1.周杰伦的简介
2.急需一份关于音乐《绣荷包》以及《康定情歌》的音乐赏析！！！
3.为什么《以父之名》的普遍评价那么高？
4.周杰伦和许嵩 高分悬赏
5.探讨周杰伦、王力宏、陶喆的歌曲风格？
6.介绍一下周杰伦
7.现在本人急需一份关于周杰伦的介绍，是作为讲说稿，时间大概在五分钟左右，望杰迷帮忙、、、感恩不尽
8.摇滚分为哪几种？
作为新生代的作词人，方文山的窜红速度明显快于他人。本文将从内容及形式上分析方文山的创作特点，从而归纳其成名的原因。在内容上，他的创作既洋溢着浓浓的民族气息，同时又是个性的嚣张呐喊；在形式上，他运用了跳跃的蒙太奇手法及贯穿始终的押韵。 关键词：民族气息个性蒙太奇押韵 随着R&B小天王周杰伦在两岸三地甚至是亚洲地区的迅速窜红，其身后的主要作词人方文山也开始走红，出现了一大批支持者。 流行歌曲是一种媚俗的商业文化类型，它的制作演出和流行方式无一受市场规律的支配，它必须迁就文化消费者的兴趣才能被接受，才能发挥它作为商品的价值，这也就意味着它必然不可能含有太多独特的及创造性的内容①。而纵观港台地区流行歌曲的流变，经过纯真的民谣时期后，TW地区马上步入了都市情歌的阶段并迅速达到顶峰，当时的疗伤情歌风靡一时，迅速扩展到整个华语乐坛，相同风格的作品层出不穷，但都大多境界狭小，自怨自艾，大吐苦水，凄凄惨惨戚戚，一再的重复更是使人怀疑其中有几多真情实意。与此搭配的歌词创作更是风格绮靡，大有齐梁官体⑴之流弊，影响至今。 当所有的人都腻味于情情爱爱的乏味诉苦时，方文山的出现可以说是乘运借势，自然是一炮而红。但他的窜红并不仅仅是运气的原因，他的窜红自有他的道理。他不似其他的作词人一般坠入琐碎的情爱纠葛之中，而是摆脱了词创作的弊病，创造了他自己的奇特风格，郑重地向世人大声地宣布：“方文山时代到来了。” 一.内容上的独特性： （一）浓郁的民族气息 周杰伦创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。” 首先在反映民族历史感表现出来。中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。在《乱舞春秋》里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；《双刀》里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；《双截棍》里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；《上海一九四三》里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；《龙拳》里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙！”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。正如《双刀》的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。” 其次是在环境和风俗的描写上表现出来。以《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。在风俗方面，以《上海一九四三》为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。 果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。 （二）个性的嚣张呐喊 这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。 所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。 方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。 在《三年二班》一歌中，方文山通过“乒乓”这一独特意象，表达的是渴望被肯定、实现自我价值的少年情怀。“这第一名到底要多强(不用物问一定有人向你挑战)\到底还要过多少关(不用怕告诉他们谁是男子汉)\可不可以不要这个奖(不想问我只想要留一点汗)\我当我自己的裁判(不想说选择对手跟要打的仗)”。歌曲所要告诉我们的是：不是学习成绩好的学生才能成为优秀的学生，有特长并坚持发挥自己特长的，也可以成为一个优秀的学生。他所提倡的生活理念，就是“走自己的路”，不要盲目跟从世俗的标准，只要有属于自己的明确的生活目标，“就这样一直走”，“这种生活安详”。 在《同一种调调》和《我的地盘》中，个性意识的表达强烈极至嚣张。“我们同一种调调\不关心天气预报\因为那无关紧要\想打球下大雨照跳\只收看音乐频道\渴望在天空一角做记号\那里蓝色最好\我很了\默契无法伪造\我们同一种调调\凡事都自己主导\决定穿什么外套\有专属的铃声讯号\从不跟别人比较\只喝过冰过的饮料\很少笑\吃全麦的面包”、“开始在雕刻\我个人的特色\未来难预测\坚持当下的选择”、“我灌溉原则\培养一种独特\观念不及格\其他全部是垃圾”、“生活不该有公式\我可以随性跳芭蕾舞\照节拍\手放开\静下来\像一只天鹅把脚尖踮起来\讲究快餐的这年代\也可以很天真的说爱”。是的，在讲究速食的年代里，我们要轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。 当然，方文山所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。正如在《我们在成长》里说的，“我们在成长从来不曾要知道\有话就去讲只会让我更强壮\我们在成长从来不曾要知道\一起来鼓掌活得比别人漂亮”，他倡导的是一种积极的、健康的个性主义。坚持自己、茁壮成长，他道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望。 二．形式上的独特性： （一）运用了蒙太奇手法 蒙太奇是**艺术中的一种基本表现手段。蒙太奇(montage)来自 法语，来自建筑学的构成、装配，借用到**艺术中有组接、构成之意⑶。蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着**艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是**的专利，而开始被有意识地运用于、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。如果我们把作为**艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。 方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部**，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。方文山自己也表示这完全得益于**：“**是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用**的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。 蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。 如方文山为康康所作的《电灯泡-I》： 今天是大晴天\你却带你弟弟出现\看到他的脸\心情马上变雨天\像伤口被洒盐\我的痛无处伸冤\约会变成梦魇\带他去**院\想要将你的小手牵\他却坐中间\正演精彩的画面\他吵着要小便\来到了厕所里面\居然笑我被骗\一起去逛公园\拍下甜蜜画面\回到家才发现\没有装底片 在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在**院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。 又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。”这里打破了发展的自然顺序，对情节的进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。 再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。 作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。 （二）贯穿始终的押韵 2004年7月，周杰伦的《七里香》专辑一推出，作为动感地带广告歌《我的地盘》在祖国大江南北广泛传唱。周杰伦用调皮的翘舌音与儿化音创造了一种听觉新感受，这有一半功劳归属于方文山的创作。在这首词里，“e”、“ī”两个韵有规律地间隔地在每一句末尾出现，再配合儿化音，调皮、可爱的腔调就出来了。这也是方文山创作的另一个特色：善长用押韵创造歌词的音乐美。 任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词这类文艺形式更应具有节奏性。歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲。因此，我们要求歌词明快、响亮、琅琅上口，这才具备丰富的音乐性。歌词要求音乐性强，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵适当，就能更完美地表达出作品的思想和感情，使它和谐好听，容易记忆和传诵。正如鲁迅说的：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，又说，“没有节调，没有韵，它唱不出来，唱不来，就记不住。”③正是这个道理。 用相同或相近的“韵”经过有规律的间隔，押到句子的最后一个字音上，从而产生了声音回旋反复的韵律感就叫“押韵”，也叫“合辙”。“辙“就是车轮压过去的印儿，意思是前一句的最后一个字是什么“辙”，后面的字也要按前面的“辙”印压上去，这样就是合辙了。方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。 如《胡同里有只猫》,全诗押的都是“遥条”韵： 胡同里有只猫志气高他想到外头走一遭（zāo） 听说外头世界啥都好没人啃鱼骨全吃汉堡(bǎo) 胡同里有只猫往外跑离开他那群姊妹淘(táo) 来到繁华的大街上寻找传说夹著牛肉的面包(bāo) 他这边儿搞搞那儿瞧瞧连残羹剩肴都吃不著(zháo) 他的家乡话无人知晓连侃大山都没人肯聊(liáo) 他寻不着瞅不到那传说中的美好(hǎo) 想起胡同里的姊妹淘他抹不掉忘不了(liao) 昔日的种种骄傲伤心的泪直往下掉(diào) 昔日种种的骄傲别人的土地再美好也比不上自个儿的巢(cáo) 又如《爱在西元前》，全诗押的是“言前”韵： 古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典(diǎn) 刻在黑色的玄武岩(yán) 距今已经三千七百多年(nián) 你在橱窗前(qián) 凝视碑文的字眼(yǎn) 我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸(liǎn) 这样的例子不胜枚举，其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。 曾有资深音乐人这样评论说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。”而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。”也有人说：“林夕是属于70年代的，方文山是属于80年代的。”因为读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的一样。他的创作风格就是突显“新”与“奇”，这也正是他所追求的。这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人，我们的耳朵才不会寂寞。参考资料
周杰伦的简介
之所以老歌好听，首先是因为老歌的歌词耐人寻味，很有内涵。
首先是因为老歌的歌词耐人寻味，很有内涵。当初的香港歌坛诞生了一批非常优秀的作词人和作曲人。他们有非常深厚的文化底蕴和杰出音乐才华，歌词朗朗上口，所以很快就流行起来。
需知：
有内涵的歌词，才能够直抵人的内心深处，触碰内心最柔软的琴弦，形成情感的共鸣，抚摸情伤，曲调或是澎湃，或是婉转低吟，或是高亢嘹亮，无论什么样的曲调都是词与曲的完美结合。
其次，早期的歌坛有许多优秀的歌手，他们唱功了得，唱出了许多脍炙人口的歌曲，每个人都有自己独特的嗓音，对歌唱也是非常专注，歌曲经过他们的吟唱有了自己独特的味道，给歌迷留下了深深的回忆。
反观现在的流行歌曲，数量虽多，更新频率也很快，歌手也是层出不穷，可是能给人留下深刻印象的歌手和歌曲却不多。因为为了追求流量和曝光率他们都是身兼数职，，综艺哪个也不放弃，当然在歌唱上用的精力就少了。
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中文名：周杰伦 英文名：Jay Chou 身高：173cm 体重：65kg 生日：19年1月18日 祖籍：福建泉州 星座：摩羯座 生肖：马 血型：O型 绰号：周董、周导、卤蛋（杰迷常用昵称）、小周周（刘畊宏对其昵称） 职业：音乐人（作曲人、歌手） （专业：音乐 副业：老板、导演、演员、编剧） 唱片公司：Sony BMG 经纪公司：杰威尔音乐公司（JVR music） 学历：山叶幼儿园、忠孝国小、金中、台北县私立淡江高级中学音乐科（音乐学院附中） 在学校主修的音乐：古典音乐 在学校主修的科目：古典钢琴、作曲 副修：大提琴 专长：音乐、音乐创作、即兴创作、制作、作曲 音乐类型：中国式R&B 、古典、中国风、蓝调、Hip-Hop、RAP、国语流行、JAY式情歌 音乐功底：从小跟五线谱打交道 西方古典音乐出身，主修：古典钢琴（9到10级左右） 副修：大提琴（级别不明） 最喜欢肖邦、李斯特的古典音乐作品 专精乐器：钢琴、大提琴、手风琴、吉他、古筝（另外业余还会7、8样乐器） 最喜欢的乐器：钢琴、古典吉他、大提琴、古筝 习惯动作：两根指头的剪刀姿势、大拇指翘起、用手捂住鼻子、低头、摸头发 最大优点：坚持自己的风格、创造力、创作力强、孝顺 最大缺点：老爱忘词、个性没耐性,害羞、内向 最大心愿：走遍世界每一个角落 发掘人物：吴宗宪、杨峻荣 经历：淡江中学合唱团钢琴独奏、伴奏 公视--百里香煎鱼(单元剧)、街头音乐表演家(角色)、TVBS-G 超级新人王年度亚军 家庭状况：独子，父母离异，跟随母亲生活 父亲周耀中（物理老师-已退休），母亲叶惠美（美术老师-已退休），外婆叶詹阿妹。 圈中好友：方文山、杜国璋、雪糕、刘畊宏、南拳妈妈、潘玮柏、S.H.E、柯有伦、康康、洪敬尧、江语晨、陈楚河、梁静茹、李晨、宋祖英、巩俐、曾志伟、吴宗宪、温岚、袁咏琳、浪花兄弟、蔡依林、罗志祥 魔术顾问：陈冠霖 最喜欢的运动：篮球、双截棍 小时候的梦想：成为李小龙一样的功夫巨星、成为世界著名的古典音乐家（钢琴家、大提琴家） 喜欢女孩类型：孝顺、长头发、大眼睛、有气质、有古典美 最佳创作搭档：方文山（词）黄俊郎（词）雪糕（MV舞蹈）钟兴民（编曲）洪敬尧（编曲）林迈可（编曲）黄雨勋(编曲）杜国璋（造型）邝盛（MV御用导演） 嗜好：扯铃、玩乐器、练武术（练双截棍）、变魔术、开跑车、甩狗仔 最喜爱的物品：鸭舌帽、口香糖、嘻哈帽 收集嗜好：古董灯、球鞋、帽子、屌车、老爷车、古董家具、各类乐器、各类银制饰 最喜爱的音乐类型：R&B、HIP-HOP、RAP、古典、中国风、JAY式情歌、蓝调 最喜欢的卡通人物：江户川柯南、多啦A梦 最喜爱的衣着：自然、西装、E+E、HIP-HOP （简单的T-SHIRT上衣加上短裤）、口罩 最喜爱的颜色：蓝色、黑色、粉红 最喜爱的食物：鸡腿便当、牛排、蕃茄炒蛋 最喜爱的饮料：甜的都可以 最喜爱的音乐家：肖邦、贝多芬、莫扎特、李斯特、马友友 最喜爱的艺人：李连杰、周润发、李小龙 最喜欢的动漫：宫崎骏的任何一部，名柯南、哆啦A梦 最喜爱的篮球明星：乔丹、姚明 最喜爱的男歌手：张学友 最喜爱的偶像：肖邦 最讨厌的事：被狗仔队拍到 最尊敬的人：自己的妈妈叶惠美 做过最爽的事：甩掉狗仔队、表演的魔术令人震惊 最新代言的网络游戏：《梦幻西游》 最痛苦的事：僵直性脊柱炎（致残的疾病） 最苦恼的事：想做的事情越来越多、但时间永远都不够 最新专辑：《跨时代》 第一次词曲创作：歌名为《天长地久》 第一次得奖记录： 台湾TVBS—G《超级新人王》节目 19年度亚军 第一首发表歌曲： 《三暝三日》 第一次参演**：《寻找周杰伦》 第一次导演**处女作：《不能说的秘密》 第一次导演并参演电视剧：《熊猫人》 周杰伦-出道经历 周杰伦首次亮相幕前，是在19年8月，当时是为参加TVBS-G的选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然他同学歌唱并未获奖，节目主持人吴宗宪却对周杰伦的钢琴技巧十分印象深刻，认为其有潜力进而发掘进入乐坛。不过吴宗宪认为周杰伦样貌不足以让他马上当红，所以让他专注作曲、填词，而他的作品多成了当时非常流行的曲子。当时唱片公司签约的8个人相继阵亡，最后熬出头的只剩下周杰伦和方文山，但是也有不少曲目未被人纳而退稿，但他与方文山的合作命中率极高，慢慢变成了一种定律。 在替大牌歌手做嫁衣的日子里，周杰伦也会玩票性的自己录唱，一首《可爱女人》让曾经也是歌手的杨峻荣，听到了流行音乐中久违的生命力。就此一把帮周杰伦推向歌坛，排除多余的包装和刻意的塑造，真实呈现周杰伦。而周杰伦打算将未被人录用的歌重新唱，以此来证明自己的实力。
为什么《以父之名》的普遍评价那么高？
《绣荷包》：这类民歌小调，流行于全国各地，但曲调各不相同，其中以山西的《绣荷包》最为人们所熟悉。内容反映青年男女的爱情生活，刻画一个少女思念情人，绣荷包送情人时的内心活动。由两个乐句构成，旋律明快，有起有伏，十分抒情。四川的《绣荷包》音乐很有特色，曲调同四川的方言密切配合。上下两乐句的音乐结构在一定程度上还留存着当地山歌的痕迹。歌词中夹以“呀儿依儿呀、“金钢梭罗妹儿”等衬腔，曲调轻快活泼，很好地表现了一个天真可爱的少女形象。云南的《绣荷包》是一首三句头的小调，它的歌词是上下两句，但演唱时重复下句歌词，曲调却利用上下两乐句的音乐素材，发展为第三乐句，手法十分简练，旋律委婉动人，给人以回味无穷之感。
康定情歌：康定位于我国四川省西部高原。《康定情歌》是一首流传于我国西南地区的传统民歌，又名《跑马溜溜的山上》。这首民歌抒发了青年男女热烈相爱，追求自由幸福生活的情感。旋律流畅、优美、深挚。每乐段由三个乐句组成。前两句主要在中高音区，情绪高昂、热烈；第三乐句是第二乐句的变化重复，从低音区起腔，感情深挚、委婉。歌词每段两句，，中间加用了“溜溜的”，“月亮弯弯”等衬词，活跃了节奏、舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣生动。这首民歌于抗战时期为专业音乐工作者搜集、加工、演唱，以后流传全国。
周杰伦和许嵩 高分悬赏
一、首先是曲，这首歌的曲，很大气，刚开始播放曲里的底语男和女高音的结合，如同**主题曲一般开始进程，到女高音的呐喊和魔性一般的曲序幕，非常完美。如此长达几十秒的开头，如果是其他歌曲，一般人听起来就感觉很枯燥，想着怎么还不开始唱，而以父之名就不会。
二、演唱会效果。看过周杰伦演唱会表演这首歌的，还有金曲奖上的串烧，相比于情情爱爱的抒情歌，嘶声力尽的摇滚，这首以父之名的 演 唱 效果，更加感染气氛。
三、曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。
知识延展
周杰伦：
一、华语流行歌手、著名音乐人、音乐创作家、作曲家、作词人、制作人、杰威尔音乐公司老板之一、导演。
1、近年涉足**行业。周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！
二、在歌坛创出奇迹的周杰伦于2005年杀入**圈，在影片《头文字D》中饰演主角拓海，其自然的表演不但让众多的歌迷为其疯狂，还为其赢得了金马最佳新人奖项。首次触电所带来的成绩让周杰伦迷上了演戏。
1、2006年，在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中，周杰伦与周润发，巩俐等巨星合作，饰演二皇子一角，并亲自为影片创作了主题曲《菊花台》。
2、2007年，他又自导、自演了高中时代的三角纯爱故事《不能说的秘密》，尽显多面才华。接下来，周董又主演了朱延平导演的《大灌篮》。
3、2008年，除了与贾樟柯合作《刺青时代》外，周杰伦还出演了袁和平导演的动作片《苏乞儿》。
4、2009年他与朱延平合作影片《刺陵》。
5、2010年，周杰伦挺进好莱坞，参与主演《青蜂侠》。
探讨周杰伦、王力宏、陶喆的歌曲风格？
周杰伦
中文名： 周杰伦
外文名： Jay
别名： 周董、周导、小周
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 省台北县淡水镇
出生日期： 19年1月18日
职业： 歌手，演员，老板，音乐制作人
毕业院校： 台北县私立淡江高级中学
经纪公司： 杰威尔音乐有限公司
生肖： 马
目录
个人信息
音乐作品《可爱女人》宣传用单曲
《JAY》
《范特西》
《范特西EP》
《八度空间》
《叶惠美》
《寻找周杰伦EP》
《七里香》
《J III(EP)》
《十一月的萧邦》
《霍元甲EP》
《依然范特西》
《黄金甲EP》
《不能说的秘密**原声带》
《我很忙》
《**大灌篮原声带》
《北京2008奥运会歌曲专辑》
《魔杰座》
《跨时代》
《恋花》
《其他创作》
《我们都爱这个伦》
**作品
电视作品
导演作品
图书作品
广告代言
人物评价
成就及荣誉重要成就
音乐奖项
**奖项
演艺经历
演唱会2001范特西演唱会
2002THE ONE演唱会
2004无与伦比演唱会
2007—2009演唱会
超时代演唱会
公益活动
延伸阅读成长经历
个人蜡像
春晚登台
“周董”由来
个人名言
周杰伦口号
有种音乐的名字叫做周杰伦
嘟嘟伦
JAY相册
贴吧相册 个人信息
音乐作品 《可爱女人》宣传用单曲
《JAY》
《范特西》
《范特西EP》
《八度空间》
《叶惠美》
《寻找周杰伦EP》
《七里香》
《J III(EP)》
《十一月的萧邦》
《霍元甲EP》
《依然范特西》
《黄金甲EP》
《不能说的秘密**原声带》
《我很忙》
《**大灌篮原声带》
《北京2008奥运会歌曲专辑》
《魔杰座》
《跨时代》
《恋花》
《其他创作》
《我们都爱这个伦》
**作品
电视作品
导演作品
图书作品
广告代言
人物评价
成就及荣誉
重要成就 音乐奖项 **奖项演艺经历演唱会
2001范特西演唱会 2002THE ONE演唱会 2004无与伦比演唱会 2007—2009演唱会 超时代演唱会公益活动延伸阅读
成长经历 个人蜡像 春晚登台 “周董”由来 个人名言 周杰伦口号 有种音乐的名字叫做周杰伦 嘟嘟伦 JAY相册贴吧相册 展开 编辑本段个人信息
中文名：周杰伦
英文名：Jay Chou 身高：173cm 体重：65kg 生日：19年1月18日 祖籍：福建 语言：闽南语、普通话、一点儿英语 星座：摩羯座 生肖：马 血型：O型 口头禅：哎哟，不错哦！ 职业：音乐人（作曲人、歌手） （专业：音乐 副业：主持、老板、导演、演员、制作人） 唱片公司：Sony BMG （新力） 经纪公司：杰威尔音乐公司（JVR music） 学历：山叶幼儿园、忠孝国小、金中、台北县私立淡江高级中学音乐科（音乐学院附中） 在学校主修的音乐：古典音乐 在学校主修的科目：古典钢琴、作曲 副修：大提琴 专长：音乐、音乐创作（即兴、作曲、作词）、制作 音乐类型：中国式R&B 、古典、中国风、蓝调、中国式RAP、国语流行、JAY式情歌 音乐功底：从小跟五线谱打交道 西方古典音乐出身，主修：古典钢琴（9-10级） 副修：大提琴（9级） 最喜欢肖邦、李斯特的古典音乐作品 专精乐器：钢琴、大提琴、手风琴、吉他、爵士鼓周伦杰(1张)
最喜欢的乐器：钢琴、吉他、大提琴、古筝 习惯动作：两根指头的剪刀姿势、大拇指翘起、用手捂住鼻子、低头、摸头发 嘴巴 最大优点：坚持自己的风格、创造力、创作力强、孝顺、谦虚、不理会绯闻 最大缺点：老爱忘歌词、没耐性 最大心愿：走遍世界每一个角落、给妈妈和外婆安定的生活。 发掘人物：吴宗宪 经历：淡江中学合唱团钢琴独奏、伴奏 公视--百里香煎鱼(单元剧)、街头音乐表演家(角色)、TVBS-G 超级新人王年度亚军 家庭状况：独子，父母离异，跟随母亲外婆生活 父亲周耀中(生物老师-已退休) 母亲叶惠美(美术老师-已退休) 外婆叶詹阿妹。 圈中好友：张韶涵、方文山、王力宏、杜国璋、雪糕、刘畊宏、南拳妈妈、潘玮柏、林俊杰、S.H.E、柯有伦、洪敬尧、江语晨、陈楚河、李晨、宋祖英、巩俐、曾志伟、吴宗宪、温岚、浪花兄弟、罗志祥、桂纶镁、房祖名、余文乐、蔡依林、唐嫣、张惠妹、江蕙 最喜欢的运动：篮球、双截棍 小时候的梦想：成为世界著名的古典音乐家（钢琴家），或成为李小龙一样的功夫巨星 喜欢女孩类型：孝顺、长头发、单凤眼、有气质、有古典美 最佳创作搭档：方文山(词)黄俊郎(词)雪糕(MV舞蹈)钟兴民(编曲)洪敬尧(编曲)林迈可(曲)黄雨勋(曲)杜国璋(造型)邝盛(MV御用导演) 嗜好：变魔术、扯铃、玩乐器、练武术(练双截棍)、开跑车、甩狗仔、收藏老爷车 最喜爱的物品：鸭舌帽、口香糖、嘻哈帽 收集嗜好：古董灯、球鞋、帽子、屌车、老爷车、古董家具、各类乐器、各类银制饰 最喜爱的音乐类型：R&B、HIP-HOP、RAP、古典、中国风、JAY式情歌、蓝调 最喜欢的卡通人物：蜡笔小新、哆啦A梦 最喜爱的衣着：自然、西装、E+E、HIP-HOP （简单的T-SHIRT上衣加上短裤） 最喜爱的颜色：蓝色、黑色、粉红(超级星星控） 最喜爱的食物：鸡腿便当、牛排、蕃茄炒蛋 、明太子意大利面、海胆意大利面 最喜爱的饮料：酸的都可以 最喜爱的音乐家：肖邦、李斯特、马友友、久石让 最喜爱的艺人：李连杰、周润发、李小龙周杰伦
最喜欢的动漫：宫崎骏的任何一部，名柯南、哆啦A梦 最喜爱的篮球明星：乔丹、姚明 最喜爱的男歌手：张学友 最喜爱的偶像：肖邦 最讨厌的事：被狗仔队拍到 最尊敬的人：妈妈叶惠美 做过最爽的事：甩掉狗仔队、表演的魔术令人震惊 最新代言的网络游戏：《梦幻西游》 最苦恼的事：想做的事情越来越多、但时间永远都不够 最新专辑：《跨时代》 第一次词曲创作：歌名为《天长地久》 第一次得奖记录： 台湾TVBS—G《超级新人王》节目 19年度亚军 第一首发表歌曲： 《三暝三日》 第一次参演**：《寻找周杰伦》 第一次导演**处女作：《不能说的秘密》 第一次导演并参演电视剧：《熊猫人》 第一档主持节目：《MR.J频道》 唱片发行公司: 台湾 [ 杰威尔音乐有限公司 ] jvrmusic [已认证过此三个地区正版发行 请勿乱修改] : 内地 [索尼音乐中国地区] sonymusic : 香港 [索尼音乐香港地区]SONY BMG(HK)
编辑本段音乐作品
《可爱女人》宣传用单曲
2000年11月06日 01 可爱女人
《JAY》
2000年11月13日 01 可爱女人
02 完美主义 03 星晴 04 娘子 05 斗牛 06 黑色幽默 07 伊斯坦堡 08 印地安老斑鸠 09 龙卷风 10 反方向的钟
《范特西》
2001年9月14日
01 爱在西元前 02 爸我回来了 03 简单爱 04 忍者 05 开不了口 06 上海一九四三 07 对不起 08 威廉古堡 09 双截棍 10 安静
《范特西EP》
2001年12月24日 01 蜗牛 02 你比从前快乐 03 世界末日
《八度空间》
2002年7月18日 八度空间专辑封面
01 半兽人 02 半岛铁盒 03 暗号 04 龙拳 05 火车叨位去 06 分裂（内地名离开） 07 爷爷泡的茶 08 回到过去 09 米兰的小铁匠 10 最后的战役
《叶惠美》
2003年7月29日 叶惠美专辑封面
01 以父之名 02 懦夫 03 晴天 04 三年二班 05 东风破 06 你听得到 07 同一种调调 08 她的睫毛 09 爱情悬崖 10 梯田 11 双刀
《寻找周杰伦EP》
2003年11月11日 01 轨迹 02 断了的弦
《七里香》
2004年8月3日 01 我的地盘 02 七里香
03 借口 04 外婆 05 将军 06 搁浅 07 乱舞春秋 08 困兽之斗 09 园游会 10 止战之殇
《J III(EP)》
2005年06月23日 01 飘移 02 一路向北 03爸我回来 04双截棍 05漂移
《十一月的萧邦》
2005年11月1日 十一月的萧邦专辑封面
01 夜曲 02 蓝色风暴 03 发如雪 04 黑色毛衣 05 四面楚歌 06 枫 07 浪漫手机 08 逆鳞 09 麦芽糖 10 珊瑚海 11 飘移 12 一路向北
《霍元甲EP》
2006年01月20日 01 霍元甲 02 献世（粤语live版)
《依然范特西》
2006年9月5日依然范特西专辑封面
01 夜的第七章 02 听妈妈的话 03 千里之外 04 本草纲目 05 退后 06 红模仿 07 心雨 08 白色风车 09 迷迭香 10 菊花台
《黄金甲EP》
2006年12月7日 01 黄金甲 02 菊花台(杰伦钢琴弹唱版)
许嵩
中文名： 许嵩
外文名： Vae
别名： V V 、小V
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 安徽合肥
出生日期： 1986年5月14日
毕业院校： 安徽医科大学
代表作品： 《寻雾启示》(2010)、《自定义》(2009)
主要成就： 2008年安徽省十佳青年学生
2005年度华人网最佳男歌手
2001年“迅飞”杯全国
网页设计大赛安徽赛区第一名
://blog.sina.cn/vae 新浪博客： ://t.sina.cn/vae 新浪微博：
目录
许嵩个人档
详细历程2005-2006年
2007-2008年
2009年
2010年
关于诽闻
音乐作品
第一张专辑
第二张专辑
第三张专辑
许嵩语录
许嵩高中习作把伤痕当酒窝
和尚
磨刀
模仿
QQ搜吧明星吧风云榜获得奖项
百度沸点获得奖项
同名人物
贴吧相册 许嵩个人档
详细历程 2005-2006年
2007-2008年
2009年
2010年
关于诽闻
音乐作品
第一张专辑
第二张专辑
第三张专辑
许嵩语录
许嵩高中习作 把伤痕当酒窝
和尚
磨刀
模仿
QQ搜吧明星吧风云榜获得奖项
百度沸点获得奖项同名人物贴吧相册 展开 编辑本段许嵩个人档
体 重: 60KG 身 高：180CM 星 座: 金牛座 血 型: A型 学 历: 本科（安徽医科大学卫生管理专业） 专 长: 写作、音乐创作 乐 器: 钢琴，电子合成器 最满意的动画: 多啦A梦 喜爱的音乐类型: 各种类型 通常衣着:休闲随意 最喜爱的食物: 对吃没有兴趣 最喜欢的地方: 家 印象概述 Vae不仅仅是一位独特的歌手、词曲作家、音乐制作人。更是网络音乐时代的代表人物之一；大家普遍认为Vae既继承了“香香”、“东来东往”等第一代网络明星的草根明星人气，又把网络音乐水准提升到了一个新的层次，在相当程度上改变了人们对于“网络歌曲就等于老鼠爱大米那种俗歌”的印象，超强的网络人气+够味道的作品，成就了Vae在网络时代的大红大紫。随着网络音乐的日渐式微，09年1月10日，Vae昂首阔步出版了独立实体唱片《自定义》，包揽了全部词曲创作和制作，好评如潮，与此同时，关于Vae的话题和争议却从未停止过。 在现身网络的四年时间内，凭借《灰色头像》、《城府》、《如果当时》、《有何不可》、《玫瑰花的葬礼》、《你若成风》、《清明雨上》、《多余的解释》、《坏孩子》《浅唱》《断桥残雪》等大量风格独特的原创作品受到听众喜爱，屡获各大门户网站评选出的最佳男歌手、最佳词曲作者等奖项。Vae不仅精通作词、作曲、编曲，所有作品的录音与后期混音工程也均由其一手包办，可见Vae全方位的音乐能力与极高的音乐素养。 至今不签约唱片公司、极少在镜头前曝光、为人极其低调的Vae——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和高人气，同时，他的粉丝还在不断的壮大。06-09年，那些作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品。在其歌迷论坛一经推出，就意料之中的进入各大门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了网站编辑、电台编辑们的心。 在过人的音乐天赋之外，许嵩亦长于写作，学生时代在《萌芽》、《儿童文学》、《少年文艺》等刊物上发表了大大小小作品20余篇。高二时，他曾写过一篇《把伤痕当酒窝》的作文，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。”但让他没想到的是，这篇习作后来竟被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。目前他的新浪博客访问量和转载量都非常高。 除了写作，许嵩的电脑也玩得很棒。2001年高一时即获得“讯飞”杯全国网页设计大赛安徽第一名。 2008年，凭借出色个人综合素质，Vae荣获安徽省十佳青年学生称号。 2009年以一人之力出版独立唱片《自定义》，包揽词曲及制作，口碑极佳，创下内地独立音乐的典范，成为众多80后音乐人效法的对象。 2010年再次凭借一人之力出版了独立唱片《寻雾启示》。
编辑本段详细历程
2005-2006年
2005年夏，刚结束大学一年级学习的Vae开始接触音乐制作软件，自学编曲，录音等专业知识。2年间独立创作、制作，网络发布原创作品60余首。 06年《玫瑰花的葬礼》、《浅唱》、《飞蛾》等等歌曲引发收听下载狂潮，千万人次试听。自此，Vae成为高人气创作歌手，开始引发媒体关注，特别是《玫瑰花的葬礼》备受关注。 06年12月，作为网络红人代表，受联想集团邀请参加联想粉时尚手机网娱创意大赛，并创作主题音乐。 获得05年华人网最佳男歌手，06年Tom网最佳作词奖。
2007-2008年
持续保持超高人气，作品每每推出，第一时间在各大mp3网站、门户网站、电台、音乐杂志均会有推荐和收录，《城府》、《你若成风》、《清明雨上》等作品当红不让。 其歌迷论坛为迄今为止内地歌手中人气最高，注册会员最多、流量最大的论坛,注册会员达30万。 全国21省市后援会成立并壮大，从黑龙江至广东，上海至新疆，东西南北，无处没有“V迷”。 07年5月加入安徽省音乐家协会，成为年轻一代会员。 07年新浪盛典十大网络红人提名。 Vae
08年5月，即将本科毕业的许嵩，荣获安徽省十佳青年学生。全省全民票选票数第一，高达320万。Vae出色的综合素质和低调的行事风格受到一致肯定。 08年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》。
2009年
09年1月独立制作、出版唱片《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切工作。业界口碑不俗，销量亦甚佳。包括九首歌曲：《如果当时》《多余的解释》《有何不可》《坏孩子》《清明雨上》《城府》《认错》《内线》《星座书上》。第一波主打歌《有何不可》，第二波主打《如果当时》。2008年12月11-21日，在官方网站十日预售量即突破一万张。 09年3月发布了一首Demo《两种悲剧》，与此同时，也在创作第二张创作专辑。 09年11月26日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》首波主打《叹服》在其首发，再度引发收听、转载热潮，一夜之间遍布网络。 09年12月06日，第二张专辑《寻雾启示》首批限量版在其开始预订，火爆程度超过预料。 09年12月10日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》二度主打《庐州月》在其首发，《庐州月》是其歌迷投票选出的二波主打。再度引发“V式中国风”热潮。
2010年
2010年1月第二张独立创作专辑《寻雾启示》发行。 其包括九首歌曲：《叹服》《灰色头像》《我无所谓》《庐州月》《不煽情》《我们的恋爱是对生命的严重浪费》《白马非马》《单人旅途》《在那不遥远的地方》 2010年4月11日创作并演唱《天龙八部2》主题歌《半城烟沙》,再次与游戏结缘，让更多人记住了许嵩这个名字。 2010年4月，新浪博客访问量突破千万。 2010年2-5月，星周刊、男生女生、新安晚报、合肥晚报、文化快报等媒体专访。 2010年6月，为联想集团乐phone手机制作广告音乐，央视首播。 2010年8月18日，发布《素颜》，许嵩作词，作曲，与新人才女何曼婷合唱。 2010年9月，许嵩为金莎新专辑做词曲两首《你的嘴》《相思垢》。许嵩与金莎
目前许嵩正在为他的第三张独创专辑做准备，估计于今年十一月或十二月推出新专辑。
关于诽闻
2010年6月18日许嵩在博客发表了一篇日志《越位》，日志中直接粉碎了之前说许嵩之死的流言。详细内容：好些年了，有些人却还是一点进步都没有……真是很令人惋惜呢。人生的进阶并非是随着年龄增长就可自动完成的。四肢动脑子不动，或脑子动四肢不动，都注定只能在原地。无论如何都一定要明白的是，不在同一精神层级的人，是无法真正产生对话的。如有交集，也是因着怀了大爱之心，或者说更接近于某种怜悯之情……而产生的偶然越位吧。
音乐作品
2010.01.06 第二张独创专辑《寻雾启示》《寻雾启事》专辑封面
01.《叹服》 词/曲：许嵩 02.《灰色头像》 词/曲：许嵩 03.《我无所谓》 词/曲：许嵩 04.《庐州月》 词/曲：许嵩 05.《不煽情》 词/曲：许嵩 06.《我们的恋爱是对生命的严重浪费》 词/曲：许嵩 07.《白马非马》 词/曲：许嵩 08.《单人旅途》 词/曲：许嵩 09.《在那不遥远的地方》 词/曲：许嵩 2009.01.10 第一张独创专辑《自定义》 01.《如果当时》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 02.《多余的解释》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 《自定义》专辑封面
03.《有何不可》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 04.《坏孩子》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 05.《清明雨上》词：许嵩、安琪 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 06.《城府》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 07.《认错》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 08.《内线》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 09.《星座书上》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 发表的原创单曲： 注意：如有其它，则为伪作或外泄Demo或翻唱。非正式原创作品。资料来源：许嵩官方网站。请勿随意添加！ 2006.3《七号公园》词：王弘毅 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2006.4《玫瑰花的葬礼》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩 2006.4《墨尔本，晴》词：符榕 曲：许嵩、李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩 2006.4《浅唱》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2006.5《尘世美》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：Borland 制作人：许嵩 2006.7《惟爱伊》词：停在昨天 曲：许嵩 编曲：许嵩 后期混缩：许嵩 2006.8《散场**》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2006.9《安徒生不后悔》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2006.11《飞蛾》词：海雷 曲：李毅杰 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2006.12《粉色信笺》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：Borland 制作人：许嵩 2007.3《看不见的风景》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2007.3《幻城》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩、李毅杰 2007.6《你若成风》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2007.8《雪花谣》词：海雷 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2007.8《安琪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2007.12《断桥残雪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2008.1《情侣装》词：阿布 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2008.2《惟爱你》词：张雨琪 曲：许嵩 编曲：YiL 制作人：许嵩 2008.2《我很喜欢》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2008.3 《我想牵着你的手》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2008.5《天使》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：YiL 制作人：许嵩 2008.5《爱情里的眼泪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2008.6《我的baby》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2008.7《南山忆》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：许嵩 制作人：许嵩 2010.4.11 《半城烟沙》词:许嵩 曲：许嵩 制作人：许嵩 2010.8.18 《素颜》演唱：许嵩/何曼婷 作词：许嵩 作曲：许嵩《素颜》何曼婷&许嵩
编辑本段第一张专辑
名称：《自定义》 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2009年01月10日许嵩
许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。2008年12月11-21日，在官方网站一日预售量即突破十万张。 22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。 独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目。有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。 《自定义》的感彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭。在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻，Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。 没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。《城府》、《清明雨上》、《坏孩子》几首歌在QQ音乐上都高居榜首。许嵩
《自定义》共收录9首歌曲： 01.《如果当时》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 一首构思奇特的养耳之作。歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古
介绍一下周杰伦
陶喆：亚洲的R&B教父，音乐较有思想性，词曲创作和演绎功底很到位。
1）人气：不及力宏与杰伦，歌迷群比较小众，一般是有一定文化底蕴与情调的小资，唱片销量永远不会太高。
2）创作：为艺术献身，拒绝一切商业化。完美主义者，出道十年，只出5张专辑（含一张精选），典型慢工出细活，两三年磨一剑，专辑品质一般有保障；歌词依旧愤青，专辑《太平盛世》讽刺台湾虚华盛世，当政粉饰太平。专辑中《鬼》表现尤为明显。另陶喆的业内评价与力宏旗鼓相当，均要高过杰伦。
3）代表作：《今天不回家》、《沙滩》、《I‘m OK》、《月亮代表谁的心》、《黑色柳丁》、《飞机场的10：30》、《MELODY》、《SUSAN说》
4）唱功：陶喆的音域宽广，现场功力另人咋舌，听他唱歌你会感觉到力量和灵魂。真音切换自然流畅，且有些高音也到了匪夷所思的地步，素有音之王的称号。
5）发展趋势：稳步发展 去年的69乐章陶喆也开始玩起了摇滚 但是这张专辑只能说是差强人意 也许是以前的歌听的太多了吧。
王力宏：华语乐坛R&B天王，音色是最有特色的，声线磁性具有张力，词曲创作和演绎堪称一绝。音乐更具人性化与本土化，独家命名制造chinked-out华语风情。
1） 人气：执着做音乐，拒绝一切与音乐无关的宣传。歌迷群最广，下至小学生，上至小学生的父母。
2） 创作：每三年两张专辑，对创作歌手来讲还能保质保量，实属难能可贵。词曲创作更贴近本土化（虽然生长在国外，但他心中的中华情是三个中最炽热的），演绎风格多样，爵士、摇滚、R&B、HIP-HOP、Rap全方位展示天才能力，自己溶入音乐同时，也带给人们快乐。难能可贵的是，其创作的chinked-out是一种全方位立体化的中西交融的民族风，是一种大音乐使命下更高境界的民族风，是与世界携手的民族风。对西北风中获得的大量素材作了非常精心的取舍，并针对作品的意境进行了精心的编排，因而在作品中运用起来丝毫不留痕迹，十分精当。民族器乐十分和谐地烘托了作品的意境，恰到好处，堪称绝妙。《心中的日月》古筝和笛声穿插其中，更显东方神韵。《竹林深处》悠扬的西藏女声、中国鼓、长笛和HIP-HOP节拍如影随形，更像是纯正的中国音乐借鉴了HIP-HOP的现代节奏形式。
3）代表作：《情敌贝多芬》、《安全感》、《爱的就是你》、《唯一》、《龙的传人》、《两个人不等于我们》、《WHY》、《爱你等于爱自己》、《爱情在哪里》、《公转自转》、《让我取暖》、《谢绝推销你的爱》、《爱的是非》、《心中的日月》、《竹林深处》、《在那遥远的地方》、《一首简单的歌》、《星座》
4）唱功：声线张驰自如，不仅演绎R&B得天独厚，演绎其他厚实的作品最具优势，比如爵士、摇滚、或或浓郁或古典意味的唯美情歌。5）发展趋势；心跳LEEHOM也开始玩起了摇滚 跟陶喆一样 可能是我接受不了这种音乐风格吧 感觉不如盖世英雄和心中的日月那2张好听 新专辑是叫18般武艺吧 据说还是中国风 期待啊 但愿能达到盖世英雄的水准
周杰伦
1） 人气：《JAY》、《范特西》以一种势如破竹的气势冲击歌坛，唱歌没调， 口齿不 清，似乎成了他的招牌，他的音乐成全了一类叛逆者，得到全中国N多15-25岁青少年的青睐。《叶惠美》、〈外婆〉（《七里香》），让周天王的娘家人着时火了一把，在加上与其他女人（Vivian、Landy、Jolin）扯不清道不 明的男女问题上了，虚热人气已达到顶峰。而他的音乐在台湾金曲奖已经三年颗粒未收。如今，侯主播又成为周天王新闻的主角，之间分合所产生的媒体效应也是公司想要的，有心计的周天王已经开始游离于音乐之外，专靠更换女人来积攒人气了。《头文字D》中被外人（指不是周天王歌迷的广大朋友们）指2责根本没有演技、毁了**也只能说明他“影歌”两栖的希望落空。而主题曲《飘移》更是显出了他音乐上的疲态，“得飘、得飘、得意的飘”和《得意的笑》没有音似也有形似了吧。同时，在music radio港台榜单上两周都没有爬到前5的位置也可以看出周天王人气的下滑。
对JAY系统了解一翻后，不禁要问他，你的人气是怎么得来的？
2） 创作：一年一张的专辑速度夹杂着太多时间男女关系扯不清道不明的关系，专辑越来越不保质量，越来越商业化，比较经典的第一张以及惊世骇俗的第二张之后专辑质量呈抛物线趋势一路下滑，这其中商业化的影响不可忽略。可悲，被商业化熏黑的天才。天马行空，灵动俊逸的JAY已不复 存在，取而代之的是一味地华而不实甚至卖弄做作的JAY。
3）代表作：《东风破》、《简单爱》、《蜗牛》、《困兽之斗》、《以父之名》、《游园会》、《开不了口》、《星晴》、《最后的战役》、《双截棍》、《叶惠美》、《外婆》、《七里香》、《止战之殇》、《我的地盘》
4） 唱功：现场演唱忘词跑调的情况屡见不鲜，音域狭窄唱破几个音也是常事，甚至在听他现场演唱飙音的时候都会替他捏把冷汗，吐字不清仍是杰伦的老毛病，甚至已经成为标志，总之，杰伦真该好好加强唱功。也可能在他看来，炒作带来的虚热的人气最重要，7月9日内地首场演唱会（北京演唱会）网友骂声一片已不重要。
5） 发展趋势：感觉周董从07年我很忙开始专辑质量也有大幅下降 根本写不出最初那么经典的歌了
现在本人急需一份关于周杰伦的介绍，是作为讲说稿，时间大概在五分钟左右，望杰迷帮忙、、、感恩不尽
周杰伦
周杰伦（Jay Chou，19年1月18日—），绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾的流行曲歌手、作曲人、作词人。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调（R&B）和说唱（Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫札特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术（如“双截棍”、“龙拳”和“霍元甲”）或中国音乐特色的（在“娘子”中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：“乱舞春秋”、“发如雪”等）。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲渗入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性（例如“将军”的下棋情景、“四面楚歌”的照相机咔察声、“蓝色风暴”的电话拨号声、“三年二班”的乒乓球撞击声）。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、说唱（rap）、对旋律（countermelody）会一层一层的加上,并在结尾时逐层淡出，颇有层次；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。
本 名: 周杰伦蓝色风暴本籍吉他夜曲
本 籍: 台湾
文字英文名: Jay Chou
文字文字生 日: 19-01-18
出生地: 台湾
身 高: 172.5cm
体 重: 60kg
血 型: O
星 座: 摩羯座
学 历: 淡江中学音乐科
专 长: 写歌、作词、打球
★★★★★
周杰伦歌曲搜索：://.ck99.cn/sgw/c.asp?w=%D6%DC%BD%DC%C2%D7&;t=2
://.ck163.cn/ ://.cqlb.cn/110/index.asp?word=%D6%DC%BD%DC%C2%D7&;t=5
专精乐器:钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音乐类型:R&B
运动 :篮球
官方网站：：//.jaycn
摇滚分为哪几种？
周氏杰伦者，流求人，唱作俱佳才子，华人歌坛天王。未诞，母已名之，意杰出绝伦也，今观之，然也。诨名周董，言其年尚垂髫即有懂事之能，及长横扫梨园无敌，俘获粉丝难计，直教恍兮惚兮，癫狂迷醉。何也？其一：杰伦虽无潘安之貌，然目细长，一言以蔽之，曰：思无邪。其二：流求者华人歌坛重镇也，唱作包揽之才众。然若杰伦人气者，未之有也。为其融国风入西洋怨曲，怨曲者黑人苦力时呻，竟有律，婉转低回，感人至深也。国风精微厚朴，糅之，浑然天成，遂风靡。其三：杰伦吐字不清，囫囵吞枣，然竟回味怡然，妙哉！倘齿清，恐未美。何也？风格也，商标俨然哉！?
杰伦曲虽入国风，然词多方氏文山者作，功不可没。此子初为泥水，然不辍所爱，自学成才，观其似形容猥琐，然文辞雅致，妙不可言。人不可貌相，敝帚自珍，信矣。?
有京城鉴赏名士马未都者，尤喜青花瓷，未尝闻时代曲如怨曲者，闻杰伦有曲青花瓷，词意古朴唯美，试之，果然，遂晤文山，引为知己。赞其奏国风雅韵入时代流行，传承国学功德无量也，或曰：“爱屋及乌，庶几未虚也”。?
杰伦三岁习琴，年束发，双亲异，从母。金榜未题，燃情发奋，力倾音乐。有日滑稽司仪“无踪现”者，见杰伦抚琴为同学参赛，虽为绿叶，技艺高超，遂起爱才之念，欲捧之，然乏呕像之容，暂主幕后，时以观之。杰伦后视之伯乐。?
初出道，为人度曲，后试以未纳曲出集，自此两岸三地，一发不收。集计：魔杰座 周杰伦 谱 范特西，八度空间 闻 七里香 ， 我很忙 依然范特西， 十一月的肖邦 品 叶惠美。爱在公元前一曲尤回环怨诉，动人心，惟词视而不见，听而不闻，如入化境。?
闻青花瓷获列两岸乡试题，周董酷答：“蛮屌。”?
己丑年新岁宫廷宴乐，杰伦同民乐名伶宋氏祖英者共咏李时珍 本草纲目，宋以旧作辣妹糅以说唱出之，一时民歌怨曲，水**融，新意妙出，乃成佳话。?
周董歌而优则演则导，虽借歌艺人气东风，然东风不破，何也？原创也，才杰根深，非跳梁小丑可比也。 有老谋深算者邀之披黄金甲，有功夫皇帝者延之作霍元甲，至此甲胄光耀，披坚执锐，跨界纵横，所向披靡。所参映画计：霍元甲 功夫灌篮 满城尽带黄金甲，头文字D 寻找周杰伦 不能说的秘密。?
杰伦尝交歌伶菜衣零者，古人云：食色性也，菜餸者，食也，衣寡，几近无，色也。杰伦时屡度曲菜。或曰：真情实感，曲添色也。后分。有好事者宋大嘴者云：“菜喜搔首弄姿，秀丰乳肥臀，吾观其羊城个唱，演钢管之舞，仿鱼水欢姿，变化万千，极尽风骚。叱！碌返流求，莫染国风！所幸杰伦早见，未泥足深陷矣！”?
有宿将查理者，尝品菜：“初见此女，娇小依人，不盈一把，似未发酵，兴味寡然。然一日不见如隔三秋，竟兔眼迷离，波涛汹涌矣！噫！微斯人，吾谁与归！余必御之！余唯恐琼楼玉宇高处不胜难，年高弗逮也！廉颇老矣，尚能饭否？”?
后杰伦交流求主播猴氏呸橙者，又无疾而终，弗料猴人气乃沸，或曰：“一人得道，鸡犬升天。”有野史载：“猴呸橙者有典，橙者类柑，芬芳扑鼻，香芊之谓，众口推崇也。猴亦慕之，然不明就里，手足无措，皮难分，一食之。涩，唾弃。言叶公好龙，附庸风雅，虚荣但飨也。?
有老朽扮嫩野人小弟宣言者闻杰伦歌，亦喜，作文记之：可爱女人 回到过去 ，千里之外 ，蜗牛 ，稻香 ，星晴 ，东风破 ，青花瓷 饮 发如雪 爷爷泡的茶 闻 夜曲；三年二班 牛仔很忙 ，爱在公元前 我的地盘 舞 双截棍，以父之名 开不了口 ，听妈妈的话 菊花台 临 兰亭序 ，研本草纲目。母曰：“简单爱 ，七里香 ！娘子 者，书中自有颜如玉也，夜的第七章 ：黑色幽默 可得。”仔曰：“善”！其时，见彩虹 。?
太史公曰：男色若艾弗丝者无才有貌，俊杰如杰伦者才高貌平。斯世天意弄人，然天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。所以动心忍性，曾益其所不能。先天不力亦其一也，着力发奋之机也。方氏文山者类此，故惺惺相惜也。善！余赏杰伦才气，牛耕不辍，佳作频出，真才子风流也！流求音乐罗公大佑后，才情发轫集大成者唯周董矣，然人气所至，染指映画，导演MV，梨园全才，罗公弗及也。时世风日下，八零后几无国学，杰伦携文山于怨曲首唱国风，不可不谓之近道矣！妇人如衣，敝履，无才为德，才者妇人多滥用故也。丈夫何患无妻，况才高八斗，芳草天涯，悠然见矣。
Hey Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式，所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。
Post-Grunge（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以 pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。 pistols被看作是对和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
Anarchist Punk（无主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无状态的混乱’时，它比那些深深握着信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的，或至少是伪善的，滥用职权的。无主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
Britpop（英伦摇滚）
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（Did Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。19年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
Celtic Rock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
Glam Rock（华丽摇滚）
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被Did Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过11年的T. Rexs，但是12年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；Did Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在16年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如 pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
视觉系
视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
经过整理的摇滚风格共158 类
Acid Jazz( 酸性爵士 )
Acid Techno( 酸性数码 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )
Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Ambient( 氛围音乐 )
Ambient Techno( 氛围数码 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 )
Anarchist Punk( 无主义朋克 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 )
Big Beat( 重打击乐 )
British Folk( 英国民谣 )
British Metal( 英国金属 )
British Punk( 英国朋克 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )
Christmas( 圣诞音乐 )
College Rock( 学院摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 )
Country-Rock( 乡村摇滚 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 )
Electronica( 电子 )
Euro-Pop( 欧洲流行 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 )
Experimental Techno( 数码试验 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 )
Garage Punk( 车库朋克 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )
Hard Rock( 硬摇滚 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 )
IDM( IDM )
Industrial Dance( 工业舞曲 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 )
Kraut Rock( 德国摇滚 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 )
Madchester( 曼切斯特音乐 )
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New We( 新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金属 )
Post-Punk( 后朋克 )
Power Metal( 能量金属 )
Progressive Metal( 前卫金属 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Punk Revival( 复兴朋克 )
Queercore( 同性恋核 )
Rap-Rock( 说唱摇滚 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl )
Rockabilly( 山区乡村摇滚 )
Scandinian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Soft Rock( 慢摇滚 )
Speed Metal( 速度金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )
Synth Pop( 合成器流行乐 )
Thrash( 鞭挞金属 )
Trip-Hop( Trip-Hop )
Vocal Jazz( 人声爵士 )
Acid Rock( 酸性摇滚 )
Adult Alternative( 成人另类 )
Adult Contemporary( 成人时代 )
Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )
Alternative Metal( 另类金属 )
Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient Pop( 氛围流行 )
American Punk( 美国朋克 )
American Underground( 美国地下 )
Arena Rock( 舞台摇滚 )
Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Invasion( 英国入侵 )
British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Rap( 英国说唱 )
Britpop( 英伦摇滚 )
Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Chamber Pop( 流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Country( 乡村音乐 )
Dark Ambient( 黑暗氛围 )
Detroit Rock( 底特律摇滚 )
East Coast Rap( 西海岸说唱 )
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Experimental( 试验音乐 )
Experimental Rock( 试验摇滚 )
Folk-Jazz( 民谣爵士 )
Funk Metal( 疯克金属 )
Fusion( Fusion )
Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )
Glitch( 电子脉冲 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾摇滚 )
Hair Metal( 微金属 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核数码 )
House( 歌剧 )
Indie Pop( 独立流行 )
Industrial( 工业 )
Industrial Metal( 工业金属 )
Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之声 )
Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New We of British Hey Metal( 英国重金属新浪潮 )
No We( 无浪潮 )
Political Folk( 政治民谣 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Progressive House( 前卫歌剧 )
Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Psychedelic( 迷幻音乐 )
Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk Metal( 朋克金属 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 说唱金属 )
Re( 锐舞 )
Rock & Roll( 摇滚 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空摇滚 )
Stoner Metal( 石人金属 )
Surf( 海浪音乐 )
Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Techno( 数码 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矫饰流行 )
World( 世界音乐 )
