1.音乐的意义是什么？
2.后弦《海口》歌词的意义
3.胡夏那些年歌词含义
4.不同年代流行歌曲歌词的特点作文800字
5.回忆垃圾桶歌词的意义
6.如何欣赏音乐艺术？
“我一直都在流浪，可我不曾见过海洋”
这句歌词很多人都耳熟能详，也许只这一句是看不出与爱情有何关系，但别忘了它的下一句“我以为的遗忘，原来躺在你手上”。再结合整首歌，就可以得出这里的“流浪”除了人在社会上的漂泊之外，其实还暗指爱情上的风风雨雨。
这里的“海洋”则代指家，确切的说是爱情上的归属。 所以这句歌词就是说自己一直在追求爱情，但到底是没有一个结局，而我差点就要忘记的真正爱情，原来只有你才能给予我。
“如果恨你，就能不忘记你，所有的面目 我都不抗拒。”
这句歌词则是一句反语，其意思也就是说自己是不会忘记你。如果光是恨就可以忘记的话，那么当我遇到另一个他（她）时，就会毫无顾忌的接受了。这首歌是表达一个人在爱情里的心疼和顽强挣扎，即使失恋可内心仍对爱情有着美好的憧憬，并充满朝气努力为之奋斗。下面的这句歌词就可以很好地反映出来，它是整首歌的主旨，也是给歌名《残酷月光》的一个呼应。
“我努力微笑坚强，寂寞筑成一道围墙，也敌不过夜里，最温柔的月光。“
想要永远铭记这段感情，即使被抛弃，还是爱着；即使被仇恨淹没，也不能忘记；即使装作无所谓已经放下，可还是在深夜最脆弱的时候悲伤。
音乐的意义是什么？
最美的期待的歌词含义是，人要为梦想和爱，去征战拼搏。
《最美的期待》由南征北战NZBZ担任词曲创作及制作人。2014年，南征北战NZBZ完成了该曲的创作，他们以“青年人要为梦想和爱，去征战拼搏”的观点，创作了该曲。
随后，周笔畅完成该曲的录制工作。为了配合电视剧《茧镇奇缘》的剧情，南征北战NZBZ还多次对该曲做了修改。
扩展资料：
《最美的期待》有着阳光般的温暖与力量，渴望爱情却并不盲目，正契合周笔畅的个性与嗓音特点。歌词部分“我有一个梦，像雨后彩虹，用所有泪水，换来笑容，还有一种爱，穿越了人海，拾起那颗迷失的尘埃”。
慵懒浪漫地摇醒了曾经拥有孩子气的听众。词曲部分除了承袭南征北战的励志风格，也是周笔畅作品里较为独特的一首励志情歌。
后弦《海口》歌词的意义
意义：用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。
价值：音乐通过心灵对流动音响的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的功能价值决定了其在构建当今和谐社会中具有重要的作用。
扩展资料
在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等），表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。
诸如“各个领域的和谐?”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”
音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格?弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。
胡夏那些年歌词含义
主题讲的还是失恋的人诉说情伤
海口在这首歌里有两个含义：
我为你夸下“海口”，歌词中有“海口字典没如果，恋人造句很英雄”，应该是说热恋中的人都爱互许承诺，这里夸张点说是夸下海口，其实也有道理，很多见的什么“一辈子爱你”，初听起来很浪漫，可大都最后也都成了乱夸的海口……
后面又引用出了另一个意思，“退潮的老人海口，船不到爱人码头”
我觉得，这是在说爱情走后，当时的承诺变成了一时的海口，用退潮的老人海口来表示伤心，“心为你滴成湖泊，冷却以后，千年后万年后，爱通透依旧”
我都这样对你，你还是选择“话不能收，海尽头，道别后”，我只能“挥向泪的洋流”
两个海口互相呼应、互相佐证，让整首歌的悲伤意境带上了些许的灵机
既然是用双关写歌，当然不能用分手、分开、失恋这么直白的字眼，只能比喻成某场灾难，海边的灾难是什么，自然是台风了~
记得后弦做过一期节目的时候说过：夸下海口，想向恋人承诺，就像小孩的玩笑一样。
你在歌第二段的时候应该听到了很多处有小孩子的声音。
另外后真的是在海口写下了这首《海口》 写的目的大约是为了纪念逝去的爱，穿插了思念和回忆。最后还有不舍。这首歌很容易让人产生共鸣，同时告诫甜蜜的情侣要珍惜在一起的幸福时光。大概是这样吧。这是我自己的理解。
不同年代流行歌曲歌词的特点作文800字
原歌词是有很多重复片段的，可分为三段，第一段是最完整的，第二三段都是截取的第一段的部分，这是歌词常用的格式，目的是强调高潮，强化情感。
另外需要说明的是，歌词是根据**写的而不是，所以和**契合，然后每一句都是有意义的，歌词实际上是对**内容的补充，**一些细节中人物的想法全都以歌词的形式表达了出来，这首是以柯腾的语气写的，表达了柯腾内心的一些想法。另外一首《孩子气》与之对应的，是以沈佳宜的口吻写的，理解这两首歌可以更好的理解原**。
? 《那些年》歌词全解析
又回到最初的起点 ? （歌词以**的开头为开头，这是当时柯腾要出发时的片刻遐想，**中柯腾临走时实际上是对着桌子发了一会儿呆的，这首歌是当时他的全部遐想，表达了他无尽的悔意：沈佳宜嫁人了，他们的关系又恢复了到了最初的一般朋友关系，所以说是回到最初的起点
另外：这句话真实地反映了柯腾内心的酸楚，对沈佳宜已另嫁他人的后悔、无奈、伤心等一系列复杂心理情绪，与实际上表现出“一咬苹果”的洒脱释然动作形成鲜明对比，更加造成悲剧的感觉） ?
记忆中你青涩的脸（紧接着上句，这也是思绪中的内容，难以想象，在柯腾脑海中当时到底浮现了多少个沈佳宜）
我们终於来到了这一天（思绪中的内容，“终于”一般来说是带着期待的色彩，喜剧的意味，然而很明显的，自己喜欢的沈佳宜却嫁给了别人，这是典型的以乐写悲，表达的是柯腾的后悔，因为正是当时自己的固执、幼稚等一系列错误导致了一系列错过，才导致了这一天的到来，感觉有点带自嘲意味）
桌垫下的老照片（柯腾脱离思绪，回到现实，然而又看到了桌垫下原来的照片，这个照片也许是圣诞节和沈佳宜一起拍的，当时的他们是多么的幸福啊，于是柯腾又再次陷入回忆）
无数回忆连结
今天男孩要赴女孩最后的约（客观描述，为的是凸显悲剧色彩）
又回到最初的起点
呆呆地站在镜子前
笨拙系上红色领带的结（呆呆和笨拙都暗示了柯腾实际的复杂心理，即便尽力不表现出来，但还是不能，这表示柯腾此时正在与回忆作斗争，想抽脱出来，毕竟“新娘子现在在等他一个人”但是还是无法完全抽脱，所以整理着装的时候变得心不在焉，行动也变得迟缓）
将头发梳成大人模样
穿上一身帅气西装
等会儿见你一定比想像美（柯腾还是强迫着自己从美好的回忆中完全又回到了现实，毕竟是他一直追的女孩，始终还是要把自己最好的样子展现给她看，尽管她现在已另嫁他人，同时也对她美丽的样子充满期待，并且更多的是对他喜欢的沈佳宜的祝福，这种祝福和**后面相呼应）
好想再回到那些年的时光 ?（那些年的时光是如此的美好，以至于如此强大的思绪再一次涌上心头，再一次陷入回忆）
回到教室座位前后 （从这里开始，回忆从最开始慢慢往后推动）
故意讨你温柔的骂 ?（这里是刚开始，并且点出了一个真相，刚开始柯腾被调到沈佳宜前面时是故意“调戏”胡佳伟，目的就是。。。如歌词，当然不止这处讨骂）
黑板上排列组合
你舍得解开吗 ?（这是后来一起自习的时候，根据下文的“她”可以知道这里的“你”指柯腾，如果直接解开了，沈佳宜还会给他讲吗？所以当然不舍得解啦，这里可以看出柯腾是多么喜欢沈佳宜，故意不解出来，就是为了和沈佳宜。。。。）
谁与谁坐他又爱着她（我觉得“做他”的“他”应该是“它”，指的是题目，这表明了柯腾是因为喜欢沈佳宜才把学习当做一件很有趣，不像以前所说的“无聊”的事，因为柯腾爱的沈佳宜喜欢学习喜欢做题，所以爱屋及乌，他也开始做题，但做题的同时，对沈佳宜的那份感情可想而知）
那些年错过的大雨（这里更多的是指联考那里，**里的大雨出现了两处，所以歌词里也对应了两处，两处的歌词是一样的，但是指的不同，一处是沈佳宜联考考砸了之后的哭，一处就是上大学两人闹矛盾时。第一次的大雨中，柯腾没有给沈佳宜最能安慰她同时也是她最想要的拥抱，因为当时佳宜哭不仅仅是因为考差，还有想到要和柯腾短暂分别而难过，不叫她的闺蜜而叫柯腾，并且打电话过去的时候什么都没说，显然是有什么话特别想说的话但又不好说出口的，她想要柯腾的表白和进一步表示，但是柯腾不明白，所以这么好的一次机会就这样错过了。第二次因为两人都没有认错妥协所以也错过了，因为错过时在下大雨，所以说成那些年错过的大雨）
那些年错过的爱情（大雨中错过的，是两人本已放在手边触手可及的爱情）
好想拥抱你（这是指当时安慰沈佳宜时柯腾其实特别想抱沈佳宜的）
拥抱错过的勇气（不过最终还是没有勇气，因此错过了一次在一起的机会，同时“拥抱勇气”表明了柯腾对当时自己的不勇敢十分后悔，特别想当时鼓起勇气）
曾经想征服全世界（这是后来大学的第一个圣诞节时约会放的许愿灯上柯腾写的话。之前柯腾有说过“而我的世界，不过就是你的心”，这样理解就是当时柯腾特别想让沈佳宜接受自己，虽说实际上佳宜已经接受了，但是柯腾当时是傻乎乎的仍旧以为沈佳宜还没有接受自己，自己还没有追到，还得继续追，这也直接导致了后面的武道会和第二次大雨中的分手）
到最后回首才发现（下面是脱离回忆的感慨）
这世界滴滴点点全部都是你（沈佳宜陪柯腾度过了整个青春，这段回忆中，柯腾的全世界满满的都是关于佳宜的记忆）
那些年错过的大雨（回忆到了两人闹矛盾的那场大雨）
那些年错过的爱情（这场大雨是最大的一次错过，因为当时佳宜穿着柯腾送她的苹果衬衫，梳着柯腾最喜欢的马尾，做这么多，其实就是想再次让柯腾明白她的心意，再给柯腾一个行动的机会，可是。。。。。。。）
好想告诉你（这里是后来，沈佳宜和阿和好上然后又分手又找男朋友这个情节的暗线，这里其实揭示了**中一个表达的不够充分的细节，就是佳宜为什么和阿和分手，然后后来又找了别的男朋友）
告诉你我没有忘记（这两句是柯腾的内心独白，沈佳宜之所以和阿和在一起，是想激一下柯腾，让他明白“失去了才懂得珍惜”，然后赶快来找她认错，这次的等待是5个月，不过漫长的等待没有等到期待的结果，柯腾完全没联系她，后来，一方面沈佳宜觉得这场戏没必要再演了，另一方面也是通过看到那对情侣而认识到了当时自己太过倔强，所以打算再次给柯腾一个机会，于是和阿和分手了，想让柯腾来找她，给她道歉，沈佳宜本身也有错，不过两人都太固执，但是她再次等待也没有任何结果，这次等待的时间是两年，根据后来电话中可以知道应该是两年，不过还是没有等来柯腾的道歉，于是她以为柯腾已经不再喜欢他，已经忘记了他，所以柯腾在这里大声呐喊，他并没忘记她，也是撕心裂肺的表达了柯腾的伤心失落和后悔，后悔的是自己的幼稚和固执）
那天晚上满天星星（感觉上两句看似是和这两句连起来的，但其实并不是，这是地震时打电话的情节）
平行时空下的约定
再一次相遇我会紧紧抱着你
紧紧抱着你（表达了自己的失落后悔，如果再给他一次机会，他肯定不会错过，而是抓住永不放弃）
这部**太催泪了，好希望柯腾和沈佳宜两个人能在一起，看了这部**之后好久才从这部**中走出来，总想写点什么纪念一下他们这份错过的爱情，纪念一下这样一部辛苦打造来之不易的成就了3个人的感人**。柯腾和沈佳宜，因为幼稚、固执和不勇敢，他们两人错过了太多太多本可以在一起的机会，这也许就是没有缘分吧。
那些年，错过的太多太多，每一次的错过都像那些年的一粒雨滴，最终化成的那场大雨，淋湿了那懵懂岁月里的整个青春。
回忆垃圾桶歌词的意义
所谓流行音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。
“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
如何欣赏音乐艺术？
回忆垃圾桶歌词的意义是：表达了作者对于往事回忆历历在目的惋惜之情。
《回忆垃圾桶》的演唱者是李佳隆，作词作曲李佳隆，于2021-04-14发行，收录于专辑《JELLO/REAL》中，是一首引人思考的一首曲子，值得一听。
这首歌的歌词很写实，很直白的表达了作者对于往事的回忆有一些伤感的情绪，也真实表达了作者对于往事的惋惜之情。
歌词
回到那年九七
都用大号手机
那时喝的基本都是AD钙
不像现在喝的都是酒精
记忆它继续的续
在记忆的地 浪费了多少个币
在作业里造不来句 不计
基本都不走心
Eenie meenie miney mo
Lil boy Back to Mommy's home
只记得经常搬家Mama tell me家在哪一栋
爸爸经常发着消息说我经常都不接
对不起我经常都录音 并不是我经常都不听
最近事情太多只想把这分数打满
让打我的老师打脸
让欺负我的同学傻眼
当我做到我就归来
照片颜色不再黑白
就像小时候不用wifi
啃着西瓜把空调开开
I just wanna go back to my home
And now I know that i be on my own
可能我从没觉得我有点红
但是好像很多人都知道李佳隆
I just wanna go I just wanna go I just wanna go home
其实要得也不多 多的也不要 担心变得不同
Maybe I just wanna go i just wanna go i just wanna
翻开我记忆里深处的垃圾桶
这段时间没有变得不一样
其实我一直都在那片树林逛
一直把灵感给提取
打破记忆的瓶颈
大脑塑造着开始的情景
裤子拉得特别的低
自行车穿过了这一个区
穿的最便宜的T
当我写出了第一个韵
Like wow这是我继续的劲
I can feel it That’s the real me
Tell my haters I would Kill it
你说未来会怎样I don’t know why
But now i just wanna go back
I just wanna go back to my home
And now I know that i be on my own
可能我从没觉得我有点红
但是好像很多人都知道李佳隆
I just wanna go I just wanna go I just wanna go home
其实要得也不多，多的也不要，担心变得不同
Maybe I just wanna go i just wanna go i just wanna
翻开我记忆里深处的垃圾桶
问题一：如何鉴赏音乐 如何欣赏音乐
（一）
如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。
音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的 *** 甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。
（二）
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的 *** 、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音......>>
问题二：怎样欣赏音乐?请你为大家提供四种以上的方法 5分 这个基本有定论，科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述，一般世界上都接受他的观点，大致是这个意思： 艾伦?科普兰把倾听音乐分为三个阶段： 1、美感阶段； 2、表达阶段； 3、纯音乐阶段。 1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。 在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。 令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。 是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。 关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得取更有意识的聆听方式。 2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。 我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。 在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。 不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。 如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋......>>
问题三：深度分析:如何欣赏音乐 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。对于音乐的认识相信大家都有自己的感受，而要说真正的欣赏音乐却不一定每个人都是正确的方法。 音乐要懂得欣赏 如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实，欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事，那些都还不是重要的，最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动，否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望，但如果你想一开始就什么都搞懂那不太可能。● 谈音乐的感染力 音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的 *** 甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。音乐的感染力是巨大的 正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。 音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的 *** 、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。● 音乐具有巨大的感染力 这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因......>>
问题四：音乐鉴赏的步骤 艾伦?科普兰把倾听音乐分为三个阶段：
1、美感阶段；
2、表达阶段；
3、纯音乐阶段。
1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得取更有意识的聆听方式。
2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是......>>
问题五：音乐鉴赏怎么写 1.写出音乐出处，它的背景是什么（如：是歌手因为什么唱的，曲是创作者在人生什么阶段写的）
2.从乐器章节放面
3.引入别人对歌的感想
4.写出自己的感想（从多个角度如：艺术，听上去的感受，以及自己对这首歌的理解，适合在什么情况下听）
希望能帮到你
问题六：怎样欣赏古典音乐 其实听古典音乐每个人的感受收不同的。
我很喜欢巴赫的 无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 ，都是我的朋友听了说那是噪音（看玩笑的，其实他非常喜欢古典音乐）。
所以，不要在乎别人怎么说，也不要管那个艺术成就比较高――你所应该在乎的是你自己对音乐的喜爱。倘若太在乎学术上的的东西反而会影响听音乐的感受吧。
退一步讲，哪些伟大的音乐家留下这么多经典之作，到底是为什么？
是为了让后人研究吗？
我想最大的意义不是这样的（当然不是反对乐理的研究），而是应该让我们能够和他们一起分享这份美丽吧。
所以，不要在乎权威的评价――因为你对古典音乐的热爱，就是对那些已故的巨匠最大的安慰。
言归正传
先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。
其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。
至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。
怎样欣赏交响乐？
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”
下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：
交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想――大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰?斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、、故事等，如俄国里姆基基?考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从 *** 神话《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。
这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、......>>
问题七：纯音乐音乐鉴赏如何写？ 1开始给人的感觉
2曲中蕴含的情绪（使用的乐器，模仿的声音等）
3最后的感受与体会
问题八：怎样欣赏音乐 音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺
术。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段：1、官能的欣赏；2、感情的欣赏；3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。
要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。
旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
段，是音乐的灵魂。
节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不
稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的 *** 和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器 *** 的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
另外，还有曲式，是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。
体裁是......>>
