大家好，今天我想和大家聊一聊关于“快乐合成器”的话题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了梳理，现在就让我们一起来交流吧。
1.电子琴扩展包是什么意思
2.dj是什么意思
3.许嵩是谁，简历
4.镜音铃的CP论
5.张杰有什么作品?有些什么值得我们记住的作品，个人觉得就是打酱油的，要不是他夫人谢姐在里面经常提他下，
6.生日快乐歌简谱
电子琴扩展包是什么意思
电子琴扩展包：一是用来增加乐器音色，二是增加歌曲节奏。电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类。
电子琴发展
日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。1959年，由雅马哈（YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“（Electone)，它有三层键盘。1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴（Portatone Portasound)。1983年，雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。
dj是什么意思
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，1953年2月4日出生于爱知县丰桥市，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。
他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：这首曲是谁作的？这些歌曲是我写的，但不是我作的。
他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”
喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。
1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。
喜多郎 - 星路历程
喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学喜多郎录制音乐作品角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。
喜多郎 - 音乐风格
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
喜多郎 - 个人生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。
喜多郎 - 个人作品
历年作品及介绍1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)
1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜都会肃然起敬。)
1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)
1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)
1980-Silk.Road.II_丝绸之路2
1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-Ki_气(NHK特集 喜多郎＆秀星 砂漠幻视行配乐)
1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界
1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)
1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。)
1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)
1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)
1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2)
1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。)
1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)
1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以恋慕 响宴 最为动人。)
1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。)
1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是**十五少女飘流记 中的配乐。)
1993-Heaven & Earth_天与地(同名**主题音乐，获得第51届金球奖最佳**音乐，天与地是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)
1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)
1994-Tokusen.II
1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外** 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。)
1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵二胡却无从演绎，听来别扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)
1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)
1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名**主题音乐，获得香港金像奖台湾金马奖最佳**音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)
1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。)
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)
1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking ofYou 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。)
2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集
2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)
2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)
2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)
2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)
2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选
2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)
2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)
许嵩是谁，简历
DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。有超级跑跑游戏中的名词DJ，另有同名的DJ公司。
名词释义
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。
早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞的时代——出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶...）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在)
在二十世纪八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的...不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music
DJ舞曲曲风分别
Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归钱于**的杰作：70年代的美国**中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。 House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。 HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助**、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 无*对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成钱地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM PROGRESSIVE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。 POP DANCE 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。 TRANCE TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声。 BREAKBEAT BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔，维持在135～170BPM TECHNO 来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM 舞曲的种类:什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。什么是 NEW AGE？NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。什么是Hip-Hop？Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源于80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的.什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut 什么是Break beat ?不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l什么是Brit-Hop ?把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.什么是Big-Beat?"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 什么是Drum'n'Bass?对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.什么是Jungle?Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了 什么是Electro?早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中. Y什么是Dub?Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部分歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.什么是Chill Out?这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.什么是Minimalism?这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩. House House是八年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。 后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。 在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。 至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House.4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主. 5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。
一：硬件认识：
Turntable 12吋黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。
CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。
Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。
PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。
Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。 Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。
Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。
二：硬件装配：
1.将器材置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利于自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。
2.将Turntable的音量输出端子接到Mixer混音台后面的「Phono」输入端；左方的Turntable接到Mixer后方Channel 1的Phono，右方的Turntable接到Channel 2的Phono。红色接头接红色插孔，白色接头接白色插孔。
3.将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。※注意：这个步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的杂音！
4. 同步骤2的方法将两台CD Player的音量输出接到Mixer后方的Line输入端。
5.将Mixer后方的Main输出端接到功放上。再将功放接到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。 6. 把监听耳机连接到Mixer前方耳机输入端。
7. 接上电源。由于Turntable以及Mixer还有功放以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。
8.接着注意开机与关机的顺序：因混音台属于前级设备，功放属于后后级，因此要照着「混音台、功放、监听喇叭」的顺序开机；关机时要按照「监听喇叭、功放、混音台」的相反顺序关机，以免伤害硬件。
三：基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
2. BPM BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G\'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3. 鼓点（cue point） 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。
4. Pitch DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader 在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。
6. EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
四：Gettin\' Started
镜音铃的CP论
一个歌手
简历
姓名：许嵩
英文名：VAE
血型：O型
身高：180CM
体重：60公斤
生日：1989年05月14日
生肖：虎
星座：金牛座
学历：安徽医科大学本科在读
特长：作词，作曲，唱歌，写作
口头禅：邪恶
最喜欢的颜色：一切鲜艳的颜色
最喜欢的运动：乒乓
最喜欢的食品：西瓜
最喜欢的乐器：钢琴
最喜欢的穿着：休闲
最喜欢的动物：狗
最喜欢的季节：秋天
最想见到的人：god
愿望/目标：认真唱好歌，认真写好歌
最喜欢的地方:家
喜爱的音乐类型:R&B、HIP-HOP
目前创作伙伴:乱感觉团体的队友、停在昨天、V. (李毅杰)
钟意的女孩类型:瘦小、娃娃脸、温和、聪明
小时候的梦想:开发出如同windows一样牛X的软件
最满意的动画: 机器猫
通常衣着:休闲随意
现阶段最想做的:完成学业的同时,在音乐上不断探索进步
事业简介
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2006年11月13日，一首名为《飞蛾》的单曲在新浪网发布后引发轰动，首日下载量就突破7万次，这首歌的演唱者Vae，在今年夏天还曾接到天娱公司的邀请，担纲2006超女专辑的制作人。但这个被称为“周杰伦的接班人”的音乐少年，并非成名已久的专业音乐人，也不是哪家唱片公司正在力推的新星，他只是安徽医科大学一名普通的大三学生，真名叫许嵩，毕业于合肥一中，现在就读于安医大卫生管理学院。
尚未签约唱片公司、不靠唱歌写歌混饭吃、极少曝光、所有歌曲独立完成录音混音工作——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和超高人气。这种强烈的反差实在可以让一些被重金力捧却怎么也捧不起来的职业歌手汗颜。近日，这首作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品，在其一向人气火爆的歌迷论坛刚刚推出，就又一次意料之中的进入Tom玩乐吧等门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了网站编辑、电台编辑们的心。笔者尝试联系Vae本人未果，难怪有“歌坛小韩寒”之称。可反过来想想，年轻人低调冷静些，倒也不是什么坏事。在老师和同学眼中，生活中的许嵩就是这样：一个安静、温和、坚持理想的大男孩。“我觉得他的道德品质非常好”，许嵩的辅导员单勇强老师评价说，“在外人眼里，许嵩已经是一个偶像了，甚至本校的老师也来找我要他的签名，但我觉得他和别的学生没什么两样。” 在音乐之外，许嵩也是个多才多艺的年轻人。许嵩说，他喜欢看书、写作，还学过街舞。
许嵩从小就挺喜欢写东西，至今已在《萌芽》、《儿童文学》、《少年文艺》等刊物上发表了大大小小作品20余篇。高二时，他曾写过一篇《把伤痕当酒窝》的作文，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。”但让他没想到的是，这篇习作后来竟被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。
从小培养的文字功底，为他的原创音乐打下了很好的基础。“他们都说尘世那么美/相守着你爱的那个谁/白发渔樵老月青山平平淡淡值得珍贵……”这是许嵩的原创歌曲《尘世美》的歌词，有歌迷发帖称，这首歌词意境凄美，堪与著名词作者林夕相比。
除了文字，许嵩的电脑也玩得很棒。高一时曾获得过“迅飞”杯全国网页设计大赛安徽区第一名，娴熟的电脑水平也为他的音乐之路提供了莫大的帮助，“我电脑水平一直还可以，如果没有这些技能，我也没办法在网上创作出那么多歌曲。”
与Vae一贯亲密合作的内地知名词作者海雷、sony公司制作人李毅杰纷纷在采访中称赞好友Vae：“具备了独当一面的能力”、“给他一台家用电脑和一支话筒，他就能创造好音乐。”
Vae的部分作品
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1《粉色信笺》
2 《幻城》主题音乐demo
3 《摇头玩》
4 《晃晃悠悠》
5 《静夜思》
6 《安徒生不后悔》
7 《散场**》
8 《糖风阵阵》
9 《花满楼》
10 《我的爱情也曾经过》
11 《秋千坠》
12 《乱乱唱》
13 《独坐》
14 《尘世美》
15 《齐天大圣》
16 《浅唱》
17 《玫瑰花的葬礼》
18 《英国情人》
19 《碎语》
20 《墨尔本,晴》
21 《青》
22 《小宇宙》
23 《布拉克小调》
24 《7号公园》
25 《我们的情人节》
26 《Q版火影》
27 《遛你玩》
28 《乱武道》
29 《烟花笑》
30 《魔兽世界》
31 《11月的串烧》
32 《可怜的猫》
33 《别碰我的朋友》
34 《薯片和派》
35 《邂逅江南》
36 《图腾殇》
37 《北海道花季》
38 《大牌Vae》
39 《新概念》
40 《惟爱伊》
41 《忧伤的歌声》
42 《寻风快乐》
43 《亭房道》
44 《飞蛾》
45 《三潭印月》
46 《凉亭》
47 《流血的尾巴》
48 《枫林菊香》
49 《威尼斯假面》Demo
50 《夜会美》
51 《rain》
52 《寻风》
53 《圣诞快乐》
54 《LOVAR》
55 《恋香》
56 《圣索非亚教堂》
57 《梦蝶》
58 《朝舞》
59 《她告诉我》
60 《春风吹》
61 《看不见的风景》
62 《过大节》
63 《分手纪念日》
64 《星座书上》
65 《猪你生日快乐》
66 《红场》
67 《相恋在夏》
68 《小维儿》
69 《渲染离别》
70《清明雨上》
71 《我想牵着你的手》
72《天使》（纪念5.12地震中遇难的孩子们）
73《爱情里的眼泪》
74《我的BABY》
75《南山忆》
76《别咬我》
77《付送折磨》
78《你若成风》
79《七月二十》
全能小生Vae新作
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《断桥残雪》
《送你的独白》
《情侣装》
《惟爱伊》
《我很喜欢》
《清明雨上》
《我想牵着你的手》
《天使》
《爱情里的眼泪》
《我的baby》
《南山忆》
张杰有什么作品?有些什么值得我们记住的作品，个人觉得就是打酱油的，要不是他夫人谢姐在里面经常提他下，
蕉橘蕉：镜音レン（镜音连） 橘：镜音リン（镜音铃）
主要合唱曲目：
◎镜音双子三大悲剧；
◎Synchronicity系列；
◎ココロ系列
◎《思春期》（アドレサンス，sm5666270）；
◎《背德之花》（背徳の花，sm16547768）；
◎《双子座》（ジェミニ，sm2540481）；
◎《铃铃信号》（リンリンシグナル，Lingling signal，sm1971028）
◎《恶作剧还是款待》（trick and treat，sm5094908）；
◎《白黑病栋》
◎《杀戮人偶的爆发》（からくり卍ばーすと，sm13313111）；
◎《橙色》（orange，sm13926857）等，
P站标签：镜音（繁体）；レンリン；リンレン
人气最高的配对，曲子多到数不清，不管是在niconico还是p站都十分受青睐。
冰橘
冰：Kaito 橘：镜音リン（镜音铃）
合唱曲目：
◎《快乐合成器》（翻唱版）（ハッピーシンセサイザ，sm14382555）；
◎《磁石》（翻唱版）（magnetカバー（sm9027288）；
◎《做梦的小鸟》（翻唱版）（「梦みることり」を歌ってもらった，sm4605296）等，
大哥清爽绵长的声音加上リン的萝莉音可以算作“互补”，听起来别有一番风味。
P站标签：カイリン、リンカイ
葱橘
葱：初音ミクオ（mikuo) 橘：镜音リン（镜音铃）
“初音ミクオ”是初音ミク的性转亚种。
初音ミクオ和镜音リン没有什么合作曲目，却比较受到P站绘师们的欢迎。
P站标签：クオリン
柠橘
柠：镜音リント（镜音rinto） 橘：镜音リン（镜音铃）
“镜音リント”是镜音铃的性转亚种，由于在P站画师an的作品中镜音リント的设定是对镜音铃一见钟情，所以有许多绘师都把目光转向了他们。
合作曲目有：《darling》。
P站标签：リトリン
饼橘（奥橘）
饼：oliver 橘：镜音リン（镜音铃） 没有合唱过的歌曲，但是萌萌的包带萌小正太和天然呆的小萝莉，会擦出什么样的火花呢0w<？虽然不热门，但却意外的受pixiv绘师的青睐呢。
刀橘
刀：VY2 橘：镜音リン（镜音铃）
一对比较冷门的CP，粉色配橘色有一股甜蜜的味道~
合作曲目：◎《花与蝶与蜘蛛》（蝶と花と蜘蛛，sm24159811）
什铃
什：铃屋什造 铃：镜音リン（镜音铃）
一对最中二的CP，两人有很多相同特征所以被拼在了一起，两个人都很有杀伤力~加在一起简直不得了！ 葱橘
葱：初音ミク（初音未来） 橘：镜音リン（镜音铃）
人气是镜音铃百合CP里最高的一对。
合作曲目：
◎《做梦的小鸟》（梦みることり，sm2234368）；
◎《一个娼妇的恋爱》（とある娼妇の恋，sm3777353）；
◎《秘蜜黑之誓》（秘蜜 ～黒の誓い～，sm121074821）；
◎《曾根崎心中》（sm3081358）；
◎《许诺》（Promise，sm1961633）；
◎《多彩的旋律》（カラフル×メロディ，so11251950）；
◎《雨梦楼》（sm12566954）等。
P站标签：リンミク,ミクリン
鱼橘
鱼：巡音ルカ（巡音流歌） 橘：镜音リン（镜音铃）
“大人组老牛吃嫩草”之类的呼声却成了鱼橘受欢迎的原因之一，因为这也是萌点。
合作曲目有：
◎《ANTI_THE∞HOLiC》（sm7781905）；
◎《破灭的销魂预感》（破灭の予感とエクスタシー，sm9251026）
◎《磁石》（magnet，sm11041698翻唱曲）等，
P站标签：ルカリン
萝橘
萝：GUMI 橘：镜音リン（镜音铃）
异常红火的GUMI因为良好温和的声音逐渐被大多数调教师所喜爱，喜爱镜音リン的绘师也逐渐把目光转向了她们。
合唱曲：
◎《化学的情感》（ケミカルエモーション，sm15201915）
◎《1 2 fan club》(いーあるふぁんくらぶ，sm18685025)
◎《游情有限》（游情リミテッド，sm15397959）
◎《透明人》（インビジブル，sm16474954）
◎《铃魂转生》（リンカーネイション，sm20423253）
生日快乐歌简谱
张杰，中国著名歌手，华语歌坛新生代****，偶像与实力兼具的超人气天王。2004年出道至今，已发行8张高品质唱片，唱片销量称冠内地群雄。2008年以来举办过8场爆满的个人演唱会，在各大权威音乐奖项中先后19次获得“最受欢迎男歌手”称号，2010年在韩国M-net亚洲音乐大赏(MAMA)上获得“亚洲之星”（Best Asian Artist）大奖，影响力触及海外，是华语歌坛最闪耀的男歌手之一。2010年作为歌手代表受邀担任博鳌亚洲论坛表演嘉宾。2012年在人民大会堂开启了巡演的历程，同年向北斗星空爱心基金捐资200万作为创始基金，9月29日发布了新专辑。
主要成就： 十九次荣获“最受欢迎男歌手奖”
香港TVB8“内地观众最爱男歌手”
获2010年韩国MAMA"亚洲之星"大奖
这，就是爱Music Radio九周冠军
连续三年中歌榜最受欢迎男歌手奖
连续四年音乐之声最受欢迎男歌手
生平简介
00张杰，生于成都，长于成都，骨子里有着四川人的乐观豁达与坚强隐忍。而良好 easy杂志的家教，也赋予了他温润的性情与待人接物中的克己尊重，培养出看似质朴却将令他受益一生的品质：真诚、谦虚、努力、孝顺。很难想像，尽管以歌唱上的十项全能著称，尤以高音及英文歌曲见长，张杰却是毕业于四川师范大学旅游管理专业。由一个和艺术专业相去甚远的非科班生，成长为内地歌坛一位不可多得的实力兼具偶像的歌手，除了嗓子等各种对唱歌有助益的身体条件上的天赋，还得益于张杰从小对于唱歌、舞蹈、各种乐器（电子琴，吉他，钢琴，架子鼓等）浓厚的兴趣，当然更加离不开他在钟爱的演艺事业中锐意进取，用汗水与毅力一次次超越自己， 完成颠覆。
00对于张杰来说，梦想真正的启航，应该是在2004年上海的“莱卡我型我秀”。历经层层严格选拔，最终凭借着和苟伟合作的原创歌曲《北斗星的爱》。初出茅庐的张杰一举获得了年度总冠军。
00在这一公认的选秀元年，夺冠的瞬间将会被永远定格在记忆中，从此之后《北斗星的爱》成为了张杰的成名曲，而他的粉丝也因此有了温暖美丽的名字，叫做“星星”。
00值得一提的是，那一年的冠军完全由专业评委选出，而那一年的评委阵容也是后来无法复制的专业且华丽，他们是：张学友，许智伟，洪迪……
00然而人生总是在不经意处悄然转弯。型秀夺冠，百万合约，之后摘揽新人金奖，连续发行《第一张》《再爱我一回》两张专辑，看似风光畅顺的路有一天却戛然而止，公司高层变动，人事浮沉终于还是牵连到张杰：没有通告，没有舞台，没有唱歌的机会。其实这样的事情，很多艺人都会经历，或者蛰伏以待，或者泯然众人。
00 张杰张杰却选择了一条只有张杰可以走的路——卸掉曾经的荣耀，参加2007年“快乐男声”比赛。中间经历了可以想见的非议与波折，个中曲直，时间已经给出最好的证词。而我们看到的结果，就是凤凰浴火，涅槃重生。
00后来的故事，无非坚持与不弃。所有的“不公平”都是失败后的搪塞与安慰，在张杰的字典里没有这样的字眼。对于张杰，只有“努力”与“还要更努力”。
00而再华丽的辞藻，都不及汗水罗列出的成绩单：2007年至2012年，六年时间，张杰共发行了六张唱片：EP《最美的太阳》、专辑《明天过后》、《穿越三部曲》、《这，就是爱》、《最接近天堂的地方》、《One Chance张杰新歌+精选》；举办了八场演唱会：2008 “ 闪耀星空，从星开始”北京演唱会、2008“闪耀星空，从星开始”杭州演唱会、2009“穿越人海”北京演唱会、2010“这，就是爱”北京演唱会、2011“这，就是爱”成都演唱会、2012“爱，杰然不同”北京人民大会堂演唱会、2012“爱，杰然不同”上海演唱会、2012“仰望星空”北京音乐会。[1]
00代表作品：《最接近天堂的地方》《这，就是爱》《年轻的战场》《何必在一起》《我们都一样》《明天过后》《天下》《看月亮爬上来》《穿越人海》《最美的太阳》《勿忘心安》《北斗星的爱》《征途》
个人特长
00中西结合，双剑合璧
00 中歌榜颁奖礼张杰堪称是内地歌坛不可多得的一位实力兼具偶像的歌手，其具有高度可辨性的嗓音征服了无数的听众。他的高音清亮震撼，他的低音缠绵动人，他英文歌曲的吐词发音堪称一绝，他的民歌独具风味；他的热舞引爆全场；他有犹如孩子般纯真的笑脸，他也会散发坏小子般的性感气息，他竟能颠覆想象拉丁妩情！
00张杰是一位难得一见的中英文歌曲演唱都十分娴熟的歌手。英文歌曲的吐词发音堪称一绝。张杰曾多次翻唱后街男孩、西城男孩、迈克尔·杰克逊等歌手的英文歌曲。张杰演绎的中文歌曲风变化多样，别具一格！
00音域宽广，各具特色
00张杰的高、中、低音各具特色。最为人熟知的是他嘹亮、高亢的高音，在“快乐男声”比赛中，张杰曾演唱一曲《山歌好比春江水》，评委包小柏听后赞叹道：“连我都被震撼了。”张杰演唱《死了都要爱》时可以比原唱高5个以上的音阶。张杰中、低音区的声线也非常迷人，代表作有：《花手绢》、《消失》、《明天过后》，以及翻唱歌曲《过云雨》等，充分展示了他富有磁性的中低音区。
00气息沉稳，真假音转换自如
00张杰唱歌时的气息之稳、之沉，令人惊叹，这也成为他另一个王牌。张杰的真假音转换也非同一般，《这，就是爱》中的副歌部分将张杰的真假音转换凸显到极致。
00曲风多变，驾驭力强
00张杰演绎的歌曲曲风多变。他擅长的不仅仅是情歌曲风，英伦摇滚，拉丁曲风以及中国风的歌曲都能被张杰灵活驾驭且完美演绎。
00舞技卓绝，精彩绝伦
00张杰的舞技卓绝。未经过任何正规舞蹈训练的张杰表现犀利，凭借自己对音乐节奏感的良好把握，以及刻苦的训练，张杰的快歌热舞气息平稳且总能给人以惊喜，惊艳全场。[2]
编辑本段
个人生活
00 张杰、谢娜婚礼照片2011年七夕之夜张杰与女友通过微博公布婚讯，9月21日，张杰经纪公司天娱传媒向大众公布了他们的婚期，2011年9月26日张杰与谢娜在云南迪庆州香格里拉举办婚礼。部分圈中好友吴奇隆、李小冉、苏有朋、李宇春、小沈阳、曾宝仪、喻恩泰、谭维维、王栎鑫、陆虎、郭彪、快乐家族、沈凌等以及加措活佛、湖南卫视、天娱传媒等相关单位领导、同事、朋友、音乐人、双方亲友等齐聚云南共同见证两位人生中最重要的时刻。两位新人的好朋友知名节目主持人何炅担任婚礼的司仪，湖南广播电视总台台长、党委书记欧阳常林担任证婚人。婚礼后第二天张杰夫妇即与加措活佛-慈爱基金一起赴香格里拉尼史村开展助学活动，出资捐助尼史村爱心小学重建工作，其后又出资帮助迪庆当地普利藏文学校吾努分校的重建和装修工作，并资助当地20位少数民族贫困大学生。[3-4]
编辑本段
社会活动
公益慈善
002004年011月18日“蓝天下的至爱”慈善演出
002005年09月17日上海国际田径黄金大奖赛慈善拍卖会
002006年0
0010月16日上海《闪电星感动》慈善节目录制0
0012月16日爱在MY RADIO慈善募捐晚会
00 赴重庆看望资助的聋哑学校学生2008年0
002月3日北京《故乡的云海峡的风》慈善晚会录制
002月5日湖南《爱心大融冰》赈灾访谈
002月5日湖南赈灾晚会节目录制
005月14日湖南参加百名歌星赈灾义演
005月18日张杰亲赴四川红十字会向汶川地震灾区捐款10万元
005月23日湖南《孩子，我们爱你》慈善晚会录制
005月24日同一首歌赈灾义演
005月26日录制湖南首支赈灾公益歌曲《我们一定赢》
005月26日《红星艺苑》慈善晚会
005月30日四川卫视《以生命的名义》抗震救灾节目
006月01日 四川拍摄赈灾宣传片
006月02日 湖南湘雅医院看望四川地震灾区转移的伤员
006月05日四川《鲁豫有约》北川中学慈善活动
006月08日 四川参加湖南卫视赈灾晚会
006月10日 贵州中歌榜爱心歌友会
006月14日湖南卫视慈善晚会
009月22日中信国安慈善之夜
0011月14日东南卫视《海峡传情》慈善节目录制
002009年0
004月3日济南《天下无双》“博爱在齐鲁”大型公益群星演唱会录制
005月7日彬伊奴品牌代言降低代言费20万捐赠物资给四川地震灾区
005月10日参加 壹基金慈善徒步走活动
005月12日风雨之后见彩虹——汶川大地震孤残儿童救助专项基金慈善答谢晚宴献唱
0012月14日 MusicRadio爱的5003工程慈善晚会献唱，并现场捐助十个孩子三年生活费
002010年
001月24日与星星前往资助的重庆市沙坪坝区聋哑学校看望孩子
004月22日通过中国扶贫基金向玉树捐款10万元
009月15日 张杰参加我要上学MR启动仪式
0010月28日张杰参加“我要上学—Kappa1200助学行动”探访之旅
0012月4日张杰作为唯一的公益明星“心义工代表”出席中国扶贫基金会全民公益论坛之全民公益启动大会
0012月11日张杰参加唐山三元爱心捐助
0012月20日张杰参加Music Radio“我要上学”慈善演唱会
002011年
003月参加”爱心书包“活动，为玉树的孩子捐赠文具书包。
006月22日 中央人民广播电台、日本东京广播公司联合发起的2011 “亚洲熄灯两小时”环保行动在中央电视塔下举办的“亚洲熄灯两小时”主题音乐会，张杰领衔登台献艺并获颁“环保大使”证书。
008月8日参加由韩红发起，中国西藏文化保护与发展协会和中国人民解放军空军政治部联合主办的“韩红爱心 北汽太阳花西藏家乡公益行”百人援藏公益活动在鸟巢举办的发车仪式。
009月27日，张杰夫妇与加措活佛-慈爱基金一起与香格里拉尼史村协定负责出资重建小学，为这里的孤儿及贫困家庭的孩子提供免费的学前班及小学阶段教育。经过短短40多天的努力，该爱心小学于2011年11月10日开学。
009月张杰夫妇向迪庆州光彩会捐赠10万元用于资助20位迪庆州当年录取的少数民族贫困大学生。10月捐助184167.00元帮助迪庆当地普利藏文学校吾努分校的重建和装修工作。[3]
0010月9日张杰参加了「暖秋重阳」韩红爱心赴京郊为孤寡老人义诊和捐助活动。 张杰在“爱.无界”慈善午宴上拍下合成器
0012月3日参加由“中国人口福利基金会慈爱基金”在北京举办的首届“爱·无界”慈善午宴，张杰现场演唱了《这就是爱》，并在慈善拍卖环节踊跃竞拍，花费20万拍下了由孙楠捐出的合成器，并出价32万积极参与竞拍王菲捐出的爱马仕演出服。拍卖所得的收益“中国人口福利基金会慈爱基金”将用于“慈爱家园”项目，以帮助改善贫困地区儿童教育，推动残疾人事业发展等。
0012月19日参加由中央人民广播电台MusicRadio音乐之声与中国儿童少年基会共同举办的“2011MusicRadio我要上学1200助学行动”之“为你加油爱心演唱会”，演唱两首表达爱和信仰的歌曲，并现场捐助100位学生三年的生活费计12万元。
002012年
002012年3月2日参加湖南卫视举办的《我们都是活雷锋》公益特别节目的录制。 获得2012”嫣然之星“奖
002012年3月7日张杰委托北斗星空张杰歌迷会为孤独症儿童教育服务机构—北京星星雨教育研究所的老师们送上20台颈肩按摩器作为“三八”妇女节的礼物。
002012年4月2日“世界自闭症日”受邀担任自闭症爱心大使，出席北京地区“蓝色行动，点亮蓝灯”大型关爱自闭症儿童公益活动，并在北京世茂分会场举办专辑慈善签售活动，每签出一张有5元捐助“星星雨”点亮蓝灯计划。
002012年5月26日参加云南德宏州在京举办的、旨在帮助受毒品和爱滋病危害孤儿的“圆愿关爱基金”推进会。
002012年5月27日 出席2012年第四届“嫣然天使基金慈善晚宴”&北京嫣然天使儿童医院成立庆典，现场献唱《这就是爱》，获颁2012年度“嫣然之星”奖，并认捐嫣然天使儿童医院的病房[5-6]。
00 张杰向北斗星空爱心基金捐赠200万
002012年7月17日张杰向中国人口福利基金会捐资200万元用作北斗星空爱心基金的创始资金。北斗星空爱心基金旨在关注青少年文化教育，促进其健康快乐成长，扶弱济困，组织和实施有利于青少年发展的公益活动。[7]
002012年9月26日向“关爱抗战老兵”活动捐款，并捐款用于香格里拉普利藏文分校食堂的装修。
002012年10月15日，首间“张杰音乐梦想教室”在北京朝阳区小武基村弘善农民工打工子弟学校设立，张杰亲自为打工子弟小学学生上了一堂音乐课。“张杰音乐梦想教室”是由张杰发起并出资在中国人口福利基金会成立的“北斗星空爱心基金”旗下的项目。张杰希望陆续在全国各地设施落后的小学中建立音乐梦想教室，从小培养孩子的艺术情操，丰富学生的课余生活。[8] 首间“张杰音乐梦想教室”启动
星空慈善
00 张杰“北斗星空志愿慈善会”张杰北斗星空志愿慈善会（简称：星空慈善），成立于2007年8月18日，并于2007年10月10日正式纳入红十字会正规管理，在红十字会监督下从事各种爱心和志愿活动。星空慈善因此成为中国第二个、四川省第一个正规合法的粉丝爱心团体。2007年9月2日，成都晚报卢浩先生为北斗星空志愿慈善会设计了会标。2010年5月21日在中国扶贫基金会下建立了“北斗星空爱心基金”，启动“月捐”计划。2012年7月17日张杰出资200万携北斗星空爱心基金迁移至中国人口福利基金会。[7]
00一、星空慈善正式立项助孤助学：
00项目1、四川甘孜藏族自治州九龙县汤古乡中心小学，星空慈善资助33个单亲家庭贫困儿童。
00项目2、四川甘孜乡城县渔洼仲小学，星空慈善资助11个贫困孩子。
00项目3、四川甘孜乡城县色巴小学，星空慈善资助20个孩子。
00项目4、荣县鼎新镇小学校，星空慈善资助贫困学生共24人。
00项目5、宁夏同心县河西镇上河湾小学。星空慈善资助部分单亲或失去父母的12贫困女孩。
00项目6、荣县双古镇白云桥小学，星空慈善资助18个贫困学生。
00项目7、江西乌石镇部分小学，星空慈善资助30个贫困学生。
00项目8、海南昌江县助学计划，星空慈善资助18个贫困学生。
00项目9、重庆市沙坪坝区聋哑学校，星空慈善资助8个聋哑学生。
00项目10、四川彭州红岩小学，星空慈善资助40个贫困学生。
00项目11、四川彭州市葛仙山镇中心小学校，星空慈善资助20个贫困学生。
00项目12、湖南永顺县两岔乡九年一贯制学校，星空慈善资助23个贫困学生。
00二、雪灾救助张杰北斗星空志愿慈善向湖南捐款 10万元。
00三、抗震救灾 00
02008年5月14日晚，张杰北斗星空志愿慈善会共向中华慈善总会捐款18万元。
002008年5月18日下午，张杰北斗星空志愿慈善会向成都红十字会捐赠包括药品、食物、水、衣物及部分生活用品等价值9.3万元物资。
00张杰北斗星空志愿慈善会各地志愿者与当地红十字会联系展开了一系列的抗震救灾献爱心的活动。
002008年6月1日，张杰北斗星空志愿慈善会向灾区儿童送去礼物和书本，陪伴孩子们渡过了一个开心的节日。
002010年云南抗旱救灾中向云南曲靖红十字会捐赠72000瓶水及大米1.3吨，价值42600元。
002010年玉树抗震救灾中向中国扶贫基金会捐款购买温暖包共60300元。
00四、星空慈善灾区小学图书室捐助
00 星空慈善－图书室项目2008年10月11日
001．彭州红岩镇中心小学校图书室
002．彭州敖平镇中心小学校图书室
002008年12月21日
003．都江堰市石羊中心小学校图书室
002008年4月11日
004．彭州庆兴镇中心小学校图书室
002009年6月6日
005．什邡回阑中心小学校图书室
006．什邡禾丰中心小学校图书室
007．江油市贯山乡小学校图书室
002009年12月12日
008．四川省彭州市北君平小学
009、四川省彭州市升平小学
0010．四川省绵阳市安县兴仁乡小学
002010年5月26日
0011．安徽省合肥市肥西县五十埠小学
002010年9月13日
0012．重庆市沙坪坝区聋哑学校
002010年10月20日
0013．安徽省池州市贵池区墩上龙池小学
0014．安徽省池州市贵池区墩上香山小学
002010年12月12日
0015．江苏省姜堰市芦庄小学
002012年7月30日
0016. 福建安溪龙涓灶坪小学[9]
00五、重庆沙坪坝区聋哑学校蜀绣帮扶计划
00六、云南省曲靖市捐水计划
曲谱：歌词：
彷佛你就在我身边，等待了一年又一年
对你的思念，三百六十五天
我只等这一天，勇敢地把从前
情人节快乐，变成
祝你生日快乐，I Love You
说不出口的倾诉，I Love You
让挂念代替了相处，瞬间是永远
谈情变祝福，可惜
甜言也带苦，I Love You
是最完美的结束，I Love You
一辈子靠今天接触，瞬间是永远
谈情变祝福，可惜
都于事无补，今夜有人陪你庆祝
不枉我一年的孤独，请你原谅我
不多写一个字，像普通人模糊
多一字多份痛，今夜我不想哭
Happy Birthday To You
Happy Birthday To You
扩展资料：
《生日快乐》是由林夕作词，陈辉阳作曲、编曲，刘若英演唱的歌曲，收录于2007年1月12日由环球唱片发行的原声带专辑《生日快乐 **原声大碟》中。该歌曲是同名**《生日快乐》的主题曲 。
2007年，该曲获得第二十六届香港**金像奖最佳**歌曲奖。
《生日快乐》结合了大众熟知的《祝你生日快乐》旋律与**主题音乐，发展成一首忧伤的**情歌。
好了，今天关于“快乐合成器”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“快乐合成器”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。
