1.怎么为歌词谱曲
2.谈谈怎么写歌词，原创歌词写作方法
3.怎么把流行歌曲改成爱国歌曲
精彩语言
1.每一天都是一个新的日子。走运当然是好。不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。
2.不过话得说回来，没有一桩事是容易的。
3.“不过人不是为失败而生的，”他说,“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显
真正的好作品都是用生命的历练做题材
只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪
影响历史的百部经典之一
美国历史上里程碑式的32本书之一
1954年获诺贝尔文学奖
1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书
1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
——美国艺术史家 贝瑞孙
海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
——美国作家 索尔·贝娄
人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。
——台湾学者 陈人孝
海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
——青年作家 李湃
读了这个故事，我敬佩老渔夫不畏艰难、敢于接受挑战的精神，我被老渔夫因生命存在而焕发的精神、力量所折服！《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的老渔夫桑地亚哥，在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于钓到了一条大马林鱼。这是比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲很大，拖着小船漂流了整整三天三夜，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副鱼骨架。我要学习老渔夫勇于和强者挑战的精神。虽然最后大马林鱼被鲨鱼给吃了，只剩下骨头。但是，他一直在尽自己最大的力量，和鲨鱼拼搏。老渔夫体现出了“一个人并不是生来要给人打败的你尽可以消灭它，可就是打不败他”的硬汉精神。在困难面前像老渔夫那样的人会选择战胜它，而不是选择逃避。他不甘认输，不甘被自己打败。在生活中一样，我们只要努力去做了，不论结果怎样，是成功还是失败，我们也高兴。
一部不足百页的作品，却能让一代代人一读再读。我从那朴素、精确而又洋溢着浓郁生活气息的描写中，进入了老渔民桑提亚哥的晚年生活。我读出了他的贫穷、凄凉，也读出了他的倔强和不甘，同时，他虽已年老体衰，对生活却仍保持那份固有的信心。他出海了，在经历了一次次失败后，他捕到了一条大得惊人的鱼，这是他多少年来梦寐以求的事。经过了三天三夜的周旋，通过与大鱼的殊死搏斗，他在筋疲力尽的最后关头，终于战胜了大鱼，把它绑到了自己的船舷上。在搏斗的过程中，他心中一再出现一个念头："人不是生来要给打败的。"他曾这样高喊着激励着自己："你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。"然而，最终，他还是失败了：在归途中，饥饿的鲨鱼接二连三地追上来，他拼尽全力，一条条地杀死这些掠夺者；老人回到岸边，他带回的只是一条巨大的鱼骨，一条残破的小船和一副疲惫不堪的躯体。他失败了，但他内心的骄傲丝毫不受损伤。他英勇地失败了，他是真正凯旋的英雄，一身伤痕则成了他非凡勇气的见证。在小小的窝棚中老人安然入睡。他没有失望，他没有被打败，睡梦中又要准备出海了，他梦见了狮子。
读完这篇，我发现，老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧的精神。在现实中，他虽然失败了，但在精神上，他却是胜利者，他那顽强搏击的精神，展示了人的高贵和尊严。遍顾所有的人生，谁没有经历过失败呢？哪怕再成功的人。失败的原因可以不尽相同，但无论如何失败总是一个让你难以承受的打击。关键是你会梦见"狮子"么？你还会准备"出海"么？再出海，你就会有胜利的希望。我想，这种险恶的人生环境和这种坚韧的人生态度，正是这部作品越来越吸引人的原因。 人生本来就是一种无止境的追求，至于最后是捕到一条完整的马林鱼，还是马林鱼的一幅空骨头架子，这都是无所谓的，因为一个人的生命价值，已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经尽生命的能量，为自己的理想追求过、奋斗过、的老人，不是一个真正的胜利者吗？这样的人生应该无怨无悔。
恩师李安的启发，促使王力宏‘改变自己’！重新认识自己与世界的关联，用音乐在我们心里种一棵树，相信这微小的力量，能改变未来世界的风景。
⊙永远给你最不同的音乐感动 王力宏 2007全新专辑‘改变自己’
我用音乐在你心间种一棵树
想唤醒你心中风的味道
炙热的夏 总有一天因你的改变
再度吹起徐徐凉风
相信自己微小的力量 也能改变世界的风景
歌迷追随着我的音乐
而我的音乐 追随着我的心
2007创作之初 心之所向
追随大自然的力量 改变自己
⊙挑战 不可能的自己 自“盖世英雄”专辑之后，这一年半之间，王力宏挑战着别人眼中不可能的自己。
从**《色·戒》开拍的那一刻开始，他挑战自己，决心完成我们想不到的王力宏。一个童年在纽约渡过，受西方教育的洗礼，一个有着洋风现代感外型的王力宏，即使是他的音乐创作里的中国风，也洋溢着新潮的现代感；想也想不到，他要在色戒中以复古扮像出现。真的很难想像，充满现代感、凡事求新求变的王力宏，如何自处在那个看似和他一点关系都没有的“张爱玲”世界。
30年代的中国、古典唯美的上海、张爱玲的文学，《色·戒》里重现。19世纪英国为背景的文学名着《理性与感性》、中国武侠主题却带有东方禅意的《卧虎藏龙》、颠覆美国西部**的传统的《断背山》……，李安拍片从不重复，一向挑战自己、超越自己、找寻更多的创作可能；你没想到的，正是他的下一步。这样的李安，正是王力宏所崇拜的性格。
在音乐创作上，力宏总是不断的创新、尝试改变、突破自己、挑战更多的可能性，就和李安一样，他们总在挑战自己挑战别人意想不到的自己；而非挑战市场，更从不因市场趋势起舞。能不断“创新自己”是力宏对音乐创作热爱的原因。他更相信当自己的作品被大家认同、甚至被学习、模仿时，他就更应该不断的改变自己、不断成长、创新，挑战更多的可能性，那是身为一个音乐创作者应有的责任。
⊙恩师李安的启发 让王力宏再一次 改变自己
跳出自己 更发现每一个人的不可或缺
王力宏重新认识自己与世界的关系 做出‘改变自己’专辑
与《色·戒》剧组合作拍片期间，王力宏见识到什么叫“国际级的制作团队”。
过 去制作音乐，王力宏时常美国、台湾、北京到处飞，与各地优秀的音乐工作者合作；此外也曾担任自己的MV导演，指挥拍片。但是这次拍摄**，工程浩大的程度远远超乎王力宏过去的经验，从搭设布景、制作道具、服装、美术的基础实体制作，到摄影、灯光、录音等技术团队，再加上演员、场记、化妆师、发型师……等，来自不同国家、不同地区的数百位工作人员，在李安导演的统筹指挥之下，一步步完成**的拍摄工作。看着这么多人同心协力，王力宏的心里，有了不一样的感动。
为了演出《色·戒》里邝裕民这个角色，王力宏跳脱出自己的世界，在张爱玲笔下的30年代上海，重新活过一回。那段时间，在戏里，他是邝裕民；在戏外，他是演员王力宏。这样的体验，让王力宏在回到原本的音乐人角色时，有了不同的观点。
在这规模庞大的剧组里，王力宏深深感觉到，一部伟大的作品，需要所有人的同心协力；再微小的人也有他的力量，同时，再伟大的人也有做不到的地方。例如：没有人制作30年代的桌椅、布景，就无法忠实呈现当时的景象；但同时，即使是掌控所有拍摄的李安导演，也没办法自己去制作出一张30年代的雕花木椅，毕竟每个人都有他的专长，这个剧组，一个都不能少。
体认到他只是这个大团体里面的一员，王力宏重新认识了他与世界的关系。回到音乐的世界，王力宏带回了这份体悟；他跳脱了音乐人的格局，用“世界的一份子”的角度，来看他可以用音乐，为这个世界做些什么事情，尽一点他能够贡献的心力。过去，作音乐的王力宏，在意能不能创新音乐潮流，用他的Chincked-out乐风，带领华人的音乐迈向新的境界；但是现在，王力宏希望他的音乐能够为整个世界尽一份心力，他了解了在广大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的力量去为每个听歌的人作些什么。因此，他决定用“改变自己”作为新专辑的名称，希望用音乐的力量，去传达这份想法，让每个人都能从自己做起，进而让世界改变！
⊙一张改变世界的专辑 改变自己 让希望前进！
继chinked-out曲风一新世人耳目 王力宏全新蜕变之作
王力宏从自己开始 行动救地球！
极简风专辑设计 使用环保纸印刷 环保筷随专辑限量赠送
继chinked-out曲风一新世人耳目之后，王力宏再度蜕变创新创作主题，以现今全球最受瞩目的议题“环保”做为自己2007最新专辑的主题；力宏一直相信音乐的力量无远弗届，他觉得，音乐可以亲近每个人，没有什么是不能透过音乐传达的。透过“改变自己”这首歌轻快的节奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌词，让所有歌迷们一起传唱，传达这份正面的理念。就像播下了，总有一天会长成大树，王力宏也期待，从自己开始把爱传出去，改变自己，让世界变得更美好！
在“改变自己”这首歌里，力宏提到了全世界都在关注的环保议题。他从生活里出发：“今早起床了 觉得头有点痛 可能是二氧化碳太多 氧气不够”，轻轻点出目前二氧化碳过量、全球暖化的问题。对这个问题，力宏也从自己做起。新专辑的包装他坚持极简，放弃使用常用的塑胶底盘，还进一步使用环保纸印刷。力宏更期待自己能抛砖引玉，特别订制环保筷随专辑附赠，藉以提醒歌迷即刻开始改变自己，改变使用免洗筷的习惯，改变自己随身携带环保筷，藉此帮助减少砍伐树木及自然的耗损。
除了环保筷、用环保纸印刷，从包装开始彻底实行环保；专辑中也附注了“抢救地球，刻不容缓，十件你可以身体力行的事情”等内容。 也许有人会说，这样小小的改变，能够为大环境带来多大的帮助？但这就是力宏想要传达给大家的概念：“不要以为改变世界很难，一切都可以从改变自己做起。”力宏觉得，虽然“环保”的议题很大，常常让人不知从何着手，但其实做起来一点也不难，就从外出用环保筷、再生纸这种身边的小事开始做起，世界就会慢慢的开始因你而改变！ 一张改变世界的专辑，王力宏用音乐种树，期待每个人能改变自己；改变我们未来世界的风景。
⊙心境改变 歌 也不同了《改变自己》亲自作词 听见王力宏更反应人心的创作
王力宏的创作，总是追随着他的心。
创作从不重复自己，王力宏的歌总是能给大家耳目一新的感受；而经过了拍摄《色·戒》这段时间的洗礼，力宏现在的心境，变得恬淡知足而沉淀，不再澎湃激昂，也因此，他对人与人之间细腻的情感，感受更为深刻。这样的心境转变，反应在“改变自己”这张专辑的作品里；专辑里的慢歌变得比以前更深刻、更内心，但却更感动人；中快版歌曲则更平易近人，让你轻易的就可以跟着力宏一起摇摆。
在这张专辑中，王力宏不但完全掌控制作、作曲，更进一步连歌词都亲力亲为，中文程度越来越好的他，写了9首歌的歌词，也因此我们更能从这张专辑中认识王力宏的创作理念。
从“落叶归根”开始，就让人惊艳他平静内敛、却更深刻感人的一面。
⊙心之所向 王力宏“落叶归根”
“落叶归根”，一个很中国的成语，却是王力宏心的依归。“树高千丈 落叶归根”，字典上说，“落叶归根”是比喻人不忘本及怀乡念旧的心情；对王力宏来说，这个成语却有更细腻的层次。
在美国出生、成长，却回到他父母出生的地方发展事业，在亚洲大华人圈展露他的才华，受到瞩目，王力宏的人生际遇，原本就像这句成语。以往的他总是代表着流行、新潮，唱着Chinked-out的华流嘻哈，引领最新最in的音乐潮流，直到色戒让他回到民初的上海，在当时的街景、服装、对话、举止间，重新活过了一回。在那心境里，王力宏体会到另一种落叶归根，那是文化上的追本溯源，是对中国人曾经有过的生活，一层更新的认识。
而在感情上，从拍摄**《色·戒》中，王力宏深刻体会到含蓄内敛，不说出口，却更深情、难舍的一种，属于中国人特有的情感表达方式。力宏将这种体验，化作歌词，谱上了曲，唱出爱情的“落叶归根”。就像离乡背井的游子，心里最深的依归，是他孜孜念念渴望归属的故乡；在爱情里，那个唯一思念、期盼、渴望回去的家，这辈子的依恋，永远是在最爱的她身旁。
心之所向，落叶归根。在王力宏亲笔写下的一字一句间，我们都回到了爱的身旁。
⊙与莫逆之交 共同完成的梦 王力宏请来色戒摄影师 拍出“落叶归根”之美
王力宏一向对歌曲的视觉呈现很有想法，过去几张专辑中自己担任MV导演也有令人惊艳的作品呈现。在拍摄《色·戒》期间，王力宏在片场观摩到国际级的**拍摄的方式，像块海绵沉浸在其中，不断吸收学习；在拍片之余，力宏更时常与该片摄影师Rodrigo Prieto罗德里哥普里托一起讨论拍摄技巧、影像呈现等摄影美学，曾经拍摄过《断背山》、《火线交错》这样好作品的Rodrigo Prieto罗德里哥普里托对热爱拍片的力宏来说简直如获良师益友，而力宏的虚心好学及在音乐创作上的才华更赢得Rodrigo Prieto罗德里哥普里托的欣赏，心灵交会的沟通让他们成为莫逆之交。
因此，在“落叶归根”这首歌完成之后，力宏第一个想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀请Prieto，来为他担任“落叶归根”MV的摄影。由于《色·戒》拍摄已告一段落，Prieto又继续投入新的**拍摄工作，两人都是全年满档的大忙人要一起拍摄一支MV简直是不可能的任务；但是为了好兄弟力宏，Prieto在满档的工作地乔出时间来，只为与他一起完成两人的共同创作。而担任导演的力宏也拿出最大的诚意配合Prieto，将剧组拉到L.A.去拍摄。但这么一来也让成本大增，使得“落叶归根”的MV，预算高达台币300万！
⊙一点一滴‘改变自己’ 就能改变世界
“改变自己”这首专辑同名单曲，王力宏用轻松还带点自嘲的方式，在幽默中传达严肃的议题，让每个人都可以轻松接受。“改变自己”的节奏轻快，歌词从王力宏早上起床发现自己头发睡得有点Kuso开始展开。心境改变之后，力宏对于过去在意的某些东西，变得不是那么在意了，比如说今天的发型；他将注意力转移到身边的世界，他写道：“最近比较烦 最近情绪很Down 每天看新闻都会很想大声尖叫 但脏话没用 大家只会嫌凶 我改变自己发现大有不同”也许原本看到令人烦躁的负面新闻，会令人想骂脏话，但王力宏开始改变自己，用更正面积极的态度来看待，从“改变自己”开始做起。
他唱道：“ 我可以改变世界 改变自己 改变龟毛 改变小气 要一直 努力努力 永不放弃 才可以 改变世界 改变自己”。从自己的小缺点开始改变自己，改变对待别人的方式，如果大家都一起努力，这个世界终究会因此变得更好！透过这首歌，力宏想告诉大家，要相信自己微小的力量可以改变世界，因此，不要轻忽自己的每一个小行为，因为每个人累积起来，也是一股很大的力量！
⊙体验缺憾中的美好 深入挖掘平凡中的感动时刻
听见王力宏更深刻的感情
快歌激励鼓动人心 更贴近你我
‘改变自己’专辑中的抒情慢歌，不像过去那么激昂、热烈，而是从心底出发。王力宏用沉淀的心，发现平凡中的感动。“落叶归根”虽然是以邝裕民的角色出发，但说的却也是自己身为异乡游子重回文化根源的心情与感情寻求依归的渴望，缓慢的弦乐背景音乐，却拉出更强的张力。
“不完整的旋律”是王力宏的一次音乐实验，用不完整的旋律、奇特的节奏，来表达感情不完整、心上少了一个人的“缺憾”。虽然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌听起来仍然是优美悦耳的。力宏在这首歌里是想传达他的体验：“缺憾”也是一种美好，只是看你用什么角度去看它。
“星期六的深夜”则是一首深刻而低回的歌曲，只有淡淡的钢琴伴奏，伴着王力宏带点落寞的歌声，诉说着一个人的周末深夜里，回忆起过去，潸然落下的男人泪。这也是王力宏的新尝试，在过去，我们从没有在他的作品里听见如此深沉、如此深入内心的王力宏，在这首歌里我们却听见了他如何表现遗憾与失落。
‘改变自己’专辑的快歌非常能鼓动人心，如“爱的鼓励”就是一首给身在低潮中的朋友加油打气的歌，王力宏在轻松的曲调中穿插了“Hey!”、“Ho!”等啦啦队加油时常用的呼喊声，让整首歌听起来更有活力；中版抒情歌“我们的歌”巧妙融入了“Forever Love”与“Kiss Goodbye”这两首歌名，一句“ 认识你 让我的幸福 如此悦耳”，道尽歌曲与感情之间的连结；在这首歌里力宏用一种小人物的角度出发，唱出每一个人都能共鸣的心情。
⊙Chicked-out再进化 Cockey Girl伦敦女孩哈“中文”
北京奥运华人的骄傲 王力宏再开先例为奥运创作
颂扬“华人万岁”
在不断改变进步当中，力宏也没忘记由他所创造出来的Chicked-out华流曲风。“Cockney Girl”是力宏将他在伦敦巧遇一位说着伦敦腔华语的女郎的经历写出来，力宏观察到，全世界有越来越多的人在学华语、讲华语，即使当他身在陌生的伦敦东区，也会碰到说华语的人。这首歌在充满Party感舞动欢乐的Chinked-out节奏中，同时也传达了不论是说着哪一种腔调的中文，都有他独特的魅力。
“华人万岁”则是力宏为了2008年北京奥运参赛的华人选手所作的加油歌，这首歌也是第一首公开为北京奥运所写的歌曲。由于这是一百一十多年历史的奥运会29届以来第一次由华人主办，因此在意义上特别不同，可以说是华人的骄傲，力宏主动写了这首“华人万岁”，来表达他对这份荣耀的认同，延续Chinked-out的曲风，希望藉着音乐的力量，传达每一位华人为选手们声援的心意，由力宏带着大家一起唱出来！
怎么为歌词谱曲
歌曲创作可以先曲后词，也可以先词后曲。但作词和作曲本是两个不同的科业，虽然也有词曲皆佳的创作者，但大多数是词作者与曲作者相互配合的结果。
一首乐曲的进行，有着其特定的内部结构的规律，由动机发展而成乐句、再由乐句发展而成段落，最后由段落成为整首曲子。道理与写文章一样，开始就要确定主题，并围绕主题及其线索用特定的技术逐渐发展而来。如果漫无目的地信手写来，则不会成为内容完整的文章。只是音乐有其独特的语言而已。如果你不明白音乐的“语法”，当然也就无法用它来写作优美的文章。
乐曲的创作并不是信马由缰，自有其理性的部分，所以一首曲子分开来写也是可以的，只要了解音乐的语言逻辑，分写来的作品不会出现前后矛盾或不协调的状况。
很多情况下，作曲者也会花费很长的时间去构思；有时一开始可能只是一个小片段，可能会经过几天甚至几年才会最终完成。当然这要视作品的复杂程度而定。
谈谈怎么写歌词，原创歌词写作方法
为歌词谱曲的步骤如下：
1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。
2.把握歌词的整体结构。歌词的结构划分应当是对曲式结构进行确定，与此同时谱曲者还应在词句中对歌曲的节奏加以引导。对于歌词节奏的把握十分重要，这一点需要花时间进行多次调试。
3.对歌词节划分与高潮部分的旋律设计。在谱曲过程中，建议将歌曲分成若干个音乐小节，这样有利于对歌曲的情感进行具体的区分，另外还应在小节和小节之间适当的添加上合适的间奏以此让歌曲显得更加丰富。歌曲中的高潮作为整个歌曲中最为中心的环节，是对谱曲者对整首歌曲的最大表现。
4.在谱曲的过程中，试着尝试将多种曲风、曲调等内容与歌词有机的结合起来。同时注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。尤其是在高音的时候更应加强对节奏的把控，以免演唱时高音不容易唱去。
扩展资料：
1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
参考资料：
怎么把流行歌曲改成爱国歌曲
对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看个人喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说，亿万分之一)，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！(三)流行歌词段落之间的行进关系我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下。(四)现代流行歌词写作之八股文A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，歌词新手们懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再罗嗦两句，才过渡到主题上来。D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，这个也是因人而异，看个人的喜好，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的，你前面写的信口开河，最后的总结肯定也是胡说八道。当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写。好了，基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的，(P/S:怎么少了两股?)，晕，你以为你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也没人拦着你。通过我介绍的以上内容，你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词，瞅瞅看，是不是歌词的模样，概念，基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了，写的好坏可要看你的本事了。1.爱情当然是不变的主题了，新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵。好了，说了这么多了，不能说经典的歌词，都是靠以上这些才写出来的，灵感确实也很重要，但是人是不能光靠灵感吃饭的，呵呵，还是要善待自己才行，不要把自己当天才，这样的天才，就算写出好词来，也如同中五百万大奖一样，不太现实。怎样学习写流行歌词，就介绍完了，歌词新手们，万里之行，始于笔下，光看、光提问是不能解决任何实质问题的，所谓师父领进门，修行靠个人，方法我都说了，以后问我，我也没办法再指点你什么了，歌词好坏，只是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好风格跟作品类型，肯定都不一样，能有80%的人说好词，就是经典了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！呵呵，看别人的十篇歌词，不如自己动手写一篇，还是自己多动笔写，才会有长进提高，当有更多的作曲人拿你的词去谱曲时，你不用到处炫耀，别人也知道你真的是一名写词高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，祝你们能成功!
不好改，流行歌曲一般是抒情或者激烈要么节奏快劲爆，而爱国歌曲一般大气磅礴荡气回肠高亢嘹亮激昂慷慨。所以，别想咋改，就是用心用感情用感悟去创作吧！用一颗爱国之心去感受伟大民族的奋进，自然而然就出来写作创作的灵感了，也多去个地方风去感受祖国的强大。
