对于帕格尼尼主题变奏曲的问题，我有一些了解和研究，也可以向您推荐一些专业资料和研究成果。希望这对您有所帮助。
1.专升本自荐钢琴选什么曲目
2.摩西主题变奏曲的作者简介
3.尼科罗·帕格尼尼的历史评价
4.李斯特的帕格尼尼练习曲第六首
5.舒伯特即兴曲大概是钢琴几集的曲子阿？是即兴曲难还是帕格尼尼主题变奏曲难？
专升本自荐钢琴选什么曲目
选不太难但又可以体现自己技能的曲目，最好是自己熟悉的
以下可以参考
帕格尼尼主题变奏曲 —— 别尔科维奇鳟鱼 —— 舒伯特帕斯比叶舞曲 ——德彪西波兰舞曲 ——肖邦春之声圆舞曲 ——约翰 施特劳斯小狗圆舞曲 ——肖邦小苹果变奏曲 俄罗斯民间喷泉 ——卡尔 伯姆华丽大圆舞曲 ——肖邦辉煌的大圆舞曲 ——肖邦幻想即兴曲 ——肖邦荒山之夜 ——穆索尔斯基E大调协奏曲第三乐章(有点长) ——门德尔松狩猎 ——帕格尼尼曲 、李斯特编曲。
摩西主题变奏曲的作者简介
paganini 帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（niccolo paganini,1782-1840）
伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。他的演奏将小提琴技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《降e大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
paganini 帕格尼尼的“大炮”名琴
帕格尼尼(1782年一1840年)是历史上最伟大的小提琴家。喜欢古典音乐的朋友，都听过他那技巧精深的小提琴曲。帕格尼尼临终前把他演奏了一生、震惊乐坛的、他最心爱的小提琴“cannon(琴名：大炮)’遗赠给意大利热那亚市(他的出生地)，留作永久存念。这把名贵的小提琴一直保存在帕格尼尼纪念馆内，视为意大利国宝，绝对难以借出。
近日，国外友人给我带回一套名为《帕格尼尼的小提琴——它的历史、琴音和照片》的cd，内附一张音乐cd、一本厚达105页的书和一幅拍摄有cannon小提琴正面、背面与侧面的大彩页，并用硬纸盒包装。它是由意大利dynamic公司1995年录制出版的(cd编号cds 137)。
出版这套书籍和cd是为了纪念历史上最伟大的小提琴家帕格尼尼，让世人能够聆听帕氏演奏了一生、震惊乐坛的那把cannon名琴的音韵，并提高意大利热那亚市的知名度。
笔者认为，出版这套cd，不仅可以使乐迷们有幸聆听帕格尼尼这把历史名琴“大炮”美妙的音韵，而且对于音乐界特别是提琴家、音乐史家、制琴师都会获益良多。
图文并茂的详细介绍
该书图文并茂，并用意、英、法、德四种文字作介绍。首页为帕格尼尼亲笔书写的遗嘱。译文：
“我禁止在我的葬礼上作任何奢华的仪式。
我不希望任何艺术家为我演奏安魂曲。
我要一百次弥撒，由卡普钦牧师为我举行。
我把我的小提琴遗赠给热那亚市，留作永久保存。
我把我的灵魂托付给无限仁慈的造物主。
这是我的遗嘱。
立遗嘱人：尼可罗·帕格尼尼’
该书第一部分是帕格尼尼小提琴的历史。
帕格尼尼所使用的小提琴，是出自意大利克列蒙娜驰名世界的制琴世家之一的瓜那利家族，他们的制琴工艺世代相传，这把名贵小提琴是瓜那利家族第3代、制作工艺达到顶峰的基塞佩·瓜那利(giuseppe guamefi del gesu 1698— 1744)于1742年制造的，取名为“大炮(cannon)”。
传说帕格尼尼20岁时，一位商人、业余音乐家于1802年把这名贵小提琴赠送给他，当时，这把琴制成后已有60年。制琴专家认为，一把优良的提琴必须经历漫长的年代，才能够达到最佳的音色和音量(但必须保管完善)，60年的琴龄仍是比较新的琴。
这把琴经历了两次大灾难(1808年和1833年，先后两次跌落地上散了架，几乎全毁)，三次大修(最后一次是1937年)，幸而都能修复。
该书第二部分是帕格尼尼的生平(编年史)。
第三部分是瓜那利制造的提琴和这把“大炮”名琴的特色，以及修琴师于1937年修理该琴的详尽报告。
第四部分是彩色照片(该琴的正面、背面、侧面、琴身、琴头等)和各部分、部件的详细图样及尺寸。这部分对于制琴师是难得的资料。
世界上最名贵的小提琴
现今世界上最名贵的小提琴是安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (1644—1737，·享年93岁)和基塞佩·瓜那利(1698—1744， 46岁)两位名师晚年制造的精晶，每把琴价值上百万美元甚至高得多。行家说：只要你有钱，肯出高价，可以买到“斯特拉迪瓦里”琴；但“基塞佩·瓜那利”琴却绝难买到，因为收藏家不肯出让，例如非常响亮的“拉芳”(la font，琴名)为台湾一华人收藏，绝不出让。而保存在博物馆的更是无价之宝，绝对不出售。例如帕格尼尼的“大炮”，克莱斯勒、海菲兹等大师的名琴，后二人都拥有两种琴，他们都把斯特拉迪瓦里琴出让了，而把瓜那利琴遗赠给博物馆。
为什么“基塞佩·瓜那利”琴这样名贵、难寻?这是因为：(1)安·斯特拉迪瓦里制造提琴达五十年，数量较多(完好保存至今的不多)，而基塞佩‘瓜那利制琴总共只有十四年，数量少(保存完好的更少)，物以稀为贵。(2)两种琴都音色优美，音量大。两个多世纪以来，至今仍未能制造出超越它们的提琴。基塞佩·瓜那利琴g、d弦更洪亮，最主要的特色是穿透力强，在大乐队合奏中也能听到它穿透出来的琴音，因而在大音乐厅演奏协奏曲效果更佳。(3)安·斯特拉迪瓦里积50年之经验，晚期制作的精晶已臻完美，因此后期的精晶规格基本相同。而基塞佩·瓜那利为了竞争，不断研究探索、创新、试验，力求制出更优越的极品，因此后期每把琴都各有不同的特色，更有“个性”。
帕格尼尼的“大炮”就与众不同，琴板特别厚，尺寸略小些，这样的厚琴就连提琴家也难拉得响亮，非要有深厚的功底并且能适应这种罕有的运弓技巧不可。据帕格尼尼当时的乐评和听众的文字记录，他用这把“大炮”拉出惊人的音量，加以技巧变化多端，挥动他的“魔弓”就像魔鬼一样震慑、诱惑着听众，足以证明帕格尼尼的卓绝琴技。专家评论；现代的提琴家中，克莱斯勒和海菲兹两位大师最善于拉瓜那利琴，最能充分发挥其优越性，至今仍无人能及。
帕格尼尼遗赠的这把琴一直保存在热那亚的纪念馆内，视为意大利国宝，严格规定不许触动，不得借出。直到1937年，制琴专家察觉到这把琴濒临全毁，粘胶已干硬粉碎，如轻轻触动便会全部散开，已不能演奏。因上两个世纪以来保管条件差，当时还没有空调恒温恒湿设备。经专家研究，必须大修以挽救国宝，聘请制琴名家坎迪修理。提琴要经常演奏才能够保持最佳状态并渐人佳境，长久放置不震动则每况俞下，因此经琴师精心修复后，就指定专人(音乐学院教授)每天演奏一次。从1958年首届帕格尼尼国际小提琴比赛开始，每届获奖者都有幸借出这把名琴来开一次演奏会。 ·
第一次为这把琴录制cd是1995年，并邀请了1958年首届帕格尼尼国际小提琴比赛获奖者阿卡多担纲演奏。这张 cd共录了18首小品，曲目如下：
1．科列里主题变奏曲(塔尔蒂尼作曲，法兰西斯格蒂改编)
2．帕格尼尼风格(米尔斯坦)
3．情歌(苏克)
4．引子及塔兰特拉舞曲(莎拉莎蒂)
5．小夜曲作品第9号第2首(肖邦作曲，莎拉莎蒂改编)
6．匈牙利舞曲第7首(布拉姆斯作曲，约哈姆改编)
7．随想曲(埃尔加)
8．吉他(莫斯科夫斯基作曲，莎拉莎蒂改编)
9．哑剧(法雅莎拉作曲，科灿斯基改编)
10．四弦琴与弓弦乐器(克罗尔)
11．两首前奏曲作品34号第10首和第15首(肖斯塔科维奇)
12．哈吧涅拉风格舞(拉威尔)
13．牙买加林巴舞(本杰明)
14．齐菲尔(胡贝)
15．月光(德彪西)
16．帕格尼尼随想曲第20首(西曼诺夫斯基编配／钢琴伴奏)
17．帕格尼尼随想曲第21首(西曼诺夫斯基编配／钢琴伴奏)
18．帕格尼尼随想曲第24首(西曼诺夫斯基编配／钢琴伴奏)
--这些。够不够？
--By Dan.
尼科罗·帕格尼尼的历史评价
Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台。1805—1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。除小提琴外，尚擅于演奏吉他和中提琴，请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834)，但他从未演奏它，据说嫌其独奏部分不够辉煌。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。他身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证。这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现)，《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲，以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化，1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于尼斯，相传有未死而误遭活埋一说。李斯特的帕格尼尼练习曲第六首
十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的：他在器乐效果方面的创新曾经是柏辽兹和李斯特改革管弦乐和钢琴音乐的典范；舒曼十分赞赏他的随想曲，并且由此特意把它们改编成钢琴曲；罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特从事创作无不接受过他或多或少但不容忽视的影响；勃拉姆斯根据他第二十四首随想曲的主题进一步尽意发挥地写出一首钢琴变奏曲，到了我们这个时代，拉赫玛尼诺夫又用同一个主题创作出一首乐队演奏的《狂想曲》。一百多年以来帕格尼尼的作品始终没有离开过音乐会舞台，它们以明朗的配器、鲜明的造型和满含深情而又永葆青春的旋律使人百听不厌。然而在今天也可能听得到这样的见解：只就表演而论，帕格尼尼是个很了不起的伟人，至于说到他的创作，无非依*炫示绝技动人心目而已。在这方面，看来他的命运倒和李斯特颇有类似的怀才不遇之处，李斯特的创作才能长期以来也是未曾得到大多数人的许可。但是帕格尼尼一生之所以如此光辉而至今仍然不朽，恰恰证明他同时还是一位杰出的作曲家。1782年10月27日帕格尼尼在热那亚诞生。他的童年时代过得极不愉快。父亲——安东尼奥·帕格尼尼——开了一家小杂货店，店里的收入就连供应全家粗衣淡饭的需要也嫌不够，何况他还是个赌起钱来不要命的赌徒，这种恶习使他变得越来越贪婪，越来越想发财。这个人一碰就爱发脾气，肝火旺得很，难得有心平气和的时候，简直是这个家庭里的暴君。
安东尼奥对音乐十分喜欢，可是他那点能力充其量只够在家里或者朋友小圈子里拿起曼多林弹一段民间小调开开心而已。当他在儿子身上发现了一种绝非寻常的才能时，他激动得差一点变成了个白痴。从此儿子就成了他手里一副可以用性命去赌输赢的活的扑克牌。他开始亲自教尼科洛，起先教孩子弹曼多林和吉他然后又教他拉小提琴，逼着他从清晨一直练到深夜，要是他觉得孩子似乎还不够刻苦，那就干脆不给他留什么吃的东西。极其繁重的课业损害了尼科洛的健康；结核菌和神经衰弱症在他身上一步一步地蔓延开来。本来已经削弱的体质很容易听从病魔的摆布。麻疹和猩红热又差一点儿要了他的命；之后，尼科洛一辈子也未曾摆脱掉这种强直性的昏厥和肌肉不时痉挛的毛病。 母亲——捷列扎·鲍拉尔多——真心地疼爱着孩子，但这个对丈夫百依百顺的女人是个头脑简单的农民，一向笃信上帝而又讲究迷信，几乎从尼科洛刚刚哇哇落地起，她就十二分肯定地预言这个婴儿前程远大，将来会成为一位大音乐家。
好几种帕格尼尼的传记都提到过，在父亲管教之后，尼科洛曾经到一个名叫乔万尼·塞韦托的普通乐师那里上课。大家确实都知道，小提琴家又是作曲家的弗朗切斯科·涅科（Francesco Gnecco）对他相当关心。不能说没有受过他影响的帕格尼尼开始到贾科·科斯塔（Giacomo Costa）那里学琴，这位老先生向来紧紧抓住小提琴古典学派已经过时的教学原则不撒手。这种迂腐而严格的教学当然不会使这个极其任性的学生老实听话。后来帕格尼尼在写信时提到他：“我怀着愉快的心情想起亲爱的老科斯塔，可是当时我跟他上课未必给他带来过很多愉快，因为我意识到他的指示有不少地方是违反自然的……”
在1794到1795年间热那亚音乐会上的听众就曾听过还是科斯塔学生的帕格尼尼表演。按照当地的惯例，音乐会总是要在教堂里举行。那个时期对热那亚来说是个风波迭起的年代。相当多的热那亚人对法国革命抱着十分同情的态度。因此象这样的听众对少年小提琴家在1795年7月31日那场音乐会上首次表演的《卡马尼奥拉》革命歌曲主题变奏曲会怀着何等欣喜若狂的心情去欢迎，那就不难想象了。
在尼科洛和极其爱慕他艺术的季·涅格罗侯爵之间的深厚友谊据认为是从1796年前不久开始的。正好是那一年，克莱策在侯爵的沙龙里听到了帕格尼尼表演，当场预言这个少年的前程将会无限光明。受到鼓励的帕格尼尼由侯爵和父亲陪同去实现他生平第一次到意大利各地巡回的公演。在帕尔马，他想拜著名的亚历山德罗·罗拉（Alessandro Rolla）为师。不过，听过他表演的罗拉声称实在想不出还有什么东西可以教他了。有次路过帕尔马，尼科洛曾经到加斯帕罗·吉雷蒂（Gasparo Gldretti）那里上作曲课，并从菲迪·帕埃尔（Ferdinand Paer）的好心劝告中得到不少启发。经过这个时期的学习，他写了两首小提琴协奏曲和不少的器乐曲。
午后的阳光穿过玻璃窗，洒在窗台前的地面上，音响里放着帕格尼尼的小提琴曲，阳光的波纹随着音乐时而散发出朦胧的晕，时而形成犀利的光束……
黑夜笼罩城市的天空，帕格尼尼的音乐回荡在我的小屋里。热咖啡的水汽在空气中缭绕成美好的弧线……
尼科洛·帕格尼尼，这位18世纪80年代出生的意大利热亚那人，在迄今的小提琴家中有着空前绝后的巨大声望。 童年的他就在音乐方面表现出绝非寻常的才能，然而日子却由于家庭的贫困和父亲急功近利的教育过得非常不愉快，贫穷以及违反自然的深度沉重的课业，使他的个性桀傲而且叛逆，并是他的一生都没有摆脱强直性昏厥和肌肉的不时痉挛。
帕格尼尼由于受过弗朗切斯科·涅科等小提琴家的很大的影响而充满自由的浪漫主义。18世纪末19世纪初热亚那那纷繁的政治环境使少年的帕格尼尼无限神移，这位急性子的意大利人有着浪漫不羁的性格，他的演奏艺术体现有灵感激发而潮涌的即兴创作和热烈的幻想。
1801年，他开始写作那些足以名传千秋的随想曲，也就是从这一时期，他开始了自己神奇、辉煌而又辗转的人生，于1801年和家庭决裂，然后从卢卡、比萨一路到米兰、帕尔玛等地举行独奏音乐会，神秘莫测、新鲜独特的演奏技巧使他的名气日渐响亮。
帕格尼尼在1802年开始他的初恋，在情人的托斯卡那别墅的三年里，他悉心将吉他技巧溶入小提琴的演奏中，产生了许多引人注目的绝技手法。
帕格尼尼一直过着漂泊不定、到处公演的生活，他曾在卢卡的宫廷乐队任教，1813年又在米兰投身于浪漫派和“古典派”之间激烈的艺术竞争，曾有几位“古典主义”演奏家提地赶往米兰想和他作一番较量，然而都遭到了彻底的失败。
他的最负盛名的创作——《威尼斯狂欢节》是在美丽的水城完成的，这部作品几乎把它的全部技巧和变奏的能耐都使了出来，或明或暗的意境，栩栩如生的形象和不落俗套的民间音调使这部作品成了一座象征浪漫主义炫技演奏艺术顶峰的纪念碑。
帕格尼尼的演奏仿佛是他那件乐器在真正的说话，在呻吟，无论是大雷雨、夜深的寂静、盘旋的飞鸟，都模仿得十分逼真，他的音乐充满诗一般的情感，一位作家说：他只需要两根弦，一跟击中你的神经，一跟击中你的灵魂。
没有人能像帕格尼尼一样把小提琴曲的感情写得那样的丰沛，没有人能像帕格尼尼一样把小提琴曲演奏得那样的汹涌、深邃和奇妙，这位伟大艺术家的贡献的巨大和独特是我们无法用词语来定义的。
五十二岁以前，帕格尼尼往来于欧洲各地，紧张的状态使他付出了牺牲身体健康的沉重代价。他晚年希望在法国南部的良好气候中恢复健康，却不幸陷入和天主教会的斗争中，1838年有受人欺骗卷入肮脏的买卖，那场官司一直打到他逝世。 1840年5月27日，伟大的音乐家与世长辞，时年五十八岁。然而由于和天主教会的过结，他的灵魂在1896年才得以安息。
帕格尼尼一生坚持对音乐的追求和人性的反抗，他那无数迷人的旋律多少年来为肖邦、舒曼、李斯特等音乐家所尊崇，他们将帕格尼尼丰富多彩的器乐成就作为自身创作的典范。
帕格尼尼在艺术的星空上踏出了光辉的音乐银河，他的精神和才华是永恒的。
舒伯特即兴曲大概是钢琴几集的曲子阿？是即兴曲难还是帕格尼尼主题变奏曲难？
我觉得钟比较难，你自己弹一下不就知道那个难了对吧。
李斯特的钟是根据帕格尼尼的四大炫技作品钟改编而来，所以说这首曲子对演奏者的要求也是很严格的。所以，平时练习的时候就要加大难度以及练习时间，这期间好好地练习一下右手。不过音乐学院的专业学生都弹不好，所以还是建议从简单一点的开始练习，是大于等于10级的水平的钢琴曲。这曲子弹下来至少要有10年的苦练啊李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
我是先迷上黄蒙拉拉的帕格尼尼的钟才喜欢上这首乐曲的，本以为钢琴是不可以弹奏的，但是，听了这曲子我非常的激动，希望我有朝一日也可以演奏这首曲子，让我们一起努力吧，在这里给你加油了
舒伯特即兴曲有11首，而以帕格尼尼主题来进行变奏的曲子也很多。所以问题有点不明确。但是，以业余常见的为主，我大概知道你说的是哪两首曲子。正常来说能这个水平能弹得到的帕格尼尼变奏应该是别尔柯维奇。舒伯特的那首应该会是op.142 no.2，后者比较简单。从全部作品上来说，帕格尼尼主题变奏都会难很多。就算是别尔柯维奇那首，虽然简单些，但也有9级的水平。而舒伯特的即兴曲一般都只是在9级左右，如果都是难度大的话，跟帕格尼尼的没有可比性。在旧版音协考级的那本里面舒伯特的即兴曲op.142 no.2是定为8级。
至于如何弹好，除了要把握好所有的谱面信息。对作曲家的背景、创作风格什么的要多加理解，比如舒伯特是一个特别注重歌唱性的作曲家，他一生写了非常多的声乐曲，他的钢琴奏鸣曲的旋律性比其他作曲家奏鸣曲的旋律性要出色。如何弹好的问题，实在无法展开，有太多的东西需要注意，不同程度所需要考虑的东西不同，如果谱面的东西都没有把握好，讲情感表达什么的也是没有意义的。
好了，今天关于“帕格尼尼主题变奏曲”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“帕格尼尼主题变奏曲”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。
