1.怎么为歌词谱曲？急！！！
2.一位钢琴家说，谱一首曲子，调子不能太高，要有好的起点，调子太高，唱不上去，太低拉不起来。你怎么看？
3.如何给歌词谱曲？
4.怎样给歌词谱曲
5.作曲都是怎样的过程
问题一：已经知道曲子，请问怎么填词？ 你好，我是业余词人，已有四年经验，一些个人意见，希望能有用。
不过这属于个人知识，丁他人勿转载。
或者你可以进入我的百度空间：红尘掠影 这里面是我的大部分填词记录，可以作为参考。
填词简易守则
一、格式
原曲名：XXXXX
出处：XXXXXXX
改编名：XXXXXXX
填词：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步骤
（一）选曲
（二）择韵（若有难度或初学者可不押韵）
（三）填词
（四）试唱后修改
三、详细操作
（一）选曲
1.初学者最好选择缓慢曲风
2.词人需对歌曲抱有极大热情
（二）择韵
1.先听曲至少五遍
2.根据曲风曲意，在脑中展开对故事或画面的联想
3.为最有感觉的一小段曲子，反复斟酌思考，填上自认为最合适的一句话
4.择上述3中的那句话，其最后一字之韵即为全词之韵
5.押韵可为一句一押，也可两句一押
例如： 一句一押： 灯青冥 空巷百鬼夜行
残烛影 长街秋风悲鸣
无弦琴 笙笛呜咽凄清
梦难寻 子夜惊回泪凝
两句一押： 玉栏雕花风铃晚
廊亭深处缀飞萤
一阕相思曲阑干
青丝常与秋歌行
6.若为填词需要，可分段押韵，即一段换一个，但全词最好不要超过3个韵
（三）填词
1.先听曲，确定自己到底想写什么，立一个比较明确的主旨
2.构想要怎样表达所定主旨（可以用叙述一个故事或其它形式表达）
3.在描写上，注重情、景、人、物、事等的交叉描绘，分轻重先后描写
4.在开始填之前，根据曲调，记下每一句要填的字数，然后再开始按字数填写
5.每一句字数要到位，若实在没办法，可多（少）一字，不为陈规坏了一首好词
（四）试唱后修改
1.填完词后试唱至少十遍
2.在填词后三天内反复试唱斟酌
3.根据具体情况作出修改，查漏补缺
问题二：填词的技巧。。 转一篇文章，可能会对你有帮助。
怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧！
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其盯只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有 *** ；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也......>>
问题三：怎样为歌填词 作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的 *** ，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
Q2.怎样是好的歌词
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部**一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个完整的搭配起来，是不是很好的。
Q3.怎样是不好的歌词
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，......>>
问题四：怎样为歌填词 作词密笈Q1.先有词还是曲一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的 *** ，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部**一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个完整的搭配起来，是不是很好的。对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。Q4.诗和歌词的差别在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韵歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。Q6.歌词的格式如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写......>>
问题五：求填词技巧（特别是古风的）。谢谢了 咳，古风填词嘛，在下勉强跟你说上两句吧。
你说有局限性，那是肯定啊，世上也不是谁都才思泉涌，这点不用气馁或是害怕。要找自己喜欢的曲子下手，因为喜欢大概就会有很多想法，灵光一现啥的，然后及时记录下来。填词应该也是考验语文方面的水平的，所以重视积累不会有错，何况是古风填词，肚子里总是要有点墨水吧，诗词歌赋啥的应该了解，有些典故，传说，优美的古文词句也在范围内。当然，重要的还是锻炼自己，多练习，培养自己的语言表达能力和某种情思？！要敏感？！善感？！（这个不好表达，总之考验你对曲子的领悟……）
至于好的古风歌曲，网上一搜一大堆……你可以慢慢发现……还有，一些日本歌曲听起来蛮古风的，很多大大填的都是日本曲子……vagary大大就是
有名的团队像墨明棋妙……里面finale填词很厉害，你可以试试运气，加入他们咯
以上
望纳！谢谢！
问题六：填词是什么，怎样给歌曲填词? 有一个曲子，然后往里边加词。
问题七：如何写诗填词作曲？ 如何写七律，五律，现代诗，词，曲，之类的？ 要注意那些内容？ 问题补充 2009-04-24 12:38 有哪些常识？详细一点！!!! 原答案： 《旧体诗入门》 浙江古籍出版社 《诗词十六讲》长征出版社 《诗学构建：形式与意象》人民出版社 这几本书是我从当当网上买的，写的很不错，你可以看看。 提问人的追问 2009-04-24 12:45 有免费的网址吗？ 回答人的补充 2009-04-24 17:26 crsky/soft/3783 一款专业的写诗填词的软件，提供了丰富的词谱、律诗和绝句的规格及范例。用户还可根据自己的需要来添加或修改。另外，含三种不同押韵形式的押韵大师为您写诗填词提供了方便的压韵。软件还包含各朝代的名人诗词及大量的诗词常用知识。 古体诗、词曲注意格律要求，律诗按字数要求分七律、五律，韵脚要求一三五不论，二四六分明――即偶数句押韵，中间两联对仗（3~6句）。填词作曲有固定的词牌曲牌。现代诗建议多读名篇。
问题八：歌曲中怎样的填词才是好的填词呢？需要怎样的技巧呢？ 填词最重要就是吧你想象的画面用歌词的形式写下来，让别人一看你的 歌词就能感觉到你想象的画面和事，最重要歌和词要押韵
问题九：已经知道曲子，请问怎么填词？ 你好，我是业余词人，已有四年经验，一些个人意见，希望能有用。
不过这属于个人知识，丁他人勿转载。
或者你可以进入我的百度空间：红尘掠影 这里面是我的大部分填词记录，可以作为参考。
填词简易守则
一、格式
原曲名：XXXXX
出处：XXXXXXX
改编名：XXXXXXX
填词：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步骤
（一）选曲
（二）择韵（若有难度或初学者可不押韵）
（三）填词
（四）试唱后修改
三、详细操作
（一）选曲
1.初学者最好选择缓慢曲风
2.词人需对歌曲抱有极大热情
（二）择韵
1.先听曲至少五遍
2.根据曲风曲意，在脑中展开对故事或画面的联想
3.为最有感觉的一小段曲子，反复斟酌思考，填上自认为最合适的一句话
4.择上述3中的那句话，其最后一字之韵即为全词之韵
5.押韵可为一句一押，也可两句一押
例如： 一句一押： 灯青冥 空巷百鬼夜行
残烛影 长街秋风悲鸣
无弦琴 笙笛呜咽凄清
梦难寻 子夜惊回泪凝
两句一押： 玉栏雕花风铃晚
廊亭深处缀飞萤
一阕相思曲阑干
青丝常与秋歌行
6.若为填词需要，可分段押韵，即一段换一个，但全词最好不要超过3个韵
（三）填词
1.先听曲，确定自己到底想写什么，立一个比较明确的主旨
2.构想要怎样表达所定主旨（可以用叙述一个故事或其它形式表达）
3.在描写上，注重情、景、人、物、事等的交叉描绘，分轻重先后描写
4.在开始填之前，根据曲调，记下每一句要填的字数，然后再开始按字数填写
5.每一句字数要到位，若实在没办法，可多（少）一字，不为陈规坏了一首好词
（四）试唱后修改
1.填完词后试唱至少十遍
2.在填词后三天内反复试唱斟酌
3.根据具体情况作出修改，查漏补缺
问题十：填词的技巧。。 转一篇文章，可能会对你有帮助。
怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧！
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其盯只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有 *** ；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也......>>
怎么为歌词谱曲？急！！！
为歌词配上歌唱性的旋律。谱写曲调，创作旋律。 属作曲中的重要创作环节。
与“作曲（compose）”的区别
对专业音乐知识不太了解的朋友容易与“作曲”概念混淆。专业音乐术语中，“作曲”的被准确定义为compose，为整首音乐作品的创作过程和创作音乐的行为。“谱曲”的词语出处：清 金农 《五月二日吴孝廉瀚上舍濂招饮遍尝所藏名酝听吴下李周二生擫笛度曲醉成此诗》：“君家兄弟工谱曲，减字偷声皆乐録。”再根据汉语字典、词典中的解释，意思为“为歌词配曲”。文言文中的“曲”在音乐中的解释为“曲调”（tune），音乐中一般只在谈论歌曲（song）时，“曲”才会有“曲调”的意思。曲调即歌唱性的旋律（旋律：melody）。所以“谱曲”的音乐含义更类似于song writing或melody writing。与配和声、声部对位、编配等一样，都为作曲中的一部分，音乐创作中的一个过程。这些创作过程都算作是在作曲，但并不是说作曲就可单指其中的某个或几个创作过程。
谱曲是一种音乐创作能力，相关的作曲知识为旋律写作（melody writing），旋律写作可分为器乐曲旋律写作与歌曲写作。由于每个乐器的特点不尽相同，所以器乐曲旋律写作会结合乐器法一起学习。
下面简单介绍一下歌曲写作（song writing）。
编辑本段歌曲写作简要
歌曲写作是音乐创作的重要形式。很多人认为，歌曲写作非常容易，只要随口哼出几段旋律便属创作。当然，很多好的作品都是作曲家随口哼出的旋律，也就是灵感迸发的结果。但是他们这种灵感的扩大，是建立在扎实的理论基础上的。因此，只凭灵感创作歌曲、为歌词谱曲，是不可取的。因为灵感是易逝的，它只是创作的源泉，而不是创作的手法。因此想要获得永久的创作力，必须掌握一定的歌曲创作理论。
歌曲写作基本要素
歌曲由歌词与旋律两大部分组成，歌词是表现感情的重要因素之一，它是直观的，可读的；而旋律则是情感表达的另一大因素，它是抽象的，是蕴藏在音符中的感情线。因此，为歌词进行谱曲，必须了解构成旋律的各种因素。如果将一首歌曲的各种因素进行分解，它主要由以下几个部分构成，它们中有些是直接能够从旋律中看到的外部因素，有些则是隐伏的内部因素，它们相互作用，相互制约。
谱曲
1、旋律线
2、节奏型
3、节拍
4、速度
5、调性
6、曲式
7、音域
从整体上看，旋律线和节奏型是构成歌曲的主要因素。旋律线的美感度直接影响歌曲的记忆性和流传性；而节奏型又和旋律线有着密切的关系，它们相辅相成，彼此交融。节拍是划分音乐强弱规律的重要因素，它和节奏有着密切的关系。速度是决定歌曲表情的重要因素。调性作为旋律发展的内部因素，调性包括主音与调式，对旋律线的进行有着很大的引导性和制约性，它是旋律内涵的重要体现。曲式是歌曲的基本框架，正因为有了曲式的安排，歌曲才有段落感和层次感。音域的把握是一个比较重要的问题。由于歌曲主要是由人声来表现的音乐作品，因此歌曲的音域范围应该把握在人声的音域范围内。由于每个人的音域有所不同，很可能不同人唱同一首歌时的调式主音有所不同。
为汉语歌词谱曲时还要注意与旋律与歌词的结合，由于汉语本身就带有声调，音符的进行方向和节奏型如果与歌词的语气、声调、句式结构不匹配就很容易出现“倒字”的现象。会导致演唱者就算是很努力的去演唱一首歌，听众也听不出倒字部分是什么歌词。比如“是否”一词，很明显汉语的声调是一个向下的感觉，所以为这个词创作旋律时选用下行的旋律音程为宜。
为歌词进行谱曲仅知道上面这些基本知识是远远不够的，还要对众多音乐风格、地域文化有所了解，才能更好的创作出符合歌词内容的旋律。
一位钢琴家说，谱一首曲子，调子不能太高，要有好的起点，调子太高，唱不上去，太低拉不起来。你怎么看？
A.学吉他
B.学钢琴
C.买首曲
D.买个作曲人，要几首叫他谱几首
参考答案 A
学钢琴的话，大和弦小和弦等你肯定知道，先哼一首曲然后配和弦，也可以先找出一套比较有感觉的和弦，然后再哼歌；其实很多歌的和弦都是一样的比如C G Am F 这四个和弦很强大，但话说回来乐器啊，和弦啊，只是一种，有些人乐理都不是很猛，但做的曲就是好听，比如早期的家驹先生，这很能说明问题
乐器啊，和弦啊，鼓啊在编曲上有更大影响，而评价一首歌好不好，每个人都有自己的看法，比如加强就觉得编曲占50%，而黄贯中就更侧重感觉
and so 其实作曲简单也简单，不简单也不简单，老实说我对这种音乐态度很是不屑.对啊，不够坦然. 跟我们忏悔有什么用，我们甚至都不认识你，认识的人都恨不过来了，哪有时间理你
如何给歌词谱曲？
意思是：谱好曲子的关键在于起，太高太低都唱不了，除非专业训练，适合才能唱，起调应针对个人。
如何谱曲？
一首好词准备作曲，在对歌词意境深入分析后，要形成歌曲的整体框架。确立歌曲的旋律走向。一首歌曲一般都离不开起、承、转、合的规律，这也是我们作曲的构思步骤。
起：就是开始的第一句旋律，这句旋律也是歌曲的主题，也是歌曲的灵魂，只有第一步写好歌曲的主题音乐，歌曲才有好的走向。
承：即歌曲发展，在主题音乐的基础上构思出歌曲的旋律走向。
转：就是构思歌曲旋律高潮。
合：就是和主题呼应回到主题。
给歌词谱曲的关键步骤是：
理解歌词确定音乐风格。在读懂歌词，理解歌词的前提下选择适合的音乐风格来匹配歌词。如：歌词风格是积极、明快、伤感？要找到一个基本的风格。
确定调式或音阶。是大调还是小调，自然音阶还是选用一些特色音阶来增强歌曲的特色。
和声框架与走势。确定整首歌的和声结构、进行，在其中增添一些有特别味道的和声，会给整首歌带来出奇不意的情绪。
旋律创作。旋律优美或节奏明快，根据歌词来找到几句容易朗朗上口的句子，结合和声找到一些谱曲的特色，以自己熟悉的乐器尝试一些旋律走向。
编曲的思考。编曲能极大的提升一首歌曲的性格、听感、与氛围。多做一些参考与借鉴，优秀的编曲方法来自于长期不懈的积累，突然蹦发的灵感也需要迅速抓住。
怎样给歌词谱曲
基础知识与观念还是得兼备；否则，很难有突破性的表现。 旋律创作的方法有哪些？ 创作旋律的方法，简单的归类，可分为「 旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型 」等三种。未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「 旋律先行型 」作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「 歌词先行型 」作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为「 旋律/歌词并进型 」作曲法。 ------ 由於课程偏重「 作曲编曲 」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。 哪些人有能力创作旋律？ 说实在： 每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？ 长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！ 试看看，也许您有这方面天分也说不定。 每个人都有能力创作旋律 先想一个动机： 想想看，自己是不是曾经（ 或常常 ）随意哼个两句？ 有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（ 至少自己认为 ）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），?继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！ Motif 什麽是动机？ 在此，所谓「 动机（ Mo-ti-f ）」，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。因此，当脑海中浮现诸如| 53 0 0 0 |两个音，我们都不应忽略它；因为，藉由| 53 0 0 0 |两音，或许能发展出如下若干种旋律。所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边想，或许会有新的 Idea 出现也说不定。 ｜ 5343 2 － ｜ 或 ｜ 5365 3 － ｜ 或 ｜ 5323 1 － ｜ ｜ 5 3 3 4?3 ｜2 － － － ｜ 或 ｜ 5 3 5 6655 ｜3 － － － ｜ ｜ 531#1 2 － ｜ 或 ～ 如何利用动机来导出旋律？ 有了旋律创作的动机（ Mo-ti-f ）後，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。有了一个小乐句後，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；同理，有了一个大乐句後，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。这样，不也是一首曲子吗？ 剩下的，只是好不好听的客观问题罢！ ------ 作好一首曲子後，您说好听，别人却都认为不好听；那麽，留著自己听不也是一种享受吗？ 怎能说它不是乐曲呢？ 动机 ← 小乐句 ← 大乐句 ← 乐曲 所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？ ------ 随便哼个两句看看！ 如下，一个音唱一拍即可；後面连有长线的音（ 如 Do ----------- ）请唱长一点。 设随便哼出 Mi Re Do Mi Re 的简短旋律後， 一直哼，一直哼，後续一定会有别的旋律出现！ 设後续得到的是 Do Si La Do Si 这个旋律； 那麽，两者合在一起将变成如下状态 Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修饰一下，变成 Mi Re Do Mi Re ----------- , Do Si La Do Si 会更好听！ 智慧财产的长远价值： 像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。基本我知道的也就这么多了，希望能帮得到你
作曲都是怎样的过程
指可以参考一段原始乐曲的结构，或在过程中创建一个新的原创作品的音乐片段。 谱曲不是像吃饭喝水那么简单的，那是要费脑费神又费时的，几乎不会有人帮你白干的。专业人士更不要说了，他是靠这个吃饭的，会白干活?那价格不是低的哦。想学的话也不简单的，要先学会乐理基础，再学习作曲的知识，才能根据歌词谱曲。 作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。?想要解决这个问题，显示要掌握好基础知识。其中基础作曲理论包括旋律写作、传统和声(功能和声)、曲式、复调(传统对位法)、乐器法、配器法、MIDI音乐制作技术等，其中传统和声学、曲式、复调(传统对位法)、配器法四门基础理论最为常用、常见，相关教材与学术信息也相对较多，所以常被称为“作曲四大件”。 除了直接编曲，另一中就是改编，是一种实质性的再创作，这不仅体现在了编配方面，而且还体现在了和声、旋律、曲式甚至整体连续性方面。这种改编相类似的做法在当代音乐中很常见，多见于古典音乐、民族音乐或其他类型的音乐改编为流行音乐。
作曲的主要步骤是准备乐器、混音歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音结果满意后进行混音，通过添加虚拟乐器、混音台和效果器等工具将各种零碎音频融为一体，最终成品呈现剧场表演的三维效果。
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听
歌词的分析?
1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。?
2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏的？一定要把握住词的基本情绪。?
3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。?
4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意取与词的风格相一致的音乐风格。
