1.剧IP有毒？谁才是品牌借势的解药？
2.2007天上人间嗨爆全场喊麦(爽)
3.男生快手昵称霸气
如今的网络上流行一种观点，相声行业很火，这都是德云社带来的。你看他们每隔一两年就会推出一两个火得一塌糊涂的相声演员。从岳云鹏、张云雷、张鹤伦再到孟鹤堂和秦霄贤。
可也有一种观点认为，现在火的只是“相声”这两个字，但真正的相声艺术却处在低谷。有些走红的相声演员在相声上几乎毫无建树，很难代表相声艺术。
笔者认为，相声行业确实存在虚火的问题，有点儿类似如今的音乐行业。《惊雷》等各种喊麦火了，你能说明音乐行业火了吗？唱《惊雷》的那个什么什么网红能代表音乐行业吗？
具体到德云社，他们近些年推出的所谓相声新星在相声艺术上确实呈现出一蟹不如一蟹的态势，用一句俗语可以形容为“抽条”了。
再具体到孟鹤堂、秦霄贤，就感觉这两位流量新星身上有一种明显的网红制造痕迹，就像是造星流水线上下来的工业品一样毫无特点，表现在相声艺术上就是泛善可陈。
笔者也不多说，只强调一点，孟鹤堂和秦霄贤连基本的“相声口”都没有！
这就跟职业球员和业余球员的对比一样，不用踢比赛，上场跑几步就能看出来谁是职业谁是业余。有相声口的演员和没有相声口的演员一听就能听出来。有相声口的艺人甭管说什么都在点儿上，没有相声口的艺人甭管说什么都有些散乱。笔者一直坚持的观点，相声还是以“说”为基础并以“说”为核心表现力的艺术，说句更狠地，“逗”都不如“说”重要。
什么意思？如果你会“说”，你这段相声没包袱都没事，比如马志明的《纠纷》，观众一样爱听，这就是“说”的魅力。优秀的“说”，是发音、语气、节奏、气口、音量等说话各要素的完美结合体，不疾不徐、音量适中、发音准确、声声入耳则是基本标准。
像德云社前期走红的几个云字科艺人，何云伟、曹云金在“说”这块都是合格的，都是标准的“相声口”，你一听就知道这是有天赋且有后天训练底子的，跟相声老前辈味道差不多。
德云社后期走红的几个云字科艺人里，别看烧云饼嗓子不好听起来跟猫挠搪瓷盆似的，论“相声口”他是最好的，三哥也不错，就是曝光次数少点。像岳云鹏、栾云平都是马马虎虎但够用，最差的是张云雷，基本上就没有“相声口”，那“说”就跟外行似的，幸亏还有柳活儿顶着。
到鹤字科这一块，德云社的“说”开始明显下滑，张鹤伦那压根就不是“相声口”，而是二人转的路子，搞笑是真搞笑，可惜不是说相声的。
到了孟鹤堂这就没法听了，他就不是相声那个味道，那个“说”就跟大学里相声社团的水平差不多，背个词就上台那种，有包袱的话也还可乐，但你不可能一个段子全是包袱吧。、
这么说吧，你看李玉刚名气挺大吧，那你说他算京剧名旦吗？孟鹤堂同理，他那个“相声口”就不能算是一个说相声的，在“说”上他都没入门呢。
所以，笔者对郭德纲说（吹）的所谓“年轻演员不会五十段相声不让上台”一直是嗤之以鼻，怎么叫“会”？会背诵台词算吗？问题是很多人包括走红的徒弟连基本的“说”还没过关呢，那说的相声能叫相声吗？所以郭德纲很鸡贼地用了“会五十段相声”，而不是说“有五十块活”，如果用“有”的话就丢人了。鹤字科的孟鹤堂都那样了，到霄字科的秦霄贤，呵呵，怎么说呢，这要是侯耀文还活着，他能拿大嘴巴抽人你信吗？这也叫说相声的？铁路文工团说唱团随便拉一个捡场的也比他强啊。
以前何云伟曹云金的走红，靠的是相声，吸引的是相声爱好者。现在孟鹤堂秦霄贤走红，靠的是相声吗？吸引的是相声爱好者吗？
以前的何云伟曹云金属于“手工作坊”打磨出来的，孟鹤堂和秦霄贤则是德云社“流水线”造星的结果，流水线上下来的东西，可能论外表光滑程度啊、设计精致感啊都不差，但都属于廉价快消品，成本低销路广能赚钱。只是这些快消品无论如何都不可能和相声艺术沾边，这和以前20集电视剧拍5年，现在80集电视剧拍俩月的对比效果是一样的。
孟鹤堂和秦霄贤的走红，也正验证了笔者的一个观点，相声艺术正处于百年低谷。这个低谷不光和相声演员有关，更和观众氛围有关。
剧IP有毒？谁才是品牌借势的解药？
、想他的时候，就想想他的好，他的笑。记得曾经爱过一个人，别去管最后是谁开始了背叛，开心过就好。
2、无论发生怎样的变故，不要打破生活原有的规律，要按时吃饭，按时睡觉。
3、其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。
4、我放下了尊严，放下了个性，放下了固执，都只是因为放不下你。
5、我喜欢你喜欢的东西却接受不了你喜欢的女人。
6、若能一切随他去，便是世间自在人。
7、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊，学会放手，你的幸福需要自己的成全。
8、不要后悔，无论怎样都不要后悔，后悔的情绪比你所做错的事更可怕，因为这会摧毁你的自信，自尊以及很有可能让你去做一件更错的事。
9、来是偶然的，走是必然的。所以你必须，随缘不变，不变随缘。
10、时光像落叶一样匆忙，从不曾停留甚至连再见都遗忘。
11、生命无法用来证明爱情，就像我们无法证明自己可以不再相信爱情。在这个城市里，诚如劳力士是物质的奢侈品，爱情则是精神上的奢侈品。可是生命脆弱无比，根本没办法承受那么多的奢侈。
12、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈;一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里;寻一夥相识，他一会咱一会;那一般相知，吹一会唱一会。
13、我以为你会喜欢我的，可你只是喜欢我喜欢你。
14、不要去害怕做一件事，不要害怕触景伤情，不要害怕说错话，不要害怕想起过去，不要害怕面对未来。
15、念着念着就淡了，想着想着就忘了，时间就是这样带走一切的。
16、失败也是我需要的，它与成功对我一样有价值。
17、一次失败，只是证明我们成功的决心还够坚强。
18、一个人想事好想找个人来陪。一个人失去了自己。不知还有没有要在追的可望。
19、多少次又多少次，回忆把生活划成一个圈，而我们在原地转了无数次，无法解脱。总是希望回到最初相识的地点，如果能够再一次选择的话，以为可以爱得更单纯。
20、爱到分才显珍贵，很多人都不懂珍惜拥有，只到失去才看到，其实那最熟悉的才是最珍贵的。
21、当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。
22、旧的不去新的不来!
23、都忙于自己的欢喜与悲伤，有时候寂寞寂寞就好。
24、有开始的东西是总有一天会结束的东西。
2007天上人间嗨爆全场喊麦(爽)
这是一个最好的时代。
对于剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。
明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。剧IP被赋予极大的想象空间。
剧IP有毒，营销借势需谨慎
不好意思，在剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑剧做营销的，剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。
一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病
近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为0.5，浙江卫视收视也只有0.48，网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为2.3分，90.5%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为4.7分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为0.5。
所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。
不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：
1、 如今剧太多，IP太多，但真正好的剧IP仍然很少，多数剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。
2、多数剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。
3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。
而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”
直白的说 ，在借势剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。
正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”
借势剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。
然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提在此基础上的品牌商。
而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。
所以品牌商在借势剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水融”。
但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：
而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。
当然这也得分品牌气质和剧类型，有些品牌天生就不适合做剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。
同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。
所以借势剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：
三、警惕那些背道而驰的IP
当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？
所以在借势剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。
尽 管合适的剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者剧IP自己在作死。
品牌自己就是解药，这样才能自救
好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。
在响铃看来，选择一个剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：
1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。
2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。
3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。
4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。
但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类剧IP的“巨毒”，又该怎么办？
当然得自救啊。
也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。
当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。
一、品牌不端着，才可能被用户捧着
简单的翻译下，就是品牌要接地气。
都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。
最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟的奇葩在一起了，那就跟着一起就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。
我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。
我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。
我们说“营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。
事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。
二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨
简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。
而在这些“有毒”的剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。
过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。
这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。
具体方法至少包括3种：
1、 根据剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。
比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。
2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。
比如之前说到的，在剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。
再比如在《小时代4?灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。
3、创造特定的情境，以使得品牌自身与剧IP保持一致。
比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。
这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。
三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多
直接的说，就是品牌商不要贪多。
比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……
先是罐装：
接着实物：
最后招牌都用上了：
《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。
这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。
比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。
而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。
总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。
男生快手昵称霸气
最后一首是英文歌，歌名是We Will Rock You，是百事可乐的广告曲，这首歌有很多版本的。
我是来修改回答的，像这样现场打出来的，是找不到的，除非你用软件把这条歌，从中截下来，另外告诉你，现场版和串烧版是不同的，现场是DJ随手就打出来的，串烧的话就是用软件接起来的，所以现场版的很难找。
男生霸气的快手昵称有：
1、余生长醉
2、闻风丧破胆
3、长得帅会喊麦
4、彼岸花开忆流年
5、扶我为王
6、花间憩
7、迷雾森林
8、傲气集一身
9、淡笑凡尘
10、往我怀里躲
11、佯装执着
12、初雪未霁
13、终于说出口
14、随风远走
15、心如止水
16、时光凉透初时模样
17、深夏凉巷
18、素年凉音
19、帅衬己心
20、樱花坊
21、酷到没出路
22、如初不遇
23、枯守一座
24、青山独归远
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1、温文尔雅你不配
2、丰崎
3、我走位像风
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14、爱她就要操翻她
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