有名声。 今晚事情传出去，奴家一命要归阴。 赶快给我回家转，奴家好关绣房门。 说的公子心有愧，痴眉瓜脸不做声。 左思右想为了难，硬是不想来死心。 前朝也有贪花事，说与**仔细听。 彭祖八百*正死，阁老二万犯。 洞宾三戏牡丹女，三国吕布戏貂蝉。 玉皇也有七个女，姊妹四个下凡尘。 大姐配的杨天佑，二姐配的常遇春。 四姐配的催文瑞，七姐下凡配董永。 嫦娥也有思凡意，牛郎还配织女星。 罗汉伸手摸观音，哪个认得和真？ 仙家都有贪花意，何况凡间我二人。 **忙把公子叫，少在这儿教训人。 前朝多少贞节事，万古流芳传美名。 难道一点不知道，却叫妖魔迷了心。 我哥是个巧木匠，二哥是个巧匠人。 做得房门又好看，做得门儿又紧成。 右边开门鹦鹉叫，左边开门凤凰鸣。 若要哥哥知道了，跳到黄河洗不清。 书生一听开言道： 叫声**你是听，身上随带半斤油。 一个门墩倒四两，两个门墩倒半斤。 这样鹦哥岂能叫，根本不会凤凰鸣。 **听说又开言，叫声书生你是听： 我是山中花斑虎，看得见来难拢身。 我是天上鹰和鹞，看得见来难拢身。 我是南墙一朵花，看得见来难拢身。 你是山中花斑虎，我是山中大猎人。 你是天上鹰和鹞，玉童差我下凡尘。 你是南墙一朵花，我是蜜蜂花心。 只要**你愿意，一切风险我担承。 你若要我依从你，没有礼品万不能。 天上明月要一个，月中娑罗要一根。 倒挂银圈要一对，黄龙背上四根筋。 天上红云要四两，天上白云要半斤。 海底龙角要一对，蜈蚣毛儿要一捆。 书生听说微微笑，这事容易你且听： 天上明月梳妆镜，月中娑罗簪一根。 倒挂银圈是耳环，黄龙筋儿是头绳。 天上红云是胭脂，天上白云是水粉。 海底龙角梳和篦，蜈蚣毛儿绣花针。 **心中暗思量，这个书生还聪明。 嘴巧不说学问深，死人说得还了魂。 干鱼说得直眨眼，冷水说得点燃灯。 哑巴说得开了口，驼子说得把腰伸。 书生心里也在想，为啥多时不做声？ 莫是嫌我容貌丑，莫是嫌我无学问？ 莫是爱的金和银，莫是心上有别人？ 书生这儿正纳闷，**那儿把话明： 你若真要把我爱，明媒正娶才的行。 劝你好生把书读，名成之后成婚姻。 既然这样有成心，奴家早晚你的人。 劝君认真想一想，因小失大悔不赢。 书生一听红了脸，恨不插翅飞出门。 **见他回心转，喜上眉梢笑在心。 忙把酒菜端上桌，亲自动手陪郎君。 这就算是定亲酒，郎喝几杯好回程。 我今劝郎一杯酒，有句话儿要记稳。 功成名就莫忘我，今夜我俩订终身。 我今劝郎二杯酒，还望郎君记在心。 燕子衔泥口要紧，纸糊灯笼肚里明。 奴今劝郎三杯酒，喝完三杯转回程。 有缘千里来相会，无缘对面难相认。 书生三杯酒进肚，起身拱手要辞行。 **起身来相送，轻轻打开绣房门。 郎在前边慢慢走，奴在后面紧紧跟。 送郎送到一里亭，心里话儿对你明。 劝君莫在长街走，寒窗苦读求学问。 近水楼台先得月，向阳花木早逢春。 敬父如同敬天地，敬母如同敬观音。 姊妹兄弟要和气，学堂兄长更要尊。 莫把银钱乱花散，积少成多过光阴。 借人东西不长久，石板栽花不长根。 送郎送到二里亭，手挽手儿说事情。 劝君不要贪玩耍，要报父母养育恩。 十月怀胎娘辛苦，犹如枷锁戴上身。 茶不思来饭不想，面黄皮瘦变五形。 上坡下坡身无力，脚汃手软路难行。 一朝分娩生下地，十七十八才成人。 养育之恩报不尽，不孝父母枉为人。 送郎送到三里亭，手挽手儿说事情。 兄弟可打不可骂，不看父亲看母亲。 兄弟本是前世修，千朵桃花一树生。 打虎要靠亲兄弟，上阵还需父子兵。 送郎送到四里亭，手挽手儿说事情。 不是奴嘴爱啰嗦，反复教你要孝顺。 一至三岁吃娘奶，三至四岁离娘身。 五至六岁身长大，七至八岁攻书文。 把你送到学堂去，望子成龙求功名。 若是读书不发狠，苦了二老一片心。 送郎送到五里亭，手挽手儿说事情。 莫做风流浪荡子，父母可是有名人。 多读诗书知礼仪，写呀画的不求人。 坐得稳来行得正，到老自己不悔恨。 送郎送到六里亭，手挽手儿说事情。 读书要学孔夫子，遍游天下传书文。 上传三千学徒弟，下传七十二贤人。 杨虎见了起歹心，围攻父子蔡邦城，内无粮草外无兵。 忠心感动天和地，神派五子出救兵。 不是王子来得快，差点断了《四书》根。 真是书内有黄金，万古流传到如今。 送郎送到七里亭，手挽手儿说事情。 你是堂堂男子汉，莫做无名少性人。 张三来了张三好，李四来了李四亲。 你我夫妻前世定，紫藤缠树万年青。 送郎送到八里亭，手挽手儿说事情。 非是奴家不仁义，奴的贞节贵如金。 爹爹他在人前走，哥哥也是有名人。 世上只说奴家巧，你比奴家巧十分。 把你当做撑天柱，莫做朽木柴一根。 出门看见人家女，把奴丢在九霄云。 送郎送到九里亭，手挽手儿说事情。 你今回到南学去，多读书来多习文。 三朋四友莫乱说，亲戚朋友也莫论。 我俩事情我俩晓，别让人家嚼舌根。 等到来年佳期到，水到渠成动婚姻。 送郎送到十里亭，知心话儿说不尽。 眼看送了十里路，十里路满姐回程。 天上洒下无情雨，奴与哥哥两离分。 郎叫姐来请慢走，姐叫郎来慢慢行。 郎叫姐来心干肉，姐叫郎来肉干心。 郎的心似刀剜肉，姐的心似箭穿心。 郎说永远不忘你，姐说永远不变心。 十里亭上分了手，各自东西转回程。 俩人洒下相思泪，只盼大地早回春。 洞房花烛诉衷肠，夫妻恩爱白发生。 追问： 你好，这是完整的吗？ 回答： 这个是完整的 追问： 您好： 是不是还有其他版本的，如果有也发给我吧，我是想学习这个戏词，所以想麻烦你，我在给分！…^o^ 回答： 你这个人真奇怪，我告诉你的就是你要的答案。这个是最完整的，谁说还有其他版本就让他说出来不要听那些不懂得人瞎掰胡
民歌的分类？
云南是个有少数民族聚集的地区，所以花灯戏在少数民族区得到了特色性的发展。
蒙自为历代兵防重镇。明、清以来，屯垦戍边将士与土著民族的不断结合，使得中原文化渐开蛮荒之地。随着改土归流的实施和中央王朝权力的不断深入，蒙自社会经济从土司奴隶迅速转入封建地主制。兴盛的科举制度又造就了一批批土著民族的知识分子，由此促进了边疆与内地的全面文化交流。蒙自彝族花灯就是渊源于这样的历史文化背景产生的。
蒙自彝族花灯发祥于长桥海边的彝乡辛乙孔村，即今雨过铺镇永宁村。早在清同治年间，辛乙孔村就有了花灯演唱活动，并在本村秀才杨鸿仪的倡导和参与下，取当地民间素材编剧入戏，嘲讽鞭挞强权，揭示民间疾苦，传达底层贫民寒士的喜怒哀乐之情于说唱花灯歌舞之中。留下了《小鲤海》、《花鼓公》、《打渔》、《放羊》等10多个剧目及《金银点》、《猜花调》、《梳妆调》、《拜年调》等10多首曲目。
蒙自彝族花灯融歌、舞、剧于一体，行腔道白皆为汉语，生、旦、丑、末同演文戏，剧情活泼、语言诙谐、舞姿优美，乐曲欢快。器乐以琵琶、三弦、滇胡、胡琴为主，无打击乐。道具仅为巾、扇、花鞭。生、旦、丑、末角皆有一定行头，脸谱崇自然淡妆。
蒙自彝族花灯在知识分子的参与下，经历代艺人的锤炼，以其独特的表演风格、浓郁的乡土气息、优美的民歌风韵自成一体，深深植根于红河南岸彝族民间，历百余年而不衰。
蒙自彝族花灯以行会的形式生存和发展。早期的民间花灯会组织有一套约定俗成的规矩和礼仪，即新春开灯，设祭“冲天烽火唐王花灯神位”、执牌灯彩妆游街、逐户向会员拜年、设场公演，正月十五之后封灯。
会员户必须是演员，每年须捐缴一定会费。当灯会应红白喜事邀请演出时，收取一定演出酬金，以补助活动经费、添置服装、道具和乐器。
蒙自彝族花灯注重现实主义创作原则，倡导“编戏要有益风化，不唯而作”，艺术上追求“唱有韵味、舞有弦点”。
蒙自彝族花灯师承传代，口授心领，继承师出一门，演技各展春秋。广泛流传于建水、开远、个旧及蒙自县内彝族民间花灯，皆由永宁村第二代花灯艺人李展所传。至今，永宁村第五代花灯艺人杨锦辉及其弟子们仍活跃在传统彝族花灯舞台上，在继承和创新中，积极为本民族传统习俗服务，为社会主义民族文化建设服务。
彝族花灯是一种歌、舞、剧相结合的地方民间戏剧，具有浓郁的乡土气息和独特的民族风格，已有百余年历史。主要传统舞蹈有《拉花》、《打花鞭》、《绿翠鸟蚌壳舞》、《板凳龙》、《打花鼓》等，多为婚、丧事服务，重。
彝族花灯舞蹈经过长期锤炼，按照彝族人民“又要规矩、灵巧，另要大方、豪爽”的审美情趣，形成了自己独特的表演风格。《拉花》是彝族花灯中的团场舞蹈，起着开场、镇场的作用。跳拉花时，男子和女子的整个舞蹈相映成趣。
流传下来的《拉花》已演变成一种调度多变，舞姿新颖优美迷人的多人团场舞，使开场气氛更热烈。此舞蹈属一种基本组合舞蹈，较能概括地反映出彝族花灯舞蹈的表演技巧和风格特点。
《打花鞭》也叫《打霸王鞭》，是彝族花灯歌舞中的一种技巧性舞蹈，贯穿在花灯歌舞《四大臣》剧中表演。也可单独成舞。亦能自娱玩乐。音乐猜花调、梳妆调等比较优美欢快，直到现在只要是彝族集居地区，不论山区还是坝区流传都比较广泛。
《绿翠鸟与蚌壳舞》是一种带有戏剧情节的表演性习俗舞，近乎街头活报剧。20世纪30年代中期开始流传在蒙自彝汉民间，婚、丧、喜庆节日都能演出。
传说姜子牙在铺佐周武王伐纣之前，隐居山野，常直钩垂钓于江中。一天，见一翠鸟狠命追啄一蚌，便以自己钓得之鱼引诱翠鸟，从而保护了蚌。原来，这蚌本是天宫一仙女，因思凡欲奔人间被玉帝发觉，罚其变作蚌精居于水中，永不得见天日，并命一天神化作翠鸟临海监视，见蚌出水便立即啄死。
《绿翠鸟与蚌壳舞》表现的就是这神话故事。初期仅有姜子牙、蚌精、翠鸟3个演员，后来发展成为喜庆节日的大型广场舞蹈。
《板凳龙》是一种以长条凳为道具，拟龙翻腾的健身性舞蹈。20世纪初传入蒙自，在彝族地区广泛流传，渐渐成了民间花灯会的一个热闹节目。此舞除了在喜庆节日演出外，每逢村中祭龙求雨时，作为一种祭祀娱神舞蹈表演，祈求保佑风调雨顺、五谷丰登。
《打花鼓》是歌、舞、剧相结合的传统彝族花灯剧目，反映了一对安徽凤阳花鼓艺人去云南的所见所闻，唱词内容可根据演出地区的特点即兴创作、改编、舞蹈动作欢快、潇洒。
少数民族区域的花灯，除了蒙自彝族花灯还有楚雄彝族自治州姚安县的花灯。这个地区的花灯无特定的传人和编创，靠父母辈的言传身教，年轻人的耳濡目染，代代相传至今。
花灯的演出通常在春节期间，由农民组织玩灯班子前往各村各户去表演。姚安花灯底蕴深厚，风情浓郁，独具特色，流传较广，而且群众参与面也广。其演出通常在春节期间，由农民艺人组织玩灯班子到各村各户去表演，有的被接到一家做专场演出，主人家敬备茶饭款待。
姚安花灯的表演多为由打岔人先唱祝词，然后拉花，再演出折子戏。在演出中都有锣、鼓、钹、小锣、笛子、二胡、月琴、三弦等乐器伴奏，并在行进中或耍龙或耍狮子。姚安花灯的种类主要有小邑拉花、莲花落、坝子腔等。
小邑拉花是姚安花灯中流传至今比较完整的一种歌舞节目，过去常作为开场子戏，基本队形为圆圈，同时起到在广场演出时扩场子的作用，所以人称簸箕灯，团场子戏。
舞中以打岔佬为中心，男女舞者各四五人，打岔佬以打膏药伞，舞者以手巾和彩扇为道具。又以平腔、开财门、猜调、十二月花、跑谱为唱调和舞曲。曲调一般是打岔调、雀名闹五更、庄家闹五更、大绣香袋等。
表演时，打岔佬先上场，用数板夹唱极富风趣的打岔词，引男女舞者出场，以转圆圈为主要队形，边唱边舞，间或又伴以一段或几段岔词，至欢腾跳跃的跑谱中又由打岔佬引导下场结束。
在圆场舞蹈中有边鱼戏水、扭麻花、大穿花、老牛擦背、喜鹊登枝、苍蝇搓腿等。身段有老鹰晒翅、海底捞日、小鱼抢水、双人照面、狮子摇铃、独立枝头等。
还有崴步，无论男女老幼，还是形式、崴步都贯穿始终，但在崴步的时候要按戏中人物行当的不同，“崴”出人物的不同性格，有一字崴步、丁字崴步、交叉崴步，还有颠步、提步、大四方步、小四方步等。
花灯剧的舞蹈动作，以“崴”为特色，故唱花灯也称作“崴花灯”，主要道具是扇子、帕子。“花灯越崴越喜欢，手帕扇子团团转”，就是对花灯舞蹈的真实写照。
拉花全舞除使用姚安特有的平腔等曲调外，又较多地运用了姚安花灯中的舞蹈动作，这些舞蹈动作也沿用乐曲名称，但又各有变化，从而组成相对存在的套路，形成了姚安花灯的独特风格。
姚安花灯的莲花落是从外地传入云南的，随着一批行乞者在姚安定居后，这种艺术形式也随之在这里传承。演唱者多是失地贫苦农民，又多是妇女，迫于生活的无奈而唱莲花落流浪各地，以卖唱获取薄酬度日，古称化缘调、讨饭调。
莲花落演唱时多是一人唱，众人帮腔，或众人演唱，一人数拨。帮腔有了多种多样、衬词变化繁多，听起来生活气息十足又独具韵味。
在20世纪四五十年代，一般只会唱《看妹》、《数花名》等三四个曲目。后来由于活动地区扩大，艺人们又不断吸取了云南各地流传的小调、花灯调、山歌等，丰富了莲花落的曲调和曲目，曲调增至30多首，曲目达100多个。
莲花落演唱内容涉及面广，十分丰富。有世代相传的传统故事，如《割肝救母》、《曹安杀子》、《祝英台》、《朱洪打马》等。有唱爱情婚姻家庭的，如《看郎》、《拐干妹》、《绣荷花》、《看妹》等。有关世情风物的，如《数姚州》《数地名》《接姑娘》、《山调》、《大赶马》等。这些曲本大部分是自编自唱，真实、质朴地反映了现实生活，民情风物的诸多方面。
新中国建立以后，艺人们备受人民群众尊重，生产生活条件改善，不再以卖唱为生了，莲花落这个具有地方特色韵味和浓郁生活气息的剧种也得到了保留和提高，成为民族文艺的一枝奇葩。
姚安花灯的坝子腔分上坝腔和下坝腔。上坝子腔唱起来声音轻微重和，韵律低沉而优雅，有绵绵深情之感觉。下坝子腔唱腔声音高亢，激昂洪亮，让人有一种轻快舒畅的感觉，而且最考究演唱人的声嗓和口才。
坝子腔的唱法，形式为男女二人对唱，歌词分主词和副词两部分。在整个唱腔中，其旋律又密不可分，相互依存，使得姚安坝子腔独具魅力。
为弘扬传承独具特色的姚安花灯，1956年姚安县花灯剧团成立，1983年，成立了农民戏剧创作组即农民戏剧协会，长期坚持创作演出和辅导业余演出队演出。
近些年来，姚安县坝区乡镇村委会、居委会随时都可以召集二三十人的花灯歌舞表演队。姚安花灯歌舞遍及城乡，男女老幼多能演唱，是云南花灯的重要组成部分。
祁太秧歌的建国前发展简况
(1)高原山歌：山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一,是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。
(2)劳动号子：劳动号子俗称?“号子”或?“哨子”,是中国民歌的重要体裁之一,普遍流传于全国各省区。其主要功能,就是统一大伙的劳动节奏,协调劳动动作,调节人们的劳动情绪。多种多样的生产劳动,产生了多种多样的劳动号子。
(3)稻区?“田歌”：中国长江流域、珠江流域是世界上最大的稻作区之一。自古以来,稻农们都习惯于在栽秧、薅草、车水、挖地时唱歌助兴。这些民歌名目繁多,总称为田歌。
(4)城镇?“小调”：小调(或称小曲)是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。长期以来,经过城镇职业、半职业民间艺人的加工、磨练,形成了结构较均匀、节奏规整、曲调细腻、主题内容多样等一系列题材特征。
扩展资料某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。
今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
参考资料：
曲剧是怎么来的？
据《祁县志》康熙四年版载：“置里镇置市集奠民居而通民财也。”“县市奇曰各街轮开自辰至午。十五日为上元节祭天地，设鳖山，悬花灯，放烟火，聚欢弦歌，有太平景象。”可见，当时祁县经济呈现一派繁荣景象，民间文艺也比较活跃，走村串乡的艺人来往不断。据清代《钦定吏部处分则例卷四十五刑杂犯》法令：“民间如女中有一等秧歌脚惰民婆，及土妓流唱、女戏游唱之人，无论在京在外，该地方官务尽驱回籍……”康熙十年，禁唱秧歌妇女条：“凡唱秧歌妇女及惰民婆，令五城司坊等官，尽行驱逐回籍，毋令潜住京城……”当时祁县一带经济优裕，交通畅达，卖艺求生的“凤阳花鼓”艺人，来到这里学唱流行的秧歌，以演唱为生计。这说明秧歌较早就见于文字记载了。
清康熙四十七年，孔尚任《平阳竹枝词》第一首“踏歌词”有：“凤阳少女踏春阳，踏到平阳胜故乡。舞袖弓腰都未忘，街西勾断路人肠”。从词中可以看出凤阳少女在平阳（今临汾）表演凤阳花鼓踏歌的情景。祁太秧歌歌舞节目《打花鼓》中亦有：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱洪武，十年倒有九年荒。（锣鼓介：呛得隆咚呛）大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎，花鼓夫妻没得卖，身背花鼓走四方(锣鼓介：呛得隆咚呛)，南京收了走南京，北京收了到北京，南北二京全不收，黄河两岸度春秋。（锣鼓介：呛得隆咚呛呛！呛得隆咚呛！呛得隆咚呛呛呛！呛得隆咚呛！）。又《缀白裘》中多处谈到凤阳花鼓，如：《闹灯》中有：“凤阳女，花鼓敲，打锣的男人跟着跑”之句。可见凤阳花鼓于清初就流行到了山西南部、中部一带。
《平阳竹枝词》第二首中的。“踏歌词”“蹴鞠场中不用球，轻轻对踢眼斜瞅，分明学得秦楼舞，五彩裙边露凤头。”描绘了两个秀丽女子表演踢球游戏的情景。祁太秧歌中的《踢蹴球》，又名《踢绣球》，也是姐妹二人表演踢球。唱词是：“二月里来龙抬头，姐妹三人踢蹴球，大姐姐踢了个龙摆尾，二小妹妹来接球。走三走，扭一扭，踢了个狮子滚绣球，哎咳哎咳，踢得咱家姐妹二人，两鬃间儿、水汗珠儿，滴淋淋淋往下流，吼吼吼！”两者对照，充分说明《踢蹴球》确是凤阳花鼓艺人所传播：又如《花》、《莲》、《珍珠倒卷帘》、《十二月对花》、《茉莉花》、《小放牛》等一批节目，也是当时流传到晋中一带的歌舞节目。
凤阳花鼓艺人的活动形式是：每到一地，由二人打鼓敲锣、引来了观众，先唱“凤阳歌”、“广东调”、“满江红”等小曲。接着表演歌舞节目“踏歌”等，有时也唱几段北方流行的秧歌曲调，以迎合当地观众的喜好。这种活动形式，被晋中民间艺人吸收、溶化，逐渐发展成了踩街秧歌队。
踩街秧歌队的表演形式，是由俊扮和丑扮两个公子相配，手持折扇领头，带领身背花鼓的女角色和拍小钗、敲小锣的男角色共二三十人，分两行沿街行进表演，炮声响处，走至迎接的户主门口，由领队公子咏颂，如：“男人种地女织布，和和气气闹家务，指望今年收成好，儿孙满堂全家福。”之类的即兴顺口溜，朗诵完毕，两三个演员进入场地中央，边舞边唱小曲，表演歌舞小戏。之后继续前进，直至踩遍各街为止。所表演的节目，如：《写十字》、《十把扇》、《游社社》、《看画儿》、《四保儿上工》等。其中，有第一人称的歌舞小戏，也有第三人称横排式的歌舞节目，他们唱见闻、数典故、叙景致、表古人，故事情节均较简单。歌舞时没有弦乐伴奏，只是轻敲鼓边轻击锣钗，掌握节奏。舞蹈动作也较简单，但却是歌中带舞，歌舞结合，这是祁太秧歌发展历程中的重大突破。踩街秧歌活动的时间较长， 一直延到民国初年，才逐渐消失。 清乾隆六十年刊印的《霓裳续谱》云：“秧歌凤阳鼓、凤阳锣，凤阳姐儿们唱秧歌。”祁太秧歌《打花鼓》中也有：“夫妻双双出府门，海走天涯唱秧歌。”唱凤阳花鼓艺人到了北方，也随着北方的风俗习惯唱秧歌了。虽然凤阳歌与秧歌的曲调，在调式、调性、音韵等方面不尽相同，但互相吸收、溶化，逐步成了一体，统称秧歌，而凤阳歌的名称在北方也逐渐消失了。另外，还吸收了“莲花落”的格调，按《津门杂记》云：“北方之唱‘莲花落’者，谓之‘落子’，即如南方之花鼓戏也。”又云：“后有人改名太平歌词云”。“莲花落”是夹说夹唱的一种说唱艺术，用竹板打节拍，每段常以“莲花落、落莲花”一类的句子做衬腔或尾声。祁太秧歌《烙碗计》剧中，丑角学唱“莲花落”词：“呱哒儿呱，呱哒儿呱，花鼓汉子把话明，再把妻儿叫一声。”这是以“莲花落”形式唱《打花鼓》中的唱句。 又如《小放牛》唱词：“打个什么锣？打个太平锣；打个什么鼓? 打个凤阳鼓。”念白中有：“口儿里唱的都是莲花落吆降呀咳。“又唱，“一喷一朵莲花，花开一朵美。”又《打花鼓》中唱，“转过这条臭胡同，咱们再唱莲花落。”这说明凤阳花鼓艺人流串到北方后也唱“莲花落”。这都对祁太秧歌的丰富、发展，起了很大的促进作用。从此，祁太秧歌曲调增多了，剧目也丰富了，并且增加了数板与念白和唱完有说，说完再唱的节目。当地艺人也编出不少剧本，如：《吵街》、《东六支赶会》等，还有另一种形式，丑角上场先说一段与剧情无关的杂说，如：《双唤妹》、《碾糕面》等。这种有歌有舞有说的三结合节目出现后，对祁太秧歌又是一个大的发展，而且孕育了戏曲化的胚胎。
清嘉庆、道光年间，祁县、太谷、平遥等县的商业蓬勃兴 起，商人四处经商，外地商人也频繁来这里通商。商业的发达也促进了文化的广泛交流传播。当时人们对时兴小曲，流行小戏倍感兴趣。如：《走西口》、《金全卖妻》、《小上坟》、《放风筝》等剧目，都是这一时期由外地传来的。在这些剧目的影响下，启发了民间艺人编唱反映当地农村生活的口头剧目，如《割田》、《回家》、《柚筒记》、《换时花》等。这说明秧歌戏曲中的条件，已经具备了。
道光年间，晋中平原农村，成立了许多“自乐班”组织；据晋剧票社活动家郭少仙（已故）讲，他在太谷韩村时曾看到该村“自乐班”的一只衣箱，上写：“道光十九年立”等字祥。又据93岁的离休老教师张景芳谈：“自乐班的组织，最迟是在清朝中叶，即祁太商业发达时就有了”、当时农村一般是踩街秧歌活动，后即登上台子演出。台后设一卯桌，上插“同乐班”、“喜乐社”等类的幔帘。节目有小曲曲、歌舞小戏、杂说、秧歌等。不过秧歌戏是占主导地位的，并有武场配合，如《埋儿》、《巫神》、《劝女》、《缝袍子》、《骂鸡》、《卖豆腐》等。从此，秧歌戏的胎儿产生了，这也是祁太秧歌的发展，由渐变到突变的重要标志。秧歌艺人登台演出后，起初在本村演出，后出村出县演出。据晋中地方志办刘俊礼同志从清徐县尧城村见到舞台墙壁上记录有光绪二十二年的演出剧目：“五月初七日， 祁太德胜社，首日《吃油漠》、《茶》。午《换碗》、《求妻》、 《哭五更》。晚《翠屏山》、《火》、《卖豆腐》。”祁太德胜社，据说是由祁县名艺人“老双龙”、“四杆旗”两师傅组织的半职业性班社。这类班社的出现，说明祁太秧歌的发展又前进了一步。
民国15年前后，祁县、太谷秧歌艺人，根据当地真事编出了一批揭露当时社会黑暗生活的秧歌戏，并创作出一些新曲调，一直流传至今。如：《唤小姨儿》、《做小衫衫》、《十家排》、《送樱桃》、《跟大嫂顶工》等曲调。但其中的一些剧目，有*荡低级下流的内容和表演动作。如“钻幌帐”、“脱裤子”等，这是祁太秧歌发展中出现的一股逆流，它败坏了祁太秧歌的声誉。
在这一时期，有些晋剧艺人，曾与秧歌艺人合作，改编和创作过不少优秀秧歌戏。如祁县谷恋村的晋剧名鼓师高锡禹（狗蛮），与中村秧歌艺人创作的《恶家庭》、《锄田》；改编的有：《改良算帐》、《回家》等。这些剧目，不但生活丰富、内容健康，在音乐和唱腔方面，也大有改进，戏曲韵味也浓，是祁太秧歌中的优秀节目。除《恶家庭》外，其余节目，仍流行演出。晋剧和秧歌，这两种姐妹艺术的艺人，还一起组织“风搅雪”班子，同台演戏，既演晋剧，也演秧歌。
晋剧艺人在表演、化妆、服装等方面，给秧歌以重大影响，对提高秧歌艺术，起到了重大的作用。晋剧和秧歌艺人，互相配合，共同创造出具有独特风格的祁太秧歌剧种，很快推广到了晋中10多个县，它在群众中的声誉，也越来越高。 在日寇侵华时期，敌占区的祁太秧歌艺人，多遭残害流散，演出活动基本处于停顿状态，即使少数艺人有所活动，也无人管理，许多上演节目陈旧，有的不堪入目。然而，在抗日根据地的晋绥边区，遵循《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，“七月剧社”，“大众剧社”、“五五剧社”和“人民剧社”等革命文艺团体，曾以祁太秧歌形式与声腔艺术，演出过《闹对了》、《刘巧儿》、《以毒攻毒》、《两亲家》等剧目。这些剧目极大地鼓舞了根据地人民的革命斗志和生产积极性。
晋绥边区当时流传着两种秧歌曲调与剧目，两者风格特点不同，名称混淆。后经晋绥文联召集戏剧工作者磋商，定为二者从地域上区分名称，即“陕北秧歌”、“晋歌”两种，从此晋歌剧名的出现，代替了历史上统称的“秧歌”。
太行根据地的“祁县建设剧团”，也曾以祁太秧歌形式与唱腔，演出过《敌我对比》、《劝玉英》、《小二黑结婚》等剧目。这是祁太秧歌为革命根据地人民服务的光荣历史。
过年的习俗
曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。
曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。鼓子曲是一种曲牌联缀体式的说唱艺术，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱。约于清末民初，出现鼓子曲与踩高跷相结合的形式，称为“高跷曲”。它最初出现的时候，既不化装，也不分行当，只是由数人踩高跷唱有故事情节的曲子，以三弦等乐器伴奏，走街串坊。发展至1920年前后，才出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。 “高跷曲”去掉高跷拐子并登上戏剧舞台，是它由一般的民间歌舞演变为正式的“高台曲”这种戏曲形式的标志件，形成曲剧发展的一个质的飞跃。
早在民国15年(1926年)农历四月初七，由河南省临汝县郑铁炉村朱万明和大张村关云龙所率领的剧社“同乐社”（由高跷曲“玩友”朱万明、马清波、陈书奇、李富生、郑君等组成）一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白（保长，哄过戏）提出去掉高跷站在台子上唱曲子。由观看演出的农民将运载庄跷的牛车搭成高台，而去掉高跷拐子登到台上演唱，演唱了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目。这使高跷曲子走上了台子曲子。二个月后，农历六月十三日，李洼村这天年年为龙王庙唱庙会戏，就在庙门前垒个0.5米高的一个小台子，上面打了棚，后面挂了一大块红布，叫遮堂布，这就像舞台了，由伊川的耿庚辰、孔海东、刘金水……登封的王天水、范随林、李圪嗒……等二十人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和靠调（河南梆子）又加上了小铜器。唱的有“丁郎认父”“天河记”“刘全进瓜”“武松杀嫂”“书馆会”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。从此，台子曲子走上了舞台曲子，叫河南曲子，后来叫河南曲剧。河南曲剧正式诞生了。庙会戏后，消息传的很远，来邀请为他们祝兴演唱的不断，就招来了各地名演和本村演员外出演出，又在红布上写了“醒民剧团”四个大字。这是国内最早的曲剧团。在1927年开始到外地演出谋生。很快影响到附近县乡，又有了多家演唱组织。这种去掉高跷在舞台上演出的形式，在20年代后期已较普遍。也影响到了朱万明，他们在1928年，又在洛阳看了文明戏（通俗话剧）的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与“玩友”结伙进城，在洛阳老集的一个炕院（“胜利舞台”原址）演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。30年代起，舞台曲子逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。曲剧在吸收了豫剧、京剧等戏曲剧种的打击乐，并根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏（袍带戏），由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。
但在30年代前期，一般曲剧戏班还是停留在业余性质：农忙务农，农闲从艺，一个班社也仅十余人。他们在演出时也不讲戏价，只求管吃。若收到馈赠钱物，则全班社平均分配。当时，在汝南、周口、信阳、南阳等地，都先后出现了高台班。
民歌的分类和各自的特征？
德国的新年，钱包放鱼鳞 钟响跳椅子。庆祝时间前后有一周。这期间，家家户户都要摆上一棵枞树和可树，树叶间系满绢花，表示繁花如锦，春满人间。德国人在除夕新年光临前一刻，爬到椅子上，钟声一响，他们就跳下椅子，并将一重物抛向椅背后，以示甩去祸患，跳入新年。孩子们组成乐队，穿上新衣服，拿着口琴和手风琴，列队在街上吹奏。成年人则手持彩旗，跟在后面呐喊唱歌，欢庆新年，德国的妇女在新年里要即兴表演家庭题材的喜剧小品。在德国的农村流传着一种过新年的风俗----“爬树比赛”，小伙子们顺着光秃秃的树比赛爬高，第一名被誉为“新年英雄”，以示步步高升。
德国人元旦还有穿新衣的习俗，他们认为新年换新衣，一切都如意；新年乱穿衣，全年不顺利。此外，他们还会在钱夹里放几片鱼鳞，因为鱼鳞是新年吉祥物，预示着财源滚滚；不少人还把马蹄铁钉在墙上，用来“驱妖辟邪”。
西班牙新年：争着吃葡萄当除夕夜12点的钟声刚开始敲第一声，人们便争着吃葡萄，如果能按钟声吃下12颗，便象征着新年的每个月都平安如意，而且每颗葡萄还有不同的含意，如第一颗“求平安”、第五颗“和睦”、第六颗“避难”、第七颗“祛病”……
元旦这天，西班牙家长特别“仁慈”，他们会满足孩子的一切要求，因为按照当地风俗，孩子们骂人、打架和哭啼都是不祥之兆。同时，大多数西班牙人身上会携一枚金币或铜币以示吉祥。
印度从每年10月31日起为新年共5天，第四天为元旦。新年第一天，谁也不许对人生气，更不准发脾气。印度有的地区，元旦早上，家家户户哭声不断，脸上涕泪横流，他们以岁月易逝、人生苦短，用哭来迎新年，是对人生的慨叹。
有些地区的人们以禁食一天一夜来迎接新的一年，由元旦凌晨开始直到为止。由于这种怪异的习俗，印度的元旦被人称为“痛哭元旦”、“禁食元旦”。印度人在过年的前5天，各地都要演出印度史诗《罗摩衍那》，(意为罗摩的游行)，扮演史诗中的英雄与纸扎巨人“作战”，“英雄”引发点着火的箭，纸扎巨人便在观众的欢呼声中着火烧毁，除夕前，家家户户门前都张贴上各种精美图画。
元旦早上，人们提着精制的小灯，拿着红粉包，出门向老人和亲友拜年。见面道喜后，就互相将红粉涂在对方的额上，表示吉祥如意，抬头见喜。年青人把红墨水装进水枪里，射到亲友身上，称为“洒红”，表示吉祥如意。印度青年喜欢在过新年时不管熟悉与否，见面徒手格斗。围观者叫好助威风，往往成为姑娘追求的对象。印度中部土著民族勃希勒人，为庆祝新年，在游戏场中竖立一根圆滑粗大的木杆，杆顶有一只盛着礼品的小袋，姑娘们手持禾竹竿竭力阻挠向杆上爬去的小伙卫子，小伙子们则在杆下围成一圈，努力防御姑娘们对爬杆者的攻击，直到爬竿者夺得小袋取得胜利为止。
美国新年
30万人集体“干杯”。新年前夜，美国聚集了大约三万名手持香槟的狂欢者。市在新年钟声敲响时，3万人将一齐举杯庆祝2006年的到来。将打破它们在2005年新年时创造的293000人的同时干杯的吉尼斯世界纪录。
据戈德曼说，今晚将由大型的明星演出，天鹅绒帘幕装饰的派对。2006年钟声敲响时，价值50万美元的焰火将在天空绽放。
加利福尼亚州的元旦庆祝别有特色，新年来临之际，大街小巷到处摆着玫瑰花，几十辆鲜花装点的彩车载着身着礼服的妙龄少女徐徐而过。人们会在节日期间选出当年的玫瑰皇后和玫瑰公主，在赞赏中迎来新年。
英国新年
40万人集体狂欢。2005年12月31日晚，英国伦敦特拉法尔角广场将举行盛大狂欢，人们身着节日盛装，从四面八方汇到灯光辉煌的舞场，在美妙的乐声中翩翩起舞，成千上万的人群，还云集到各个广场，围绕着广场中心的喷泉和厄洛斯神象，载歌载舞，尽情狂欢。
英国人在2005年12月31日深夜，常带上糕点和酒出去拜访，他们不敲门，就径直走进亲友家。按英国人风俗，除夕千夜过后，朝屋里迈进第一只脚的人，预示着新的一年的运气。如果第一个客人是个黑发男人，或是个快乐、幸福而富裕的人，主人就将全年吉利走好运。如果第一个客人是个浅黄头发的女人，或是个忧伤、贫穷、不幸的人，主人在新的一年将遭霉运。除夕在亲友家作客的人，在未交谈前，要先去拨弄壁炉的火，祝福主人“开门大吉”。
澳大利亚新年
上万警民齐观焰火。2005年12月31日晚，悉尼将举行建城以来最大规模的新年焰火活动。2005年焰火主题是国际著名焰火设计师布莱恩·汤姆逊设计的“劳动者之心”—点燃的焰火形成一个巨大心状，令市民叹为观止。这次焰火规模“史无前例”。
新加坡新年
光交织呈现迷人景色。新加坡的滨海湾从2005年12月31日晚上开始举行大型的跨年活动。主办者滨海艺术中心特别在30日晚上进行了灯光表演彩排，只见漂浮在滨海湾水面上的这些“许愿球”在水中亮起，照耀新加坡河面，形成一幅迷人景色。
31日，当迎接2006年的钟声一响，滨海湾的上空也会燃放起五颜六色的烟花，绚丽的天空将与水面上的灯球相映成趣，构成了“光”和“水”交织的奇景，为2006年掀开璀璨的序幕。
巴西新年
登山寻幸福 见面揪耳朵。新年钟声敲响后，巴西人高举火把，蜂拥登山，他们争先恐后地寻找象征着幸福的金桦果，这个活动被称为“寻幸福”。据说，只有不畏艰险的人，才能找到这种罕见的果子。在乡村地区，新年期间还有一个独特的风俗习惯—————互相揪耳朵，人们在元旦见面时，会使劲揪住对方的耳朵，表示祝福。
法国新年：喝光家藏酒 风向卜年景
喝光家藏酒 风向卜年景。
朝鲜新年：稻草人中塞钞票，黄昏时分烧头发
朝鲜和我们中国一样，在新年也有贴窗花、桃符的匀俗。朝鲜人在新年时，家家户户贴对联和年画。有的人家在门上贴上寿星或仙女的画像，祈求上天保佑，驱走鬼魅，赐给幸福。元旦黎明，人们把一些钞票塞进了除夕预先扎好的稻草人中，扔到十字路口，表示送走邪恶，迎接吉祥福星。黄昏，人们又将全家人一年中脱落的头发烧掉，祝愿家人四季平安。新春佳节，朝鲜的妇女穿戴一新。
元旦日少女们头戴一种麻制的帽子，称为“福巾”，身穿带花纹的五色彩衣，进行荡秋千比赛。她们以一处树花为目标，看谁先踢到或咬到为胜。也有在高处挂上铜铃的，以先碰响者为冠军。新年期间，朝鲜人除了享以美酒佳肴外，还必须要做一种用糯米加上松子、栗子粉、枣泥和蜂蜜等，蒸煮成与我国的八宝饭相类似的甜饭食用，以预示家里人丁兴旺日子过得象蜜一样甜。
比利时新年：给牲畜拜年
比利时的新年动物最受宠。元旦这天，比利时人清早起床后做的第一件事是给动物们拜年。他们会走到牛、羊以及自己的宠物猫宠物狗身边，煞有介事地向它们问候：“新年快乐！”
意大利新年：年夜摔东西
意大利传统认为，元旦前夜弄得响声连天可以驱邪，这样就可以新年如意。所以当地人在元旦前会不停地放烟花爆竹，还打碎一切可以打碎的东西制造声响。到了元旦这一天，意大利人家家户户都要燃一炉旺火，而且要使其一整天不灭，因为意大利人认为，火来自太阳，元旦断了火，来年就会不见天日。
墨西哥新年：新年前禁笑
墨西哥人比较奇怪，他们的传统规定，元旦到来的时候不许笑，以便于获得好运气。
庆贺新年伊始是世界各国各地区的普遍习俗。“百里不同风，千里不同俗”，由于各个国家和地区其历史、文化、宗教信仰、民族习惯不同，因此也都有自己不同的庆祝元旦的习俗。
缅甸——泼水嬉戏 泰国——抬着“宋干女神”游行
柬埔寨——堆沙丘祝丰收 尼泊尔——朝拜神像
菲律宾——纪念民族英雄 日本——敲钟一百零八下
新加坡——走亲访友 韩国——放风筝玩跳板
印度尼西亚——检查过错、请求原谅 埃尼日利亚——洗澡戏水
塞俄比亚——燃篝火庆丰收 坦桑尼亚——驱散妖魔 祈求幸福
苏丹——老年跳舞 青年唱歌 埃及——“涨水新年”
法国——从一天看一年 保加利亚：堆雪塔迎新年
美国—烧旧物狂歌 意大利——摔摔打打过新年
北美的印第安人——红球挂在高柱上
德国——“跳进新年” 西班牙——吃十二颗葡萄
葡萄牙——观看斗牛表演
加拿大——筑雪墙挡妖魔 英国——预测命运的“第一只脚”
智利——通宵歌舞 巴西——进山寻果
阿根廷——“花海”沐浴 巴拉圭——冷餐五天
印度尼西亚人吃石榴以示吉祥 泰国大象泼水祝贺新年
12月29日，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的孩子在商业区与废纸嬉戏。该区的工作人员在年终将撕碎的纸片从窗户向外抛撒，以庆祝这一年的终结。这是当地岁末的习俗。
伊朗新年习俗
伊朗实行的是伊斯兰历，它的季节和月份是不固定的。在伊朗，庆贺新年就是庆祝春天到来，往往是在公历3月下旬，过新年要隆重庆祝一周，人们涌上街头生起“篝火”---“夜火”，然后全家人依次从夜火上跳来跳去，表示烧掉“晦气”，迎来光明，驱邪灭病，幸福永存。除夕夜要吃“七道菜”，每道菜的名称都要以字母“S”开头的，以示吉祥。初一到初三，人们走亲访友，互祝春节快乐。新年最后一天，全家出游踏青，以避邪恶。
12月29日，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的孩子在商业区与废纸嬉戏。该区的工作人员在年终将撕碎的纸片从窗户向外抛撒，以庆祝这一年的终结。这是当地岁末的习俗。
新年夜，法国人合家团聚，围桌痛饮香槟酒，这一夜所有人都应该喝得酩酊大醉，这样新一年才会有新开始。法国人认为元旦的天气预示着年景：刮南风，预兆风调雨顺，；刮西风上丰收年；刮东风，水果高产；刮北风，则是歉收年。
民歌的分类：高原山歌、劳动号子、稻区?“田歌”、城镇?“小调”、云岭?“双声”。
特点：
1、高原山歌
节拍、节奏较自由（即便主体部分节奏规整，也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊（如《弥渡山歌》）。旋律进行起伏较大。上下句结构的较多（南方有一部分五句子体的）。歌词往往只有一两段，并多用对偶句子。
2、劳动号子
音调粗犷有力，常用一领众和、领和交替的演唱形式，从而加强劳动者在劳动中的情感交流，保证行动的一致，提高劳动效率；节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。
3、稻区?“田歌
田歌又称秧田歌、田山歌、插田歌等，是长江、珠江流域广大稻农插秧、除草、车水、挖地时传唱的一种传统民歌。在这些地区，劳动人民一般要种两季或三季，劳动强度非常大，为此，他们很自然地产生了以唱歌调节情绪、解除疲劳的自发要求。
然而，所有上述劳动虽然是集体性的，而又不需要相互协作，这样，田歌一方面与号子一样，同劳动本身有十分密切的关系，但另一方面又不需要用唱歌来统一劳动动作，于是，田歌的歌唱形式也就与号子大不相同。
4、城镇?“小调”
小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。
5、云岭?“双声”
“双声”民歌所用的声部,大多是密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。这些和声的出现和运用,并不是偶然的,而是一种经过长期歌唱实践的自觉选择。它所具有的独特色彩,已成为中国双声部民歌的一个最明显的特征。
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