1.我想写歌词，不知道要怎样训练一下呢？
2.填歌词需要注意些什么拜托各位大神
3.关于ＲＡＰ的歌词写法
4.写字歌 一年级带拼音
文 ?| ?行之
周杰伦，2000年出道，至今在流行音乐界有不可撼动的天王地位。“周氏曲风”以别具一格的旋律和唱腔，极具辨识度，也陪伴了一代80、90后的青春时代。说到周杰伦的歌曲，不得不提他的御用作词人方文山。
有人说，周杰伦和方文山是相互成就的关系。不能否认，他们在作曲填词方面，的确是难得的黄金搭档。方文山的词，随着周杰伦歌曲的流行，传播度极广，年轻群体中，几乎谁都会哼上几句。但盛名之下，难免有人产生质疑。
不少人觉得方文山的歌词确实写得好，但也有不少人认为他的歌词被严重过誉。
虽然大部分人把方文山看做一个作词人，但是他本人却多次表示自己是一个诗人，他认为自己写得不是歌词，而是诗。
方文山所说的诗，其实是一种区别于古诗，近体诗，在现代诗中更加细分的一种诗体，即“素颜韵脚诗”。
所谓“素颜韵脚诗”，有两大衡量标准及特点，一，全诗不带任何标点或外国文字、阿拉伯数字。二，每一行都必须押韵。
方文山除了歌词，自己也写过不少素颜韵脚诗，因为他歌词的影响力，很大程度上促进了这种诗体的普及。
说方文山的歌词，必须结合周杰伦的曲子。周杰伦的音乐走的流行风。按照音乐里的测试，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90，跟人的心跳是一样的。即便是周杰伦的《双节棍》，它的律动也是一般人心跳的速度，只不过他多唱了一些16分音符。
周杰伦的唱腔独特，经常吐字含糊，节奏顿挫复杂。所以一般的歌词给他唱，很难唱得流畅。方文山的歌词是根据周杰伦的曲风及唱腔特点量身定制的，从词曲的对称性，吻合度上看，不仅达到了周杰伦所要表达的效果，还有不少润色和加分。
方文山的歌词，基本都是以素颜韵脚诗诗体为蓝本填写，所以绝大部分都在押韵。这也是他区别于其他作词人的特色所在。在韵脚的选择上，他惯用ang，in，ing，ai，ui，ie等韵脚。在出现韵脚字不够用的情况下，还经常用相近的韵替代。比如把an和ang，en和eng，ou和e归为一个韵脚。
而其中，ang，eng，ing这种长韵脚都是方文山的偏爱。一方面长韵脚可以选择的词汇较多，另一方面，长韵脚在韵律上越有延缓语气，适于抒情的效果。
在方文山的歌词里，大部分是押韵通韵，即句句都押韵。如《菊花台》、《止战之殇》、《珊瑚海》、《威廉古堡》。也有的是较少是押交韵，即单句和复句交替押韵。如《雨下一整晚》。还有的是分段落的换韵，及一首词前后会换不同的韵押。如《忍者》、《黄金甲》。
还有一种情况是借鉴律诗里的偷韵，即该押韵的地方有时候不押，而在其他句子里想办法把这个韵补回去，从而保持整体韵律上的节奏。如《我的地盘》、《无双》。
方文山歌词押韵的特色，优势在于让歌词在韵律和节奏上，更利于周杰伦演唱。加上他本身的文，让歌词精致度和艺术性也大大加强。反观周杰伦自己作的歌词，比如《三年二班》、《梯田》，因为完成度不高，很大程度上减弱了歌曲的出彩度。
方文山除了在韵律上考究，还对汉文学中的修辞手法有非常灵活的运用。如果说韵律学是他的特色，那么修辞学才是他的绝招。
汉文学的修辞手法一共有63大类，78小类。几乎囊括了汉文学写作中所有句子的技术处理。他的歌词里，大量使用修辞手法，比如：
其中，“愁，莫渡江，秋心拆两半”的析字手法是比较冷门的修辞。“愁”字上面是一个“秋”字，下面是一个“心”字，所以把“愁”析字成“秋心拆两半”就写得十分生动和有新意。
方文山对于修辞的运用，集中体现他的“中国风”歌词里，其中以《青花瓷》、《东风破》、《烟花易冷》为代表。在《烟花易冷》里面，方文山的修辞手法，运用更加密集。几乎每一句都在使用多重修辞手法。
比如开头的：
中间的：
高潮的：
另外，方文山在修辞过程中，惯用临时改变词性，调试新的字词组合形式。比如名词作动词，形容词作名词等。大部分归于修辞中“转品”和“移用”的范围。
他还经常使用“化用”手法，即把古诗词里的名句化写成新句子。
比如：
综合来说，方文山作词有三招，押韵、修辞、化用。因为有这三招，加上方文山本身对于选题，意象的运用有足够的经验，所以歌词的工整性和艺术性，要超于一般的歌词。这种写法类似于简化版的唐诗宋词，既保留了古典诗词里的写意色彩和韵律特色，又接近于白话文的通俗易懂，所以很利于搭配流行音乐进行传唱。
但说到方文山的歌词，到底好不好这回事，必须一分为二，承认他的独到之后，也必须承认，因为他过于讲究字面的雕琢，难免显出匠气过重，从而导致工整度有余的情况下，而灵动性不足。他在有些细节处理中，为了强行押韵，就明显有拼凑和牵强附会的痕迹。
再者，方文山虽然擅长打磨字面上的工艺，但在作词的思想性和内容性上造诣却十分有限。所以这也是为什么他是公认的作词高手，却不是大师。
方文山好的作品虽然多，但是烂的作品也不少。他创作的过程，大概以《东风破》为早期，以《青花瓷》为巅峰期，自《烟花易冷》后，步入晚期。晚期作品，如《刀锋偏冷》、《红尘客栈》等，基本都属于烂作，乏善可陈。
由此，有人说随着周杰伦流行趋势的消退，方文山的时代也已经式微。而无论是周杰伦还是方文山，都一早就在筹划自己的转型之路，一个兼当演员，一个兼当导演。但他们的**，又是另外一回事了。
2016-12-27
我想写歌词，不知道要怎样训练一下呢？
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
填歌词需要注意些什么拜托各位大神
基本作词手法--平铺直述
P/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词
P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问,
这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我
知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表达.
2.歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品
作品举例:千里之外
方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这
首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是
中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的
五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么
来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论
更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方
文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词
表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称
为成功的流行歌词作者......
屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来
时间被安排 演一场意外 你悄然走开
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
你听不出来 风声不存在 是我在感慨
P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"?你理解啥意思吗,呵
呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,
做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过
犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方....
好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我
们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体
看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗?
什么?很正常?每一行都能马上理解吗?......那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开
阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^
我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌
词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代
词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多.而为什么又是相对的呢,不
难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵
呵.词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,
有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能
表达出什么来呢?自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出
的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开
好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^
梦醒来 是谁在窗台 把结局打开
那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆
P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台 把结局打开",把结局打开,我们常用把.....打开,而打开结局,你打的开吗?呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了........
我送你离开 千里之外 你无声黑白
沉默年代 或许不该 太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外 你是否还在
琴声何来 生死难猜 用一生 去等待
P/S:好了,最精彩的部分来了,方文山的词虽然在零星局部有不少毛病,但在精章出现的地方,他的词也跟着显现出他的与众不同了,显出了大师风范,与音乐相应生辉,"你无声黑白",粗看,觉得不通,仔细琢磨一下,我们知道以前的**是黑白镜头的,通过这个黑白,来联想前后整个这一段的词,你就会感受到一组二三十年代的**画面扑面而来,我想那个年代分手的场面,也不过是如此吧,无非就是你送我,我送你的,来回送,^_^歌词是不是很古朴,与中国风的音乐主题很配?^_^,虽然"你无声黑白",怎么看,都是一个病句,但考虑到歌词在音乐中的字数限制,以及韵脚的限制,这个病句倒是可以被接受的,因为它确实是起到了它独有的作用,通过这一句,带给了别人丰富的想象力,也给作曲者提供了很大的创作灵感。歌词整体得到了升华,意境表达的非常完美.....
RAP:
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我等你来
P/S:寻梨花白,不是很理解,估计这一段rap是应景之作,整个段落的前后语句意思,不连贯,我也没搞明白,大概意思就是我一直在寻找一个能够代替你的人,结果找的人不如你,
发现美女你不可替代,还是要回头找你^_^
一身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱
你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在
芙蓉水面 船行影犹在 你却不回来
被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白
P/S:这一段,明显比第一段的那四行弱,无论是写作意境,意思表达上,我想每个人基本上都能看的出来，这些都是生拉硬套的词句,就不再分析评述了,这一段显然是为了歌曲的
行进安排的需要，而刻意增补的一段.味同鸡肋，如果单独把这一段独立拿出来欣赏的话，建议可以当垃圾掉.......
好了,通过上面的分析,相信你已经大概掌握了方文山一些歌词的特点,相信只要自己多加
练习,一定会有所成就的,呵呵,如果还想学习某个人的写词手法,不妨跟我一样，将你喜
欢的那个人的词,分成段落,照着我的分段评述法,自己一段一段的研究,相信会有更大的
收获,先写到这里了,下一篇再写写个人的一些作词小经验，如何能把自己的词，写的能让更多作曲者争先恐后的来作曲^_^.......
通过前面两篇的教学举例,我想歌词新手们多少对歌词写作有所了解了吧,可能有人说,我现在多少知道怎么写了,但我还是不清楚歌词的格式怎么来划分,一段歌词要写多少行?多
少字?写出来的东西,专业的会给我作曲吗?我感觉没有东西可写,大脑一片空白,无从下笔,怎么办?呵呵,好了,这些最基本的问题,看下文^_^
(一)怎样给流行歌词定主题,怎样分段
对现代流行歌词而言,好的题目无疑是歌词成功创作的一半,起码会吸引很多眼球,名字看
个人的喜好了,至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的,还是起个其他稀奇古怪的名字,自己看
着弄吧,呵呵,但题目或歌词主题定下来以后,围绕组织的内容上,就要有所选择了,歌词新
手们最大的毛病,基本上就是写到哪儿算哪儿,从来不站在作曲者的角度来看问题,其实歌
词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的,这个就跟只要不是哑巴就能录音出
唱片一样,只要你写的是句人话,就能给你做成歌,呵呵,但为什么,很多作曲人都不愿跟歌
词新手们合作呢,这就是跟创作着的态度与写作水平有关了,如果你单纯是写着玩儿的话,
别人有时间当然可以陪你玩儿,随便谱个曲,歌红了当然好,不红也玩儿的高兴(从走红的
概率来说,亿万分之一),但要想达到更高的要求,让更多的专业作曲的人,来跟你合作,就
要自己来端正态度了,毕竟别人来跟你合作,最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不
是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本
的成功之道.
好了.说道歌词的分段,这个嘛,就跟小学写作文一样,无非作文要求至少五百字,^_^,分段
自然是要让别人看的更明白,能够更好的跟着你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把这
篇文章不分段落的拿给你看,估计你头早就大了,还有心情看吗?呵呵.相信你知道该怎么
来分段了吧....
(二)一段歌词需要多少行?多少字?
这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把
这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的
四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的
话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非
你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段
歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿
整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分
一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出
一行或两行的目的而已,呵呵.
至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可
短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,
通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,
这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也
不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你
作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照
大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了......
(三)流行歌词段落之间的行进关系
我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许
多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小
故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也
是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨
迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下
(四)现代流行歌词写作之八股文^_^
A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,
说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么
A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们
懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^....
C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待
完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵
D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的
咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发
表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,
或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的
表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,
让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定
也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也
可以不写
F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写
作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解
透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性.....
好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为
你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内
容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基
本上都与我介绍的大差不差^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了
(五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平
1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变
态恋,总之随便
2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵
3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的
写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多
去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧
还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^
4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好
学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材
5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可
怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活",
这么经典的歌词来^_^
6.利用时间/空间/环境,对个人内心世界的影响来创作,有的人喜欢在深夜创作,那时他才
会文如泉涌,彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能找到更多的生活素材,才
会言无不尽,总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问
题.
7.多拿一些已有的流行歌,去掉歌词,自己再填词,这个为什么要放最后说呢,因为这个方
法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等等,会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作
基础的东西,但对提高你的歌词写作水平,个人认为反而是有害无益的,因为站在歌曲创作
者的角度来说,受欢迎的流行歌曲,原版歌词已经跟音乐水融了,你的再度创作,只会
比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大
意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的流行歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在
发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就算我们拿港
台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,你就会知道,它们根本是不同的,这就是发
音与语言造成的,而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异,所以可以想象,这
可不是新手们提高水平的捷径啊,呵呵
作流行歌词的几个需要注意的问题
(一)怎样给流行歌词定主题？怎样分段？
歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题， 其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！
好了，说到歌词的分段，分段自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗?呵呵，相信你知道该怎么来分段了吧。
(二)一段歌词需要多少行?多少字?
这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。
至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？ 那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！
(三)流行歌词段落之间的行进关系
我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下 。
(四)现代流行歌词写作之八股文
A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用就是跟作文的概念一样，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。
C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要可不要，看个人需要而定。
D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的。 当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写 。
F，这段歌词也是可要可不要的，看个人需要而定，如果需要的话，一般是与AB两段相同的写作格式韵脚，作用就是把AB两段所说得事情，内容再补充一下，让别人把故事内容更能理解透彻，有时F段的作用，是把DE与AB两段融合一下，使它们更有关联性.....
(五)怎么激发自己的创作灵感，提高自己的写作水平
1.爱情当然是不变的主题了， 新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。
2.不写爱情，就写自己的梦想。梦想题材也那么多，你写一辈子也写不完，是吧？
3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。
4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。 报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。
5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。
6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间， 安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。
7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵 。
写歌词不等于写诗词。诗词自由度高。而歌词要受旋律控制。
因词而写曲，或因曲而配词。都要尝试。
写有感情的歌，一样要注意对细节的描写。
个人认为看**是给你灵感最好的方法。还有做音乐写歌词，做任何事情都要投入感情。
第一忌，语言不精练、不优美；
第二忌，节奏和音韵不合；
第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；
第四忌，结构混乱；
第五忌，平平淡淡没有高潮；
第六忌，有糟糕的谐音。（
关于ＲＡＰ的歌词写法
要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 第一节：歌词是被音乐同化了的诗 歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。 歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。 那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。 有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。 说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。 那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 第二节：歌词是声乐形式的文学素材 声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。 歌词有多少种类呢？这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法（美声、民族、通俗），是指歌曲种类。 歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。 下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。 独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。 齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。 重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。 对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽？男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽…… 表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。 小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。 大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。 组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。 交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。 被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 歌词的创作有别于诗歌，现代诗歌已经不再局限于形式、内容，短短的几句话就可以是一首很地道的诗歌。但歌词不是，没有韵味的诗歌做不了歌词的，歌词是需要用简洁的语言概括出浓烈的情感。
写字歌 一年级带拼音
我是音乐词,曲作者.也会编曲,也是主唱.
哈哈
我可以教你一个比较容易点的办法.
你可以先写一段,把你想唱的大致意思,写成一个篇章.
先不要管什么节奏,押韵什么的.
先把你的主要意思,完整的写下来.
再反复的去读你自己写的东西,找到中间的感觉.
如果你玩音乐很久了的话,相信不难找.
首先找到歌词RAP的念法.
如何断句,如何衔接,以什么样的节奏来念这段词.
然后思考每句如何来押韵,中国的词语丰富,这个很简单.
最后配合曲,再重新编曲.
如果追求高技术的,再考虑制作RAP合声.
合声应该知道吧,但是RAP合声应该很少有人在意了.
也不是特别好说明白,既然你乐感不错,就很容易理解.
这样的问题,我以后不再回答了.
不然全部都学会了,就惨咯...哈哈哈哈....
写字歌一年级带拼音详情如下：
一笔一画写出来，每天进步不停止。yī bǐ yī huà xiě chū lái，měi tiān jìn bù bù tíng zhǐ。
豆豆点点写成字，字字清晰好看极。dòu dòu diǎn diǎn xiě chéng zì，zì zì qīng xī hǎo kàn jí。
斜杠横撇竖捺齐，帅气的字都会写。xié gàng héng piě shù nà qí，shuài qì de zì dōu huì xiě。
写字乐趣无限大，学会写字更自豪。xiě zì lè qù wú xiàn dà，xué huì xiě zì gèng zì háo。
写字歌是一种教育歌曲，通过歌曲的形式来帮助儿童学习、记忆和练习写汉字。通常以简单易懂的歌词和欢快的旋律来引导儿童正确书写汉字，并帮助儿童来记住字形和拼音。写字歌旨在培养儿童对汉字的兴趣，提高其字形认知能力，促进语言发展和写字技巧。这样的歌曲可以让学习写字变得更加有趣和愉快，同时也加强了儿童对汉字的理解和记忆。
写字歌的特点
1、简单易懂的歌词、欢快的旋律：写字歌的歌词一般都非常简单易懂，既容易吸收记忆，又便于理解。写字歌通常会配上欢快的旋律，让孩子们在听歌的同时感到愉悦和兴奋，更容易吸收知识。
2、直观的画面：写字歌的歌词涉及到汉字的写法和笔画，而这些内容一般都会通过直观的画面或图示来表现，例如“横、竖、撇、捺”等笔画形状。
3、重复和韵似：写字歌中的歌词往往会加入重复和韵似的元素，例如一些相同的汉字或者音韵相似的字。可以帮助孩子们更好地记忆和理解汉字。
