1.怎样谱曲？
2.写好了词怎么谱曲
3.作曲基本手法6种
4.学过音乐的朋友们，我现在有一首自己写的歌词，怎样才能谱曲呢？有什么规律吗？在此谢过了
5.作曲都是怎样的过程
6.怎样给歌词谱曲
首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。
把握歌词的整体结构。歌词的结构划分应当是对曲式结构进行确定，与此同时谱曲者还应在词句中对歌曲的节奏加以引导。对于歌词节奏的把握十分重要，这一点需要花时间进行多次调试。
在谱曲的过程中，试着尝试将多种曲风、曲调等内容与歌词有机的结合起来。同时注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。尤其是在高音的时候更应加强对节奏的把控，以免演唱时高音不容易唱去。
怎样谱曲？
学作曲的方法，具体如下:
1、学会基础乐理，乐器可学吉他或键盘;
2、学习基础和声,掌握后可学曲式分析,作曲就进入入i?J阶段;
3、同时丰富和声知识，接触各种不同风格音乐的和声，调式等、节奏等特点;
4、开始学习配器，室纳乐、小型交响管弦;
5、积累音乐元素，就可了解不同风格音乐的曲式与配器、旋律线条的发展等;6、即可学习作曲。
编曲涉及的方面就更广了 除了以上的理论知识外 您还需要《配器法》更需要的是 对各种风格 的理解和驾驭能力~ 当然 编曲也可以是自学 音乐本来就是发自内心 只要写出（做出）你心中的曲子（编曲）那么这音乐就是活的~ 简单来说 谱曲您需要一个歌词 然后可以根据歌词的情绪 来想象一下 场景啊 人物啊 事物啊 甚至是季节啊颜色什么的 然后用你的感觉 把这个词唱出来 这就是为这首词谱曲了。
写好了词怎么谱曲
为歌词谱曲我的心得是:
1.一般是先看歌词意境,根据歌词意境大脑有一个本能的旋律出现,再根据这个旋律确定调式调性
2.然后根据歌词结构和旋律的发展拟订曲式的结构.
3.设计高潮,高潮是音乐发展的顶点,是通过音乐主题的呈述和发展,逐步积累起来的,高潮一般放在歌曲后半部分,快要结束的地方3\4处,也就是黄金分割点,但高潮又受歌词的制约,因此,还要考虑到歌词的布局与安排.
4.最后:前奏,间奏,尾声的处理.
虽然大体能分这么几个步骤,但这几个步骤在创作过程中常常是一气呵成的,紧密相连的,多实践多磨练,就会熟能生巧,一定会写出好曲子来.
作曲基本手法6种
首先你要懂得基本乐理，曲要用什么调，有没有半音，拍子是什么等等，我个人是认为初学者先弄出一个主旋律再弄伴奏会比较好。
因为你已经有词在手（特别是你作的），处理主旋律时可以配合作词的感觉，比对处理伴奏较为轻松。
伴奏呢，就需要你有一定的音乐功底，懂乐器懂乐理之类的会令你在谱写伴奏时得心应手，因为这代表你有一定的乐感、节奏感，而这两项是谱曲必需的，始终主旋律可以哼哼就作出来，但伴奏大概是不能的……
谱写主旋律前要定下适合你的歌词的调子、速度等基本元素，谱写主旋律可以以简谱（CDEFG...）、数字谱（1=do，2=re...）试着水温，测试自己，若你连主旋律也谱写不能，你就可以放弃编曲这高难度挑战了。另外简谱、数字谱也比较方便。
不过，谱写主旋律和谱写伴奏是两回事，你懂得谱写主旋律不代表你懂得谱写伴奏，这方面需要你自己尝试添加甚么音符才能令曲子更完整、丰满。
另，谱写伴奏需要五线谱，没有识谱能力（其实这跟乐理也有关系）、完全不懂五线谱或者仅仅是入门阶段，你也可以放弃编曲了。
你可以用软件制谱，网上可以找到很多，但要你试试那种适合自己的，方便为主，太复杂的没啥用，反正你又不是要谱写交响、协奏曲（应该吧？），如果是流行曲一类的，对于要求不高的人，其实来来去去都是那种东西……
我自己是用一个叫overture的软件，简单易用，功能也全，是初学者很快上手的一种软件。
另外，谱曲也要考虑到用甚么乐器演奏，不同的乐器有不同的谱，曲调也不同；有没有那里是重覆的延长的，是独奏还是几重奏，是独唱、合唱、男声还是女声（男女音域不同，要调整音高）等不同方面的事宜。
除此而外，谱曲过程要反反覆覆修改、试音，没有心没有耐性会很快投降，所以耐心也是谱曲必需的。感情也很重要，不过你自己作的词，应该比所有人都更易体会到词的感情，或者是明白词的故事。
其实应该还有其他地方要注意的，不过始终我不是专业的，我不排除以上一切个人见解有错，有不全面的地方。
学过音乐的朋友们，我现在有一首自己写的歌词，怎样才能谱曲呢？有什么规律吗？在此谢过了
作曲基本手法6种：调式、旋律、和声、节奏、配器和形式。
音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。
随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
旋律写作：
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。
即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说，谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词。
作曲都是怎样的过程
肯定有。首先你要确定歌曲的速度，也就是1分钟多少拍。以及多少衣服为一拍，一小节有多少拍。然后选调。大调还是小调。大小调共有24个调。常用音有3组左右。是中音组，低音组和高音组。加上半音一起有30多个.......反正这些你都不懂。说以你把你的歌词哼成歌曲就行了。要写谱可以找人写
怎样给歌词谱曲
作曲的主要步骤是准备乐器、混音歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音结果满意后进行混音，通过添加虚拟乐器、混音台和效果器等工具将各种零碎音频融为一体，最终成品呈现剧场表演的三维效果。
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听
歌词的分析?
1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。?
2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏的？一定要把握住词的基本情绪。?
3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。?
4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意取与词的风格相一致的音乐风格。
指可以参考一段原始乐曲的结构，或在过程中创建一个新的原创作品的音乐片段。 谱曲不是像吃饭喝水那么简单的，那是要费脑费神又费时的，几乎不会有人帮你白干的。专业人士更不要说了，他是靠这个吃饭的，会白干活?那价格不是低的哦。想学的话也不简单的，要先学会乐理基础，再学习作曲的知识，才能根据歌词谱曲。 作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。?想要解决这个问题，显示要掌握好基础知识。其中基础作曲理论包括旋律写作、传统和声(功能和声)、曲式、复调(传统对位法)、乐器法、配器法、MIDI音乐制作技术等，其中传统和声学、曲式、复调(传统对位法)、配器法四门基础理论最为常用、常见，相关教材与学术信息也相对较多，所以常被称为“作曲四大件”。 除了直接编曲，另一中就是改编，是一种实质性的再创作，这不仅体现在了编配方面，而且还体现在了和声、旋律、曲式甚至整体连续性方面。这种改编相类似的做法在当代音乐中很常见，多见于古典音乐、民族音乐或其他类型的音乐改编为流行音乐。
