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哥特式音乐和哥特音乐是同义词，已合并。
哥特音乐
百科名片
图例
哥特，是英文gothic的音译。也译作“歌特”，两种译法是完全等价的。哥特是70年代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者(称为Goths)而闻名。音质上，哥特取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。
目录
哥特一词的三种不同含义
哥特摇滚的特点
哥特摇滚的起源
哥特与朋克的区别
哥特音乐中的复古倾向
歌剧唱腔的运用
哥特摇滚的详细介绍
哥特摇滚的相关流派
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哥特一词的三种不同含义
原始含义
哥特这个词本来指的是西欧的日耳曼部族。这个词本来并没有恐怖、阴暗的意思。
近代含义
在文艺复兴时期，哥特一词用来表示中世纪的艺术形式，例如中世纪的教堂就被称为是哥特式教堂。这时候如果说到哥特音乐，那么指的是中世纪的音乐。这种音乐风格让人想起中世纪宏伟而辉煌的哥特式建筑，同样也没有恐怖、阴暗的意思。
现代含义
而现在所说的哥特音乐，实际上是指哥特摇滚，这是在20世纪80年代才产生的一种音乐风格。这种风格与哥特一词的本意并没有什么关系，之所以称作哥特，是因为它借鉴了18、19世纪哥特中的恐怖、阴森的元素。
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哥特摇滚的特点
一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感 哥特音乐觉。
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哥特摇滚的起源
哥特摇滚的起源主要受两方面影响，一是七十年代末的后朋克运动，二是18、19世纪的哥特。
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哥特与朋克的区别
哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产物。哥特与朋克的主要区别如下：
1. 朋克有着鲜明的政治主张，朋克希望能改变社会现状。而哥特是唯美、颓废的，哥特对政治不闻不问。
2. 朋克认为社会现实是丑恶的，因此要去反叛它。哥特认为社会现实是丑恶的，因此要逃避它。
3. 朋克与哥特世界观的不同，决定了它们音乐风格的不同。朋克音乐比较喧闹嘈杂，气氛比较热烈。哥特音乐则是冰冷、低调、厌世的。
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哥特音乐中的复古倾向
哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。
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歌剧唱腔的运用
很多哥特乐队(尤其是哥特金属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。
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哥特摇滚的详细介绍
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自19年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。
The Cure，Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson）。
“Gothic”在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。
它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进， 产生了像NOTRE-DAME(巴黎圣母院)这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上 了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不 管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在1822年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar Did Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利·雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上 展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ，他同时也是Joy Division 的经纪人，他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流乐队。哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.
新哥特运动与18、19世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑.
很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultrox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead.
最早英国流行哥特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.
整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表.
英国不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(ant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合.
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哥特摇滚的相关流派
现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被冠以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Love me to the end'这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。
如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后Did Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。
许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（***），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为**中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。
暗潮(Darkwe)
哥特摇滚与其它乐派结合，形成了多种不同的风格，这些风格可以统称为暗潮。参见：Darkwe。
哥特金属(Gothic metal)
哥特摇滚与重金属音乐(尤其是厄运金属)相结合，形成了哥特金属这一新的乐派。
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哥特迷必听的10张唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field"，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars样编制的世界之中。
4、Cure-Faith
感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seven Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。
9、The Swans-The Burning World
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
10、Nick Ce And The Bad Seeds-Tender Prey
对于Nick Ce的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Ce顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。Tender Prey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧。
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几个著名哥特乐队
Autumn Tears 秋之泪
融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。
Bauhaus 包嚎司
绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。 （
Christian Death 基督之死
哥特界最重要的乐队之一，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中
营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。）
Dead Can Dance 死者能舞
与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。
Death In June 死于六月
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，各方面做的非常出色。
Nick ce & The Bad Seeds NICK CAVE和坏
Nick Ce这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。
（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的Nick Ce and The Bad Seeds-Murder Ballads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆，很吊）
The Cure 治疗
漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。
Fields of the Nephilim 堕落天使之地
来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！ 电驴上面可以下载到《Mourning Sun》这张专辑
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们
许多人心目中哥特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里......
The Swans 天鹅
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
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经常被误认为是哥特的乐队
以下乐队并不是哥特，但经常被误认为是哥特。
Opeth (死亡金属，和哥特的关系不大)
关于杨幂！
1.lake of tears -- forever autumn
这首歌来自瑞典的gothic metal乐队---lake of tears于1999年发行的专辑〈forever autumn〉，亦是乐队所发专辑中最为柔美、伤感的一张。诗样的歌词，幽缓的节拍，民谣吉他和键盘所营造出的悲凉，是否将你带入了那个永远的秋天？
2.Evils Toy -- Virtual State
我最喜欢的一支Dark we电音乐队，来自德国，具体风格：Techno-Industrial、Dark Techno/trance、EBM（Electronical Body Music）、Synth-pop........这些名词之间的界限非常模糊，Evils Toy的音乐元素又非常综合，因此大家大体理解就行了，相信主唱低沉的嗓音能给你留下很深的印象。
3.iridio -- the windy shore
让人眼前一亮的乐团，这首歌是专辑《Wes of Life》里我比较偏爱的一首，非常非常的清新，浓郁的世界音乐风格十分出彩，甜美的女声亦是不可获缺的，似乎只有在梦中才能得到的声音却在此刻悉知了。具体风格：celtic, folk, medieval and world music, (electronic) we/gothic music。
4.ashram -- Forever at your mercy
来自意大利的一支新古典乐团，迄今为止只出过一张EP和一张同名专辑，但就是这仅有一张专辑，却让所有听过它的人无不为之倾倒。此曲是专辑中第三首歌，大篇幅的钢琴和小提琴，雨丝般让人心醉,婉转忧伤的曲调衬拖着Sergio的倾心演绎，轻轻闭上眼睛，让音乐引领着心房起舞。。。。
5.dead can dance -- Carnival Is Over
DCD，一个无须再做任何说明的dark顶级乐团。这首歌选自他们1993年在著名仙音唱片公司旗下出品的第六张专辑《Into The Labyrith》，亦是他们一张最畅销的专辑，据说这张大碟在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万张。
6.elend -- eclipse
elend是来自法国的著名黑暗交响团体，歌曲用交响乐编制而成的宏大框架及其变化多端的唱咏调，将听者带入一片满是黑暗、绝望的旷野，布满乌云的天空、无边无际的废墟、盛满死水的湖泊。。。。死亡的气息尽显无疑，《the umbersun》也是elend所出专辑中最为黑暗的一张！
7.HIM -- In Joy and Sorrow
芬兰一支红的发紫的流行歌特乐团，非常喜欢主唱这张封面中的扮相。这首歌选自他们的专辑《Deep Shadows and Brilliant Highlights》，相信许多朋友已经领略过主唱那无比低沉、无比、无比温柔的嗓音了，呵呵，听听无防，朗朗上口的gothic可是不多滴
8.flowing tears -- Razorbliss
flowing tears是来自德国的gothic metal乐团，此曲选自他们去年发行的专辑《 Razorbliss》，女主唱Helen Vogt浑厚沉稳、充满阳刚之气的嗓音在Gothic metal风格的乐队中自成一派、独俱特色，是一首旋律感极强、磅礴大气之作。
9.to die for -- jaded
总是被乐队不和传言笼罩却仍不断出新的一支芬兰gothic metal乐队，主唱jape悲郁的咆哮像一把从心底拔出的利箭，闪耀着刺眼的锋芒，心在隐隐做痛，疲惫的身躯在不听使唤的奔跑，整个世界在奔跑中沉沦、沉沦。。。一切如洪水般汹涌侵蚀着内心，冲击着头颅，一切都已注定，在打开音乐的那刹，世界就该沦陷，所有的挣扎只会事与愿违，在这场金属的风暴里，你只能选择越陷越深。。。。
10.Blackmore's Night -- Under a Violet Moon
Blackmore's Night的音乐中，你能听到吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴等等。。。风格则包括了中世纪民谣、世界音乐等。每当这首歌奏起，我就仿佛置身于欧洲文艺复兴下的村庄小镇，象封面中描绘的那般，在紫罗兰色的月光下亦歌亦舞。
11.Adaro -- Es Ist Ein Schnee Gefallen
Ancient Dance'n'Rock是媒体给这支德国中世纪民谣乐队发明的古怪风格名字，标新立异或许是件不错的事吧，但现在，你完全不需要去理会，你需要的是带上自己的耳朵，细细去聆听Adaro带给你宁静、淡雅的一切。
12.Belle & Sebastian -- Like Dylan in the Movies
Belle & Sebastian是你不能不认识的一支八人小民谣乐队，来自苏格兰，这首歌选自他们1996年发行的专辑《If You're Feeling Sinister》。轻快的节奏，听似漫不经心的配唱，却总是能让人莫名的开心起来，不禁的慢慢跟着节奏打起拍子，一时间，还能找到什么感觉比这更美妙的吗？
13.mono -- life in mono
Post-Portishead乐团中的佼佼者，他们的音乐毫无阴暗可言，就象这首歌，舒缓的节奏，迷离的碎拍，飘渺甜美的女声，一切来的都是那么自然，整个世界仿佛都跟随着音乐放慢了脚步。。。非常象**中的背景音乐，事实上，Mono确实也参与了一部美国**Great Expectations原声配乐的制作工作。
14.CAPRICE -- Amroth and Nimrodel
这支来自俄罗斯的乐队以其非凡的新古典风格逐渐让我们所熟知，管弦乐与甜美女声的交织，给人晃若隔世的感觉，正统的古典乐曲编排应该让你感受到了不一样的风情。
15.FLEUR -- Carrousel
此专辑的问世曾经让非主版几乎所有人士欢呼雀跃，是大家奔走相告，惟恐天下不知的一张专辑。“花”同样是一支来自乌克兰的乐队，油画一样的封面，淡雅的音符，象溪水一样缓缓流入耳朵的感觉，是那么的舒适。
16. moonspell -- darkness and hope
葡萄牙歌特金属劲旅 moonspell 2001 年发行的专辑《darkness and hope》主打歌，永远忘不掉听到这首歌时兴奋不已的心情，整首歌曲并非一燥到底，而是有抑有扬的非常到位，一口气听下来，好生过瘾！尤其是歌曲后半段扫玻璃碎片的样声。。。经典。
17.lacrimosa -- Ich bin der brennende Komet
应该没人不知道的新古典gothic metal 乐队 lacrimosa，今年的5月他们刚刚发行了最新的专辑《Lichtgestalt》。这首歌选自他们1998年的专辑《live》，非常非常的棒，激进的旋律，铿锵的鼓点，仿弦乐的键盘，Tilo wolff 似吼非吼的独特唱腔，不用说现场了，光是用听的，气氛就已经HIGH到了极点！
18.Maximilian. Hecker -- Anaesthesia
歌曲选自Maximilian. Hecker 今年的新专辑《Lady Sleep》，典型的Indie Pop，以乱真的音最让人印象深刻，同样令人深刻还有歌曲中优美的旋律，闭上眼睛，那一点点的伤怀，会令你心醉。
19.the album leaf -- wet the day
the album leaf 是 post rock 乐队 tristeza 前吉他手 jimmy lalle的个人乐队，这首歌选自2001年的专辑《one day i'll be on time》，具有很强的实验风格，舒缓冰冷的电音衬托出来的，还有温暖
20.Antony and the Johnsons -- Cripple and the Starfish
来自纽约的另类音乐唱作人Antony and the Johnsons，这首歌来自他的处女专辑《Antony and the Johnsons》，有网文如此评价他：他的音乐与其说是摇滚，不如说是室内管弦乐，优雅恬静，又带有巴洛克式的美感。他的歌喉则令人想起爵士女伶Nina Simone，男孩子的脆弱与女性的娇柔融为一体
有什么好听的歌不？要歌名！好的加100分
☆ 姓名：杨幂(yáng mì)
☆ 昵称：幂幂、小幂、小mi、狐狸、狐小幂、杨小幂
☆ 百度ID：狐狸君小幂
☆ 粉丝昵称：蜜蜂
☆ 生日：1986年9月12日
☆ 生肖：虎
☆ 星座：处女座
☆ 血型：B型
☆ 身高：168cm
☆ 体重：45kg
☆ 出生地：北京市宣武区
☆ 籍贯：北京
☆ 民族：汉族
☆ 职业：演员、平面、歌手
☆ 爱好：看书、游戏、购物、睡觉
☆ 特长：表演、写词、绘画、古筝
☆ 座右铭：蜕弃羽翼，那漫不经心的惨烈，踏破最初的荆棘，轻拂尘埃，迎接绽放。
☆ 喜欢的：《火影忍者》（最喜欢的角色：卡卡西）
☆ 喜欢的歌手：梁静茹 Lady GaGa
☆ 喜欢的演员：巩俐
☆ 喜欢的水果：火龙果、葡萄
☆ 喜欢的零食：抹茶味慕思百奇
☆ 喜欢的颜色：绿色、粉色、黑色、白色、紫色
☆ 喜欢的**：灵异类恐怖片
☆ 家庭成员：爸爸、妈妈、幂幂
☆ 圈中好友：胡歌 袁弘 刘诗诗 霍建华 唐嫣 马天宇 张檬 刘亦菲 黄晓明 董璇 戚薇 孙坚 牛萌萌 白冰 安意如
☆ 名字来源：因为一家三口都姓杨，也就是“杨”的3次方，乘方的结果叫做幂，所以起名杨幂
☆所属经纪公司：2002年——2010年荣信达公司
[编辑本段]█—学习经历―□
※ 小学：北京宣武实验小学1993级1班
※ 初中：北京市第十四中学初中部1999级2班
※ 高中：北京市第十四中学高中部2002级1班
※ 大学：北京**学院2005级表演系本科班
[编辑本段]█—星路历程―□
杨幂从小就不是个能安静下来的性子。别家的小孩都去学书法学钢琴，可她安静不下来，就参加了个小演员培训班。刚巧陈家林导演的《唐明皇》来挑演员，4岁的杨幂竟然地被挑上，出演《唐明皇》里的咸宁公主。后来，5岁的杨幂又在香港**《武状元苏乞儿》中饰演周星驰的女儿。6岁时的小杨幂在《猴娃》中也有精彩表演，该剧曾获得第14届“飞天奖”、第12届“金鹰奖”——最佳儿童连续剧奖。可接下来，被冠上小童星美誉的她，就和普通的孩子一样过着从家到学校的三点一线的生活。
高中那会儿，杨幂挺喜欢看走台的，爸妈不在，她就打开衣柜在镜子前乱舞一番。青春期总是充满一切神奇的想象，她还把照片寄给了《瑞丽》时尚杂志，没想到过几天后接到编辑的电话说，你来拍照片吧。就这样，年仅15岁的杨幂开始做起了杂志。
2004年，18岁的杨幂接演《神雕侠侣》里的郭襄一角。其实最初杨幂是因为欣赏郭芙的个性才去神雕剧组试镜的，没想到试镜后，导演和制片人一致认为杨幂清纯灵动、可爱娇美的气质更像郭襄，于是当场便定下她演郭襄。杨幂当然也不负重望，成功地诠释金庸笔下的“小东邪”郭襄一角。这一次的亮相，使观众眼前一亮，记住了这个女子。而杨幂也理所当然地攻读表演院系，以专业成绩第一名的成绩考入北京**学院。
2008年，正在紧张拍摄新版《红楼梦》的杨幂接到了《仙剑三》雪见一角的邀请，但档期却无法配合。正当杨幂以为自己会错过这个角色时，公司却告诉她档期调整过来了，这令杨幂感到很意外也很开心。杨幂也珍惜了这个来之不易的机会，努力琢磨剧本与角色，以至于到了2009年暑期，《仙剑奇侠传三》登陆各大电视台后，数万仙剑迷给她留言，声称她演出了一个完美的雪见。
虽然并无大起大落，但每个人内心的成长，或许只有自己知道，这些体现在杨幂的表演中，演技也得到日益进步，得到观众认可。她主演的作品中，角色各异，无论是昭君、小倩、晴雯还是雪见、夕瑶、郭襄均让人们喜爱，同时，她在访中多次表示最大的愿望是做一名优秀演员。瑞丽杂志也曾表示：杨幂从我们的到演员，实现了自己的梦想，身上许多闪光点值得年轻的人学习。
[编辑本段]█—部分**―□
◇2006年：《门》饰 文馨
◇2004年：《大寒桃花开》饰 桃花开
◇2004年：《北京童话》饰 朱珠
◇1996年：《歌手》饰 许宁妹妹
◇1992年：《英雄劫》饰 小姑娘
◇1991年：《武状元苏乞儿》饰 苏灿女儿
[编辑本段]█—电视作品―□
◆2010年：《漫天雪》饰 宝华
◆2010年：《倩女幽魂》饰 小倩
◆ 2010年：《十二生肖》饰 蛇神（青璃）
◆ 2009年：《刁蛮新娘》饰 颜琳
◆ 2009年：《美人心计》饰 莫雪鸢
◆ 2009年：《神探狄仁杰前传》饰 玲珑
◆ 2008年：《仙剑奇侠传三》饰 唐雪见、夕瑶
◆ 2008年：《暗香》饰 小金姑娘
◆ 2008年：《红楼梦》饰 晴雯
◆ 2007年：《大秦直道》饰 嬴灵公主
◆ 2007年：《笑着活下去》饰 程小诺
◆ 2006年：《相逢何必曾相识》饰 何美纪
◆ 2005年：《王昭君》饰 王昭君
◆ 2005年：《上书房》饰 敦儿
◆ 2004年：《聊斋志异》饰 聂小倩
◆ 2004年：《神雕侠侣》饰 郭襄
◆ 2004年：《天和局》饰 竺玉秋
◆ 2004年：《双响炮》饰 小媳妇
◆ 2003年：《红粉世家》饰 李小桃
◆ 1993年：《猴娃》饰 楠楠
◆ 1990年：《唐明皇》饰 咸宁公主
[编辑本段]█—话剧作品―□
◎《青春竞技游戏》
◎《楼梯的故事》
[编辑本段]█—广告代言―□
△ 2003年 “暖优雅”保暖内衣（合作者：陈坤）
△ 2003年 “大宝”系列化妆品
△ 2003年 “三元”牛奶
△ 2003年 “松下”DVD
△ 2003年 “劲龙”摩托（合作者：成龙）
△ 2004年 “动感地带M-ZONE”（合作者：周杰伦）
△ 2004年 “互美”洗发水（合作者：陈坤）
△ 2006年 “洁婷”卫生用品
△ 2006年 “雁皇”羽绒服
△ 2008年 “拉芳”洗发水（合作者：赵薇 刘璇 刘烨）
△ 2009年 “雅歌”化妆品
△ 2009年 网易游戏《天下贰》（饰演：云麓小师妹)
△ 2009年 网易游戏《天下贰》之《飞龙在天》（饰演：墨姬）
△ 2010年 “雅芳”化妆品之植物护肤系列
[编辑本段]█—平面―□
《瑞丽服饰美容》
《瑞丽可爱先锋》
《女友》
《健康之友》
《新锐》
《Seven》
《知音》
《电视剧》（合作者：仙剑3剧组）
《黄金时代》
《艺苑》
《当代歌坛》
《女刊》
《尚嘉》
《女友》(合作者：刘诗诗)
《新校园》
《首座》
《俪人·闺房》
《花溪》
《车时代》
《mina》
[编辑本段]█—原创歌词―□
1、草莓芝士开始发酵
床下白鼠不停唠叨
余温木炭还在慢慢烧
永远攀登不到的指标
神堂中 修女还在祷告
心中的伤口没法治疗
双眼一蓝一白的墨尔本波斯猫
躲在身后阴险地叫
青铜灯廊外号角一直在吵
战士挥起武士大刀
祥和的宁静快被围剿
心中的战火早已缭绕
哀伤伴着笑飘过山道
幸福早像分外美丽的五彩气泡
夺目炫耀
却顶不得轻风的嘲笑
瞬间脆弱的死掉
神社的大堂静悄悄
修女依旧默默祈祷
祈祷幸福来临的魔法快些奏效
神的旨意划出破晓 轻轻睡着
她微微地笑一切就快明了
2、世界上不存在美好
面具早晚会坏掉
太多人在等着看摔跤
然后大声的嘲笑
这些我都知道
很无聊 却又没地方逃
你不会知道什么才是我想要
也没有必要知道
[编辑本段]█—所获称号―□
○ 内地新四小花旦：杨幂 刘亦菲 王珞丹 黄圣依
○ 85后五小金花：杨幂 景甜 舒畅 刘亦菲 何琢言
○ 85后时尚女王：杨幂 刘诗诗 唐嫣 舒畅 刘亦菲 郑爽
○ 85后吸金女王：杨幂 张檬 舒畅 刘亦菲
[编辑本段]█—所获奖项―□
○《唐明皇》第11届金鹰奖——优秀长篇连续剧
○《唐明皇》第13届飞天奖——长篇特等奖
○《猴娃》第12届金鹰奖——最佳儿童连续剧
○《猴娃》第14届飞天奖——最佳儿童连续剧
○《门》2006年度星锐榜十佳
○《新神雕侠侣》电视剧风云榜最佳新人奖
○《聊斋之倩女幽魂》福布斯2007年度最具潜力名人奖
○ 杨幂在片场因收养被遗弃小猫，意外获得影响力奖
[编辑本段]█—蜜蜂简介―□
蜜蜂初现★
自杨幂绿苑建立以来，很多人提议选个正式的称呼，但由于当时势单力薄，即使选择出结果也无多少实际意义……
2006年5月15日幂幂影迷专属称呼正式搬上台面，由[579114999]发布投票帖，同时征求贴吧意见，蜜蜂呼声最高，并且具有压倒性优势，从此蜜蜂就成了杨幂影迷默认的专属称呼。不过这个时候还缺少最重要的一个元素，因此蜜蜂这一称呼此时还不算真的正式起来。
蜜蜂正名★
2007年3月1日，幂幂在幂苑留言提议大家选个共同的名字并提供了备选方案，蜜蜂做为第二备选方案出现，经过管理组商讨和几天的征求意见，幂幂正式批准了蜜蜂做为大家共同的名字，2007年3月9日，[永不相弃]在幂苑正式公布了这一消息，从此蜜蜂就成了大家的共同称呼。
蜜蜂含义★
蜜蜂中的“蜜”字与幂谐音，蜜蜂拥有良好的口碑，蜜蜂和幂苑也有着遥相呼应的效果，蜜蜂深入人心的形象也符合幂幂低调的风格以及大家勤劳寻幂护幂的决心。
蜜蜂幂毒★
此毒产生过程：
来源杨幂
撒播途径杨幂的各种作品等
性状甜、易给人带来满足感、中毒时无痛苦
症状一般情况下整日神情恍惚，魂不守舍，茶饭不思，为幂幂牵肠挂肚，会无缘无故的想着幂，一旦眼前没有幂幂心中会莫名升起一阵郁闷之感。毒发时则会如入十八层地狱一般，翻江倒海，万劫不复。（注：毒发症状会因所中幂毒的等级而异）
易感人群蜜蜂以及所有见过杨幂的人。
解药强迫自己不去想，不去看，一年之后，幂毒彻底解除，不过重新中上幂毒，而且毒性更强的几率为100%，所以依然无此解药。
补充指中了一种被杨幂某方面所吸引，中毒者多为新蜜蜂以及老蜜蜂的陈年旧情，病因各异。会在人群中传染，而且有多种变种，不定期爆发，目前医学尚没有完全治愈的可能，只能通过时间减缓症状，但是还会反复。病因不明，主要症状是：夜不能寐，时刻想杨幂，疯狂的通过网路等途径找寻有关杨幂的一切，喜欢朗诵杨幂经典名言和经典台词，对一切和“幂”有关的东西疯狂追逐，并伴有失眠、健忘、记忆力爆发等并发症。
据不完全统计，绝大部分“蜜蜂”都正在或者曾经中过此毒。
蜜蜂心语★
寻寻幂幂，不离不弃。
[编辑本段]█—最新单曲―□
2010年杨幂与《天下贰》再次传来让人振奋的消息：杨幂即将进军歌坛，首张单曲《琉璃月》作为《天下贰》游戏插曲，将于3月14日全球首发!
步入2010年，杨幂将携手《天下贰》一同揭晓她的声音之谜!《琉璃月》作为《天下贰》的插曲，讲述的是游戏中一段动人的爱情故事。该曲由创作过《神话》及《流星雨》等主题曲的音乐才女严丹丹为《天下贰》量身订做，通过动人的旋律与深情的对唱设计，充分展现杨幂不为人知的绝美音色。而与杨幂进行情歌对唱的神秘男星身份至今仍未揭晓，但用杨幂的话来形容，对方是个“很偶像的男生”。
《琉璃月》将于3月14日白人节在《天下贰》内进行全球首发。届时，世界各地的粉丝与玩家只需登录游戏，便可在指定地点抢先听到完整版的歌曲。用实际行动支持杨幂，与全球粉丝一同聆听她的天籁之音!
《琉璃月》
青灯古佛 溪水流萤雪
江潐渔火 断桥明月缺
梦里花落我未觉
偏偏此刻相约
千次回眸 指尖清风掠
万转轮回 却留影星阙
尘封千年琉璃月
复现却是错觉
眼泪坠落的弧线
誓言颠覆了世界
为摆正你倒影
我翻越千万年
弄香舞留恋眉黛间
踱莲步浅水没箴言
解开心底古刹 盼你归来
苍山洱海变
坠雪域风花雪月圆
升星穹流年星辰扁
转过经筒我为你独念
怎么快学韩语？
排名不分先后
《我的名字叫伊莲》推荐，经典，流传
其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》，此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典
《Oh My Love》宁静，清谈
JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart......
《Scarborough Fair(毕业生)》推荐，柔情
呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的**、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。
《better man》感慨，惊叹
说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）
再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。
这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。
曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。
天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。
年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。
为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)
《God is A Girl》推荐，经典，流传
好听的要死，百听不厌。经典之极.这种音乐完全能让人陶醉，自从听过这首歌，我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵，听着心情是如此不一样
《zombie》畅想，激烈
经典歌曲 《ZOMBIE》．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌，这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！
《Under A Violet Moon》乡村，朴实
《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!
《Canon_Flamenco》推荐，淡雅，心灵
《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．?
《classicriver》伤感
第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢．
《classicriver》很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．
《beautiful ones》摇滚，动感
第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。
《Stand》推荐，欢快
第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．
《Tears In Heen》清淡
Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。
《Yeah》推荐，摇滚，说唱
亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的旷克(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。
《Dream Catcher》忧伤
慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher
《dragostea din tei》推荐，欢快
一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来```` 真的无法形容了```
最近被国内某人翻唱《不怕不怕》，迅速走红，可谁知道原版的英文歌曲呢？
《Gloomy Sunday》悲伤
《Gloomy Sunday》黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭 这首乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命
《El Condor Pasa (If I Could)》推荐，宁静，深邃
这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗?这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I would
《Tom's Diner》推荐，现代，说唱
初听这首歌，感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的****,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。
1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的成功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲。
原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒，太厉害啦！
听这首歌怎么也不觉得是新民谣！
《Hotel California加州旅馆》推荐，感慨，赞叹
网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel California",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞. 借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）
《Eyes on me》抒情
我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。。。 真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音，就如醇厚的美酒一样。 百度贴吧关于这首歌曲的讨论
《as long as you love me》推荐，经典
这个歌曲你没听过？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次听就喜欢上．深深的被他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大
《baby one more time》推荐，经典
小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金（200万张），而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样 几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ......
《right here waiting[此情可待]》推荐，经典，爱情，流传
我想没有几个人没有听过这首歌，如此经典，几乎所有的国家都有这首歌的影子，也是很少有歌曲能流传这么久还没有歌曲无法超越。
《Scarborough Fair》幽深，抒情
歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME IS FAIR。
《i want it that way》推荐，经典
如果说歌曲有经典之作的话，那么乐队一样有经典，后街男孩，几乎无人不知的名字，还用介绍么？听听你就知道
《To be with you》抒情，激昂
全智贤演的Olympus广告的主题曲
westlife翻唱，感觉还是不错的
《Every Body》说唱，经典
再来一首后街男孩的歌曲，《Every Body》
《All rise》
一个叫Blue的外国歌手所演唱的《All Rise》乐曲的旋律不错，但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我，那时的事，那时的人…
《We Will Rock You》节奏，说唱
2003年的夏天，知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生翻唱QUEEN经典“We Will Rock You”。超可爱的童音立刻征服法国人，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据top 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下
《蝴蝶-Le Papillon》温馨，说唱
和《吉祥三宝》风格很像的歌曲，也是取对话的形式演唱的，讲的是一个爷爷和孙子对话的情景，背景很优美
《YELLOW》推荐，忧伤，独特
2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。
《Nothing‘s gonna change my love for you》
这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love for you》（中文：此情永不移，也有译成：痴心不改）， 是《廊桥遗梦》主题曲。原唱是一位黑人爵士乐手，名字叫George Benson，遗憾的是，在他唱的时候没有走红。
《Complicated》推荐，经典
太帅了 超喜欢艾薇儿 最好把她的歌都翻译过来
《Forever young》抒情
《大人物拿破仑》一部很好的**。荒凉的景色，木讷的表情，笨拙的动作，愚蠢的对话，这居然出现在一出描写高中生活的喜剧。整部片子在毫无生气却轻松愉快中缓缓讲述一个平凡高中生不平凡的青春故事。麻木了俊男美女、张扬迷茫的青春剧，这部片着实让人心头一暖。
片中有一首插曲是我很喜欢的《Forever Young》。很多人都应该听过《Forever Young：摇滚童话》中那群孩子唱的版本，可是有多少个人知道原唱是来自德国的电子乐队Alphille，起码我之前就不知道。Alphille在80‘s并没有取得巨大的成功，但他们的这首《Forever Young》却成为那个时代的经典，而且依然被传遍着。
《Heal The World(拯救地球)》推荐，心灵，感动
1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作
一开头一个孩子的声音说道:
沉思那潮生潮灭，世代更迭
说吧说我们想要
想要为孩子们
和他们的子孙
营造更美好的家园
让他们明了，他们活在一个
较过去更加美好的世界
从而让他们坚信，他们也可以营造一个
愈加美好的世界。
Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。
《命运交响曲》经典，流传，激昂
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 到网上SO 会有很多
《蓝色多瑙河》经典，流传，清新
《蓝色的多瑙河》圆舞曲（第314号）是小约翰·施特劳斯最著名的作品，作于1866年。《蓝色多瑙河》还有一段鲜为人知的来历，其实这首乐曲最初并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲，也是他的第一首声乐作品。乐曲的首演并不成功，后来小约翰·施特劳斯有感于维也纳郊外多瑙河畔的景色，把它改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，也就是这样的“歪打正着”造就了这首家喻户晓的名曲，被誉为奥地利“第二国歌”。
《 蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧
《Big Big World》推荐，舒心
Big Big World》中表达了许多爱情方面的细腻情愫以及生活中的点点滴滴，洋溢着Emilia 可爱的自信心以及骨子里隐藏的一些不敢面对现实的脆弱。
单曲《Big Big World》写的就是她揣摩一个小女生的心理， 描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。
这是她在大学读书 的时候写下的，她抓住了年轻人面对现实世界的孤离于挫折感。
《命运(浪漫满屋主题曲)》柔情，曲调
《Juliet》推荐，动感
这首让人第一次听到就忍不住飞奔到电视前拼命寻找歌名的歌是由一支名叫LMNT的乐队创作的。动感时尚的曲调,简约易懂的歌词让不知多少人席卷了各大MP3的下载网站
找寻梦中的《Juliet》。 《Juliet》出自LMNT乐队2002年发行的专集《All Sides》
LMNT于2001年11月发布的首支单曲就是这首Juliet。
LMNT这个名字是根据一份杂志举行的民意测验而决定的，意思是“土、风、火、水”。
LMNT's成员由四人组队Bryan Chan, Ikaika Kahoano,Jonas Persch and Mike Miller
《Gigolo》节奏，说唱
《两之蝴蝶英文版》古典，柔情
《I Feel Close To You》推荐，经典，心情
是仓木麻衣和孙燕姿合唱的 ，以前就觉得她们的声音挺像的，原来以前她们就一起唱过这首歌了！ 别一看是日本人的歌就不听啊，这首歌是英文歌，嘿，最近觉得仓木麻衣挺好听的...
《Are You The One》推荐，深情
Timo Tolkki演唱
Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，这首歌旋律优美，金属感很强，无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美，听者无不为之动容。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》！
《Long Long Way To Go》
好听的男声.开始的时候还多平静的.到高潮的时候就闹的很爽了,不是所有的人都喜欢,这是个人喜好嘛,但推荐大家听一下了
《you don't he to say you love me》
吉他的伴奏真的很好听.配上M2M天使般的声音有心理疗伤的作用
没事的时候或旅行的时候听听心情会变的更好哈
分给我吧
学外语有5个阶段
第一：听
第二：说
第三：写
第四：学韩国文化（看**，或看韩国报纸)
地五：学专用词
我认为学外语环境重要。
只知道写的字 怎么发音，怎么造成变一个完成的字。那样变得完成字怎么发音。学最少一个小时，最多三个小时。就行。。如果差不多好 那开始吧第一：找很简单的韩语磁带。20-30分钟的（都是韩国语的）
每天听2个小时。注意！听的时候很注意听他们的发音。不要知道他们说话的意思。
听的时候不要躺着，不要一边干别的事。很精神的时候听。这样可能听四遍。
如果你想学习韩语可以来这个Q群 首先是299，中间是169，最后是311，里面可以学习和交流，也有资料可以下载。
一星期或两个星期内你们自己感到很大的变化。可以听得见一个一个的发音。听起来^很舒服。到了这样的程度你学习已经成功了一半。第二阶段更有意思.我可以这么说语言不是学习。
就是有人问我在中国很难找我说得那样的磁带。那么在中国很多的韩国**片或电视剧。用这个录音怎么样？ 可是不要打打杀杀的，怪怪的内容的。要很一般的日常生活的对话。上次我忘了。再补充说吧。准备两个磁带。第一个磁带好了以后，再听第二磁带。然后再听第一个磁带。一个月的时间足够。
别着急，第一阶段好了以后才开始。花多长时间不太重要。每个人的语言感都不一样。
第二阶段：第二阶段的主要是说。很好玩。你们过了第二阶段的时候有这样的变化，很想跟韩国人用韩语聊天。你们已经听联系了两个磁带，其中选一个觉得比较容易的 然后开始听写。你们不会听写写的对。写的对的话你们真聪明就是天才。我们回忆想4，5岁的时候。你们的母语汉语写得了吗？写得都对吗？可是生活上没有困难。已经听得懂妈妈和爸爸说话，已经开始跟朋友聊天。这一样的道理写的对不对不重要。写一个磁带。写好了。看着自己写的一边听一边跟着念。注意！念的时候要大声，说跟磁带一样的声音，发音。比如磁带里有奶奶说话你们也模仿奶奶的声音，和发音。怎么样？好玩吧？好像演员使得。 注意！听写的时候不要一个生词一个生词写。听一句话，然后写一个句子。这最多一个月的时间。每天两个小时。你们过了第二阶段。会充满了自信。很着急要开始<
第三阶段。我再说别着急，慢慢来。你们已经差不多征服了韩语。'第三阶段：这主要是写。大部分的中国朋友开始学韩语的时候。开始写然后记最后才开始说。所以学得很无聊。没有进步。放弃。放弃以后再重新开始同样的错误。这样的错误从小学到现在我们接着反复。就是我们学了十年多的英语。正在也有决心重新学英语去报名培训班的朋友。有那样的钱的话请我吃一顿饭吧。^^开玩笑。再回去说第三阶段吧。
第二阶段中写的那个听写本子。再拿出来看开始查词典。最好韩韩辞典。为什么呢！在会议4，5岁的时候。我们向父母常常问“妈妈！这是什么？那是什么意思？“我们的父母很温乱地.可我还是不明白“妈妈！我还是不明白."那父母常常这么回答“你以后你的个子到了,这儿你会明白“^^ 对，韩韩词典就是当我们的父母。用韩语解释。刚开始会有点难。可是解释的词语应改不难的。妈妈给我解释的时候用很简单的词语解释跟这个一样的道理。可是你们会不明白那个解释的词语。那么再查那个生词这样反复。不必要那么长时间，因为5000-10000的生气里会反复。查然后写，写以后念。这样你们已经自然学了韩语的语法。联系了写作。联系了念书.花两个多月的时间，会好。到这三阶段已经学完了韩语。感觉怎么样？是不是要用你的韩语。是不是想找韩国人聊天。到这你们很辛苦。祝你们学另个母语。
理解韩国语的文形。
2. 同样的单词反复使用、特别是动词或者利用形容词写文章。 G
3. 写的时候总是大声读、说、写。听自己的声音。
4. 任何教材里的会话、文章大声读30边.
5. 偶尔的听录音的自己声音。
6. 教材里的磁带或者CD、反复听、发音。
7. 写文章时最好写会话方式。写问答方式。
8. 把2、3个文章连接起来。
9. 利用规则动词、形容词造句后一定使用不规则动词、形容词也造句。。
10. 想名词单词的时候不要只想单词、由把助词连接造文章。
11. 一天利用10分钟左右想怎样用韩国语表达东西、行动、感觉等。
12, 韩国语不能用脑袋理解、而先熟练口语。
最近一直有人在QQ上问我关于如何学，如何学好韩语的方法，我总是重复地说感觉太麻烦了，所以整理了一下发上来，以供大家参考。
一，确定目标。
首先必须有兴趣或者有动力，做这个决定不能仅仅是看了一部电视剧或者听了一首韩语歌这么简单，否则很难坚持下去的。众所周知，学一门语言如果不学个三年五载的几乎没什么用处，最多会说你好而已。所以首先确定目标，树立信心，然后再开始。当开始后，你应该告诉自己，不允许放弃了。
学一门语言肯定是痛苦的，其中的单词就会让你苦不堪言，但是你想如果你学成了别人都认为很痛苦的事情，会有多大的成就感？呵呵，我的很多同学和我一起学韩语的最多没有超过一个星期，所以我看这些人已经感觉很正常了。
所以，各位初学的朋友，如果你认为自己做不到这一点，后面的也不用看下去了。
二，决定要学了之后，就要开始啦。
我说过很多次了，无论如何一开始一定要上基础学习班，各大中城市应该都是有的，农村没有的话也没有办法了，只能靠自己再凭运气了。基础学习班的重要性不言而喻，这是一个你了解韩语的学习方法的地方，否则以后你自学都无从下手。
1，学习班里。
一般来说，有钱的学习班会请韩国人，没钱的就请朝鲜族来讲课。实际效果都是一样的，只要老师能讲清楚语法就行。因为连字母都不会的时候根本听不出来朝鲜语和韩国语的区别（实话说我现在也听不出来）。如果有很多学习班可供选择的话，试听一节课看老师是为了正式学的人讲的课还是为了出国找工的人讲的课，为后者的话老师只是教一些话怎么说，不太讲语法的。如果有选择的话就去前者，没的话也只好那样了。（我上的就是为出国打工的人办的班）。如果说实在找不到学习班，时间又允许的话（一个多月的期），去东北任何一个地方都有的，房租和学费都比北京上海便宜很多。
基础韩国语：
（1）发音：这是一个论坛朋友都感觉有些麻烦的部分，因为韩语字母的读音与汉语拼音和英语音标不是完全相同，虽然这样读韩国人也听得懂但是他们会感觉我们带外国味，就像外国人说中文似的。这里应该注意的就是不要钻牛角尖，完全可以用英语音标发音，等到学到一定程度的时候再认真纠正也不迟。因为虽然说最好一开始就学完全正确的，但一点韩语都没接触过的人一开始字母的音就能完全发正确几乎是不可能的，为了避免失去热情，没必要花太多的时间在字母的发音上。
（2）语法：虽然一直说淡化语法，但不懂语法根本无法造句。学语法学到知道怎么用，但不用管它为什么，我们不是语言学家，语法够我们日常对话就行了，节省时间背单词。当然如果有兴趣，也可以系统的当看，这样有助于记忆。
（3）单词：一个字：背。一天也不能停
（4）听力：这是学外语的普遍难题。建议：刚开始的时候，要听。等单词量差不多五百个以上，就要天天听，使劲听。因为这时能听懂一些句子了，听的时候就算听到不会的单词也要用心把每个音节听出来。就这样一直的用心听每一个音节，甚至喘气声，到最后就用达到只要背过的单词都能听出来的程度了。到这就够了，听力不指望你能猜出不会的记单词（基本上也没有几个人能做到），能把会的单词都听出来就胜利了。
（5）写作：天天写日记，用韩语。还有，要注意记忆一些固有的用法，比如一些中文意思能这样组在一起的句子但用韩语就不能这样说。这就是靠背和常看书了。
2，当学习班上完的时候，恭喜，你已经坚持完最难的一部分了。这个时候自学也可以了，但有条件还是去学习班。三 这个时候，买本书，标韩也行，韩国语也行，都是不错的选择，买本字典，买本语法书。不能每天只听老师讲的那些东西了，每天用两三个小时自己背单词看课文，一直这样坚持，一年下来，标韩或韩国语学完后可以去考KPT4级了。平时注意和韩国人多交流，模仿他们的发音，感觉难听，听起来也得学，他们就是那样说的。用他们常用单词和句型。
还有就是常来论坛交流，虽然前一位朋友说论坛上的朋友不可能一句一句的教你韩语（因为大家谁都会忙啊），但是会有很多朋友会及时解决你提出的问题和学习方法，还有得到鼓励的。
四，当你过了KPT4级后，我也不知道怎么办了，因为我也一样。就坚持学呗。
我写的这些字里最强调的就是坚持这两个字，大家这样想如果你对自己喜欢的事都做不到坚持的话，很可能以后也会一事无成的。我难受的时候就这样告诉自己，就坚持下来了。
