1.罗大佑那首《你的样子》，你知道创作背景吗？
2.李宗盛和罗大佑写的歌词，是否也应属于新诗，应归入文学的范畴吗？
3.罗大佑《童年》简介
4.罗大佑《歌》的歌词
5.罗大佑《明天会更好》是什么时候写的呢
光阴的故事这首歌歌词表达了人生对时光悄然而逝的的那种感慨与遗憾。
歌词的开头写出了曾经的流逝在光阴里的人生故事，中间用过去的那些回忆做了一个过渡。而在歌曲的最后，再次用对过去光阴的回忆来结束整首《光阴的故事》的编写。
在歌曲中起到一种反复强调的作用，歌词写出了人生，写出了生活，写出了每个人潜藏在心底里的那种不用言语去表达的成长。
《光阴的故事》相关信息
《光阴的故事》是一首经典老歌，被评为“100首必听经典老歌之一”。光阴的故事由罗大佑填词和谱曲，原唱是张艾嘉，最早收录在专辑《童年》中。罗大佑用他深情的嗓音唱红了《光阴的故事》歌词，《光阴的故事》成为了经典校园民谣。
罗大佑所作的《光阴的故事》是其本身的经历感悟，但却实实在在的用歌词写出了每个人的真实经历，歌曲并没有夹杂过多流行歌曲的曲风，真实、朴实的将歌词融入对于人生、对于生活的那种真实的感情。
罗大佑那首《你的样子》，你知道创作背景吗？
最近几年，“每人心中都有一首李宗盛”的句式非常流行，我第一次看到的时候觉得非常吃惊，想说我心中就没有一首李宗盛啊——但是有很多首罗大佑。把罗大佑跟李宗盛或者其他创作歌手进行比较，是很招人骂的事情吧。但如果仅就情歌来说，他们之间的区别是非常明显的。罗式情歌基本都属于泛泛而谈，是偏形而上的，是格局开阔的，是“情到深处无怨尤”式的，比如“穿过你的黑发的我的手”，比如“萧瑟的风雨中你走在我身旁”，确实都可以自我代入，但并不是所有人的代入感都能那么强烈。相比之下，李宗盛贴合市场行情以及不同歌手气质写出来的情歌，是有故事有情节的，是实实在在、掏心掏肺的男痴女怨，是“让我欢喜让我忧”式的，比如“女人若没人爱多可悲，就算有人听我的歌会流泪”，比如“春花再美也比不上你的笑”，每个听到的人都会觉得“哎呀，这歌唱的就是我嘛”——每个人都觉得自己是一往情深却被最终辜负的那一个。正因为这样的差异，以及作品数量的不同，如果现在论商业性和市场性，哪怕是我这种死忠粉也没法不承认，罗大佑比不上李宗盛。毕竟，世界上有多少人的爱情，是以“格局”或者“度量”来衡量的呢？萧峰或者胡一刀式的男子那么少，胡一刀夫人殉了情，程灵素和赤名莉香则都无情可殉。最近几年，关于罗大佑的信息很多都是负面的，比如上综艺节目与其他导师不和，比如演唱会少人买票，等等。当比罗大佑小4岁的的李宗盛俨然以一代宗师的姿态安然度日接受致敬的时候，罗大佑还保持着某种不安分的本色，还不肯顺乎民意来临晚镜伤流景。
李宗盛和罗大佑写的歌词，是否也应属于新诗，应归入文学的范畴吗？
创作背景
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。
唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。
扩展资料：
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。
也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《**脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。
这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具。
所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。
这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。
罗大佑《童年》简介
是的，应该归入文学的范畴。李宗盛和罗大佑写的歌，可以说的我们很多人都听过的，他们的歌词真的是很有文学气息的，我觉得应属于新诗，应归入文学的范畴，这样的优秀的作词人，在整个华语乐坛都是非常难得的，他们两个人一起为华语乐坛早期的音乐发展贡献了太多的作品了，而且都是非常优秀有诗仪的作品，真的是非常出色的。
李宗盛的歌词，诉说了很多人的心声。我想大多数人都是听过李宗盛的情歌的，这位优秀的唱作人，在自己的音乐道路上，为我们带来了太多太多的优秀作品了，他的歌词真的是非常出色，里面的很多含义，都是需要我们慢慢去品味的，可以说的一首诗了，我觉得是应该属于新诗的，应该归于文学范畴的，他的很多歌词，给了很多人生失意或者感情不顺利的人起到了很好的共鸣，这样的歌词，不比诗词差的，他的内容很文学几乎有着一样的做样，都是非常出色的作品，也是人们愿意去慢慢品味和享受的作品了，定当属于文学之类的。
罗大佑的歌曲以及歌词，让很多人陶醉其中。对于像罗大佑这样优秀的唱作人来说，他创作的这么多优秀的词曲中，几乎都是自己真情实意的表达的，他用心在创作的，他的歌词都是非常有文学底蕴的，对于听歌的人来说就是一种享受了，是难得的优秀作品，这样的作品不比文学差， 因为他也是可以归为文学范畴的。
李宗盛和罗大佑写的歌词，都是很有文学底蕴的。听过他们的歌的人，对于他们的歌词都是很有感触的， 这样真实的歌词，优美有力度的歌词，不就是文学该有的样子吗，所以应该属于新诗，归于文学范畴的。
罗大佑《歌》的歌词
您好！
罗大佑生于一九五四年的台北，四岁半到六岁时搬到宜兰乡村，在联经出版《童年》一书中，大佑写道：「〈童年〉这首歌描写的时间是从幼儿园到小学六年级左右，以宜兰医院那棵大榕树作为场景的开展，歌词里头写的都是我真实的生活记忆。」
罗大佑--
《童年》
池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天
草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课等待着放学等待游戏的童年
社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前
嘴里的历史手里的心里初恋的童年
总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙
多少平日记忆总是一个人面对着天空发呆
就这么好奇就这么幻想这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸
盼望着期盼望着明天盼望长大的童年
一天又一天一年又一年盼望长大的童年
。。。希望您满意。。。
罗大佑《明天会更好》是什么时候写的呢
《歌》由罗大佑演唱、作曲、徐志摩作词。
歌词：
当我死去的时候亲爱的，你别为我唱悲伤的歌
我坟上不必安插蔷薇，也无需浓荫的柏树
让盖着我的青青的草，淋着雨也沾着露珠
如你愿意请记着我，要是你甘心忘了我
在悠久的昏暮中遗忘，阳光不升起也不消翳
我也许也许我还记得你，我也许把你忘记
我再见不到地面的青荫，觉不到雨露的甜蜜
我再听不到夜莺的歌喉，在黑夜里倾吐悲啼
在悠久的昏暮中遗忘，阳光不升起也不消翳
我也许也许我还记得你，我也许把你忘记
扩展资料：
《歌》是罗大佑最早发表的创作歌曲，是17年为**《闪亮的日子》插曲，**版本为刘文正演唱。
这首曲子是罗大佑14年躺在床上无聊随意用吉他弹的，罗大佑最开始是学医的，但对音乐有着执着与热爱，这是罗大佑的第一首曲子，由于没找到合适的词，就用了徐志摩的翻译，原著是英国女诗人Christina Georgina Rossetti 的作品《SONG》。
《明天会更好》是在世界和平年及纪念台湾光复40周年的背景下写的。
1986年则是“世界和平年”，《明天会更好》的创作初衷即是模仿《We Are The World》“群星为公益而唱”的形式，呼应世界和平年的主题、并纪念台湾光复40周年。
根据当时参与的创作人回忆，这首歌的作词者之所以多达7位，是因为罗大佑的歌词版本被认为“主题意识过于灰色消极”，不能全盘用。录唱前夕，主办单位邀集许多音乐界、文化界人士，各自贡献词句，以罗大佑的版本为主，逐句修润，才共同完成最终的歌词定稿。
相关内容
罗大佑、张艾嘉等台湾歌手共同创作了这首歌曲，并出面召集了共60位华人歌手共同演唱。
这些歌手跨越不同地域、不同唱片公司，打破了签约限制，其中有李宗盛、蔡琴、苏芮、潘越云等歌手和艺人。罗大佑等发起人还邀请到了飞碟、滚石、宝丽金等公司参与了单曲专辑的制作。
