1.莫言蛙震撼人心的句子
2.你们觉得长笛好还是萨克斯好？ 要考虑价钱，前途，主奏和伴奏，本人喜欢主奏
3.[MuSic]轻音乐和纯音乐`纯音乐和伴奏`有什么区别
4.当代京剧名家
5.秦腔板胡好学吗?
先简单回顾一下香港乐队兴盛时期。
八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。
达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。
这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。
而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》裏，他们的ART ROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。
88年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密员警》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代，形成达明和BEYOND齐驱并驾的局面。
89年后，BEYOND声势超过被批没有突破的达明，奠定自己的高度。那时还有小岛，凡风，民间，蓝战士等乐队，BEYOND的刘志远也离队组成浮世绘，转向类似达明的曲风。
后来乐队基本陆续解散，很多人转干别的事，很奇怪的是蓝战士的单立文，这位出色的乐手，当年为家驹扶灵的挚友之一，成了拍的明星，令人惊愕。
以前只知道BEYOND的歌，其他基本一无所知，直到年张雨生而逝，偶尔在BBS上看到一篇写张雨生和黄家驹对比的文章，才开始慢慢了解。过去一直以为黄家驹另类，看过很多资料后才知完全错了。
黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是苗乔伟吴岱融（我觉得两人是香港帅哥的代表）
那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。
我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得象邻家哥哥。
家驹骨子裏有种朴素的传统执著,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质，他离世后，BEYOND的质朴也随之消减。
他进歌坛前做过很多工作，进歌坛后前三年仍兼职，后来红了，财产也寥寥，富士电视台的补偿比他一生挣的钱多，真是唏嘘。
曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那裏再找一个家驹？
在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。
作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。
香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是圈衣著品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。
其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。
香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多诱惑被他推开了。
家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。
家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。
闪光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点。
除了工作，家驹的生活游离圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间。
《再见理想》，家驹85年写的歌，第一次唱时他说，这是我写后几天几夜睡不著的歌。88年刘志远离队，他也唱了这首歌说，我们的远仔有更大的理想要进行，我期待他理想的实现。
在91年生命接触演唱会，家驹说：这麼多年经历了很多事，从没机会到有机会，有开心也有不开心，都不重要，重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他弹到手指不会动为止，这首很老的歌，记载著我们当年玩音乐的感触，虽然今天那麼多人分享我们的音乐，但很多时候还是孤独落寞，我要多谢一位朋友，八年来他和我们一起笑一起落泪，他就是我们的经纪人。
家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事。拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后，给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收，使BEYOND火冒三丈，陈建添却说是笔误。
他还趁著20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD，付上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句“扑街”的镜头。
前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来，更令BEYOND在媒体前骂人。
家驹去世十年仍不安宁，也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地，却为此失去家驹。
罗大佑写《家驹为什麼会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。
日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什麼家驹会死在日本，而不是死在香港。
很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什麼前途，所以转往日本发展。家驹及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！
日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。
在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，beyond如何在香港生存？”
90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决，最后出的是《Deliberate 犹豫》。
我觉得这张唱片也不错，但对家驹来说，一直被牵制的郁闷难排解，也为他们去日本埋下伏笔。
《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑，冷寂孤独，裏面的《系要听ROCK N‘ ROLL》，《坚持信念》，《谁来主宰》也预示著什麼
91年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。
新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去，家驹说在香港不开心，决意离去，他又怎知是走上一条不归路？
BEYOND和日本公司也有冲突，但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。
看那些打雪仗，四个人在家裏做饭，家驹赖床不愿起，家强蹲在马桶上刷牙被世荣下的情形，确实很开心。
92年，BEYOND带了风格冷峻的《继续**》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。
在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依靠，而作为中国香港居民来说，祖国太遥远陌生，缺乏实质了解。
家驹远远审视著这陌生国度，长城是中国文化象徵，农民是中国最大群体，凭著对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。
好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作十五首歌全是精品。
家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。
他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。
家驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那麼熟悉的《海阔天空》。
在日本飘泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？
家驹漠然地唱著《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。
而《可否冲破》中有他们的期望：
“不想每天争斗，真我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信。”
《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只靠我双手，让我放声疯狂叫嚷。
这是〈继续**〉裏最高昂放肆的歌，看家驹现场唱，声音神态异常坚定。
93年的〈乐与怒〉，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什麼样的灿烂。
〈乐与怒〉比〈继续**〉明朗很多，充满希望和积极。
狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气，《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌，家驹写的好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱著热情和信仰的大侠。
暗喻回归的〈爸爸妈妈〉则有著他们的迷惘和期待。
〈走不开的快乐〉裏，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”
很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。
可是这个无论多不屈不挠的男子，也无法抵挡死亡。
据说他昏迷前对抱著自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。
“也会怕有一天会跌倒”的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。
家驹对家强的疼惜是很明显，众所周知的，每次演出总有意无意地望向家强笑，带著笑意的眼裏充满宠溺，或者走近他身边，可能是鼓励，可能是兄弟间一种交流。
家驹去世那天下著冷雨，有些日本的和从香港赶来的歌迷挤在大门外哭泣,不少工作人员坐在走廊裏哭，家驹父母的悲痛哭声传得很远，与家驹一起掉下，却有帽子保护大难不死的主持人也在抱头痛哭，或许有很多愧疚，BEYOND三个成员则被隔离起来。
对家强，那是相伴依赖三十年的哥哥，对世荣，那是十七岁就认识，一起玩一起工作的死党，对PAUL，那是他的老师和好友，该如何面对这个无法接受的事实？
后来的记者招待会，PAUL沈默，面容浮肿的家强对著别人的示意，不知所措。世荣低头坐著，长长的头发遮住了眼睛和脸说：“我希望歌迷们冷静下来，家驹只是去了一个遥远的地方。以后，我们每个音符都是给他听的。”
面对死亡人极端无力，眼睁睁看著，一点办法也没有，是完全的绝望。如果你曾直面死亡，就会有这种刻心的感觉。
日本警方和富士电视台的处理令BEYOND不满，交涉几度破裂，家强激动地说：“我不要钱！把哥哥还?琚I”
这些是是非非随著岁月流逝被很多人淡忘，唯有家强多年后还会忿忿说句：“我真的很憎恨他们。”
虽然他不再象以前一提就哭，长长一段时间怕黑怕孤独，要人日夜陪著，更不能听家驹以前的声音，但悲伤可以被时间埋葬得很深，不忿和遗憾无法轻易消散。只是生命逝去了，无论怎麼不忿，怎麼伸手想抓回，都是徒劳无功。
如果可以，我宁愿家强是永远在哥哥庇护下的孩子，宁愿BEYOND还在艰难地探索前路。
出名又如何？成功又如何？艰难又如何？都抵不过一个有很多梦想没有实现的生命，一个给朋友家人带来温馨的生命，一个写出很好音乐的生命。
江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。
家驹对音乐很执著，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。
曾经在TVB一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20多分钟（有点奇怪，当时怎麼被允许了？！），看到台下的人目瞪口呆。
PAUL的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。
除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，我一直认为吹萨克斯很优雅，家驹当时的风度大约倒了不少人，至少我这麼觉得。也见过一次家驹吹笛，86年的剖析演出，家驹用笛伴奏〈旧日的
足迹〉，长达三分钟，吹错一下，羞涩地笑了，唱的时候把笛象宝剑一样抗在肩上，让我想起少年剑客，那样意气风发。
〈沙丘魔女〉裏的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。
家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。
听过的DEMO，我最喜欢《Southern All Stars》，感觉如在晚风中，满天星光下，轻弹吉他，落寞但恬静。
这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。
很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。
家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND式怨曲，和平与爱，家国情思四类。
他的作品没有隐晦嗳味故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。
如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派裏最出色的高徒，能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。
他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那麼健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比BEYOND更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。
但许冠杰绝对不会负上ROCK的累，而做著类似事情的家驹却一直背负这样的累。
他们之间的渊源也不浅，许冠杰很嘉赏家驹，和朋友合作的专辑《SamAndFriends》就有家驹作曲的《交织千个心》，那时BEYOND还不是红乐队，对著许冠杰，年少气盛的家驹也恭敬叫声“大哥SAM”。
在粤语流行曲方面，家驹能写硬朗豪放的歌，也能写优美婉约的歌，以简明流畅的旋律，直抒胸臆的词表达人生，和许冠杰相似。
两者的曲调，一个古雅和诙谐，一个质朴和率真，但许冠杰的层面更广，面对所有男女老少，家驹主要是面对年轻人。
“鬼马歌”不是随便就能作唱的，没有许冠杰的睿智温文，会非常恶俗。
如果没有切身体会，或者那种心怀，比如叫那些一派高贵沉沦的歌星演绎，只会矫柔造作。
对家驹来说，本身的环境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八两》轻车驾熟地演绎出来。
以前他们就作过首〈俾面派对〉，调侃参加圈各种派对的无奈。
92年出的试探性粤语EP《无尽空虚》只有三首歌：无尽空虚，点解点解，长城（日语版），《点解点解》便带了许氏“鬼马歌”风格，预示以后会有类似歌曲出现。
《乐与怒》裏的《爸爸妈妈》和《无无谓》运用大量俚语，《爸爸妈妈》说问题，家驹还有段搞怪念读。
《无无谓》被四人怪裏怪气地调侃每天不知所谓的人们在为了什麼活著。
许冠杰急流勇退后，香港唯有BEYOND作这样的歌面对世俗生活，继承中也加上自己特点。
家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。
发生巨变后BEYOND所有打乱，“鬼马歌”在今天的香港绝迹。
家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有著血性和冲劲，所以他的歌总带著男儿的阳刚之气，基本上我没发觉哪首歌适合女子唱。
不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说我猜不到是他写的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。
最清雅的要数《原谅我今天》，这首发表於89年的歌很多人都不熟悉，我却十分喜欢。
家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境，象极琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。
开朗的家驹写怨曲却很刻骨，《灰色轨迹》是我注意BEYOND的开始，无论什麼时候听都有种无法消散的深刻伤感，我不知道原因，可能实在太凄绝吧。
这是家驹91年为**《天若有情》写的音乐，还有悲怆的《未曾后悔》和温柔的《是错也不分》。
当年香港很多都用家驹的歌作气氛渲染的插曲，《大时代》用《未曾后悔》，《笑看风云》用《谁伴我闯荡》，《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等。最怪的是风靡内地的古惑仔系列裏，《岁月无声》用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》，豪情励志的歌成了搏杀之歌，这首歌旋律本来很有男子血性，大概符合陈浩男形象就套用吧。
看著家驹从一个羞涩稚气轻狂的少年慢慢变沉稳冷静，就象看著很多人的生命历程。
年少的家驹站在台上，紧张拘谨，忘记歌词会楞一阵，说话还会说错词语，笑起来极其不好意思，弹吉他很自然，唱歌时手却不知怎麼放，后来才慢慢变得自在，能轻松投入地演唱。
如果选一个词语形容家驹，我选善良，不了解之前，我会选另类。中学那时，照片裏他的耳环，长发对我来说并不顺眼。
我不喜欢男子留长发戴耳环,而家驹，这个戴著耳环的男子在我心中却如孩子般的纯朴。
我很奇怪他有如此真挚的笑容，他一笑，好象整个世界笼罩阳光，灿烂无比，跟我对他的最初感觉有太大出入。
他的笑容从小到大没有过一丝改变，纯粹得令人心折。看到他笑，也会不由自主地笑，有一种温暖从心而生。
他有一颗善意的心，很自然地流露在平时的一举一动，待人接物。
香港媒体把家驹列为“香港年轻一代的典范”，**人黄百鸣对家驹的评论是：“他是一个很乖的人。”
家驹拍的**《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片，获几项金像奖。
当时导演张之亮要找个口碑好，长在逆境，形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色，放眼香港圈，张之亮选了
大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹，成就了这部片的一个亮点。
家驹的音乐和他本人从来没有戾气，那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾，如他所唱“年轻不是藉口，放纵不是理由”。
这是我喜欢家驹及他的音乐的最主要原因。
BEYOND给香港歌迷的影响一是健康积极，二是让很多人迷上吉他和创作。
那时歌迷裏的少男少女正是反叛时期，行为狂热，部分人常和BEYOND的工作人员甚至包括BEYOND成员起冲突。
这种疯狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大会堂举办演出的黑名单，因为有些歌迷会搞破坏，弄烂设备。
家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉，也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷，有时甚至非常严厉。
家驹墓前曾有歌迷哭诉：“我已经答应你变乖了，为什麼你答应我们回来却不回来？”
或许他们听不进长辈的话，但家驹的话是听进了。
对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我心裏他很亲切得象一个身边的朋友，没有任何神秘感。
音乐其实是人生的浓缩，脱离了音乐，家驹也过著平常生活，一如我们有著平凡的喜怒哀乐。
他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。
简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，
令人怀念。失去家驹后，BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹。
除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。
他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。
家驹走后，PAUL说不会再埋怨了，是家驹就是爱迟到。只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远不起来。
家驹很喜欢拿著吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠著。
和BEYOND最好关系的媒体要数香港电台，除了谈音乐，常会一大群人天南地北地乱吹，听那些录音，纯属朋友闲谈，常笑到前仰后翻，令人怀念的单纯岁月。
看著这些影像听著这些声音经常突然醒起，这样一个有著温暖笑容，出众才华的人永远只能在萤幕上展现他往日的音容笑貌，再也没有未来……有时我想如没有陈建添游说BEYOND加入乐坛，家驹的未来会是什麼？
他应该过著正常生活，结婚生子，工作后才和一帮朋友玩玩音乐，而且肯定不会发生日本的意外。
如果这样，也绝对是一种幸福。
十年前的葬礼轰动全城，但形式简朴，没有珠光宝气，也没有一个个明星走秀似走入那条星光大道般的路的情景，圈内圈外的人都是一身便装静静而来，最多的还是歌迷和朋友的守侯。
家驹昏迷期间，一群群歌迷长跪庙裏希望神灵庇护，香港电台也与邓建明开了个临时节目，为家驹祈祷。
面对死亡，每个人最后的希望只有神灵了。
把家驹从日本带回香港时，歌绪非常激动，在机场发生了极度混乱。到出殡，警方加大了人手，仍被歌迷冲破拦住
灵车不放行。灵车去将军澳途中，后面跟著一条长长车龙，全是歌迷追著叫著家驹快回来。
但家驹终是带著那把伴他多年的木吉他而去，白头人送黑头人，一杯净土掩风流，令人扼腕沮丧，万分痛惜。
在香港电台组织的没有任何歌星，只有歌迷和家驹学生的纪念会上，一律黑衣白衣，手腕上扎著黑带，挥著家驹常用的手势，
流著泪唱他往日的歌。
十年来，歌迷很多人已经结婚生子，那段年少时光还在记忆永不老去。
而这个打击对BEYOND几乎是致命的，过了几年才慢慢缓过，他们绝迹于游乐节目不再去。
有家驹的BEYOND永远成为一个，那是我最钟爱的。
我们和BEYOND在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，
但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发著光芒。
这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这。
家驹三十一年生命，是一出很完整的人生，欢笑，泪水，成功，失落，迷惘，追寻……最后是死亡。
他的一生充满争斗，不甘於捆绑，但对每个人来说，不羁放纵爱自由都是不可能的，所以苦满人生。
家驹属於香港整体上还有著社会责任感和精神追求的最后一代，所以他会唱出“常望见理想在前面，心中已破落都市，
重令这裏再发光”，也询问“平凡人的理想是否叫妄想”。
人生之苦在於执著，家驹很执著，多少次迎著冷眼与嘲笑，带著BEYOND走向遥远的彼岸，虽然还走不到。
那麼多人读著年表式的BEYOND简历又如何了解这种惨澹和不甘？
不同性格的人一起做事，需要一个有号召力和凝聚力的领袖带领，否则很难成事。
家驹就是BEYOND的领袖，他在的时候，他的人领导BEYOND，他不在的时候，他的灵魂引导BEYOND。
不管BEYOND的以前还是未来，家驹是不可超越的，各方面的出色使他能成为一种典范，影响不少人。
用家驹十几年前的一段话作结束，也许你会想，和我们今天是何等相似：
“圣经说世界末日会降临在2000年，如果我长命可以看到，这是颇为刺激的；但想到地球不再存有，我又以为是很没意思的一件事。 这几年流行一股末世纪风气，今朝有酒今朝醉，的确让人感到头痛。
末世气氛之浓厚让人难以抗拒,不断发现新的不治之症，国家与国家的互相争斗此等新闻不绝於耳。
我常想：地球上有著许多小国，正期待新的世界或美好将来的来临，但到了2000年末世，地球宣布再没有人类的存在，这不是不公平的事吗？为什麼那些所谓大国，因为有感自己发展差不多到尽头，相信圣经所指的世界末日即将降临，而在制造一股末世气氛？
地球现在只有「期待死亡」与「渴望明天会更好」的两类人，这究竟是怎样的世界？我们应否继续积极工作？
这些都是我在工作之余或看新闻时才会想，也是我现在想到头痛的问题。”
莫言蛙震撼人心的句子
戏曲演员在舞台上要走台步，有人称为四方步。所以人们常说：“别跟舞台上一样走路，总迈着四方步。”既然艺术源于生活，为什么舞台上的脚步与生活中的不一样呢？这是因为戏曲艺术要源于生活，也要把生活艺术化，而不能把生活原封不动地搬到舞台上。要使观众在欣赏艺术的同时，感受到生活的真实。既然戏曲是以歌舞来表现生活的，那么戏曲演员在舞台上的一言一行就必须在音乐的伴奏下与歌舞形成和谐统一的整体，脚步也就必须与音乐伴奏有机地配合起来，成为舞蹈化、节奏化的脚步，也就是所谓的台步。
台步有男、女、快、慢、老、少之分，亦有行当、环境、服装之区别。为表现男性的阳刚风度，又要与其所穿的宽袍大袖服装合体，所以极为夸张地用了大八字步，也就是所谓的四方步。走起来，还要快抬慢落，亮出长靴厚底。当然，如果是白胡子的老人，不仅不能亮靴底，还要慢抬快落，以表现老年人的步履蹒跚。为表现古典女性的阴柔之美，妩媚之态，以及手足不外露的特点，则以风摆柳式的小碎步作为旦角的台步。不过，老旦的台步则要着重表现老年妇女的龙钟老态。另外，为表现行动的快捷则要用圆场的脚步；为表现水中行舟的感觉，则要用云步和碾步等等。
走台步时，要根据扮演人物的年龄、服装、身份、环境、心情、锣经和音乐节奏有所区别，同时也要注意脚步的规范，要以腰为中枢，以圆为要领，全身(尤其是两臂)配合协调，才能使台步优美好看。泛指演员在舞台上走路的舞蹈化步子。大抵净脚重豪迈，花旦重轻盈，小生重萧洒，均视剧中人年龄、身份以及规定情境而有所变化。另有云步、磋步、蹀步等，都是台步的特殊程式。
你们觉得长笛好还是萨克斯好？ 要考虑价钱，前途，主奏和伴奏，本人喜欢主奏
1、恋别人是需要付出代价的，恋自己不需要，我想怎么爱我自己，就怎么爱我自己。
2、不要以为世界上的人都在关心你的事。你是不是以为都在盯着你？其实，各人有各人的烦心事，没人管你这档事儿。
3、但那是历史，历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等许多伟大建筑，而看不到这些建筑下面的累累白骨。在过去的二十多年里，中国人用一种极端的方式终于控制了人口暴增的局面。
4、清醒的人，不要点破她的虚妄，给她一点希望，让她能够解脱，让她夜里不做噩梦，让她能够像个无罪感的人一样活下去。
5、历史是只看结果而忽略手段的。
6、其实，她说，蛙类并没有什么可怕的，人跟蛙是同一祖先。她说：蝌蚪和人的精子形状相当，人的卵子与蛙的卵子也没有什么区别；还有，你看没看过三个月内的婴儿标本？拖着一条长长的尾巴，与变态期的蛙类几乎是一模一样啊。
7、所谓爱情，其实就是一场大病。我的病就要好了。
8、大人物之所以能成为大人物，就是能忍受常人不能忍受之苦难，之屈辱。
9、送姑姑英纳格手表的人，是一个空军飞行员。那个年代的空军飞行员啊！听到这个消息后，哥哥姐姐像青蛙一样哇哇叫，我在地上翻筋斗。
10、几十年时间，已经山河巨变，也许当年做梦也梦不到的事物出现了，许多当年严肃的掉脑袋的事情变成了笑谈。我们没有交谈，但心里想的也许是相同的事吧。
11、钱不花就是一张纸，花了才是钱。
12、秦河对姑姑的痴恋也是一种病，他在姑姑嫁给郝大手后，既没有投河也没有上吊，而是将痛苦转化为艺术，一个卓越的民间艺术家由此产生，仿佛从泥巴里跳出一个赤子。
13、在他们中间，是那袖珍女人王胆，她左手揽着将脸藏在她腋窝里的陈耳，右手捂着球状肚腹。在木棍击打声中，浪潮澎湃声中，间或响起她尖厉的叫声：姑姑，您高抬贵手，放我们一条生路吧！
14、在我的印象中，姑姑胆大包天，这世界上似乎没有她怕的人，更没有她怕的事。但我和小狮子却亲眼看到她被一只青蛙吓得口吐白沫、昏厥倒地的情景。
15、对于烧伤病人来说，精神上的痛苦也许比肉体上的痛苦更难忍受，当他们第一次在镜子里见到自己被毁坏的面容后，那种强烈的刺激和巨大的痛苦是难以承受的。这些人，需要极大的勇气才能活下去。
16、只要出了祸门，就是一条生命，他必将成为这个国家的一个合法的公民，并享受这个国家给予儿童的一切和权力，如果有麻烦，那是归我们这些让他出世的人来承担的，我们给与他的，除了爱，没有别的。
17、我永远记不住名牌的名字，其实是一种心理抵抗，是一种下等人对上等人的仇视、嫉妒心理的曲折表现。就像我用馒头贬低面包一样，就行我用豆瓣酱贬低奶酪一样。
18、一个人并没有傻，但却得到了傻子的称号，那是他获得了巨大的自由。
19、姑姑接生的第一个孩子是陈鼻。为此姑姑曾表示过遗憾。她说她接生的第一个孩子本应该是革命的后代，没想到却接生了一个地主的狗崽子。但当时为了打开局面，为了革掉旧法接生的命，姑姑没来得及考虑这个问题。姑姑得到艾莲即将生产的消息，骑着那时还很罕见的自行车，背着药箱子，飞一般窜回来。从乡卫生所到我们村十里路，姑姑只用了十分钟。当时村支书袁脸的老婆正在胶河边洗衣裳，她亲眼看到姑姑从那座狭窄的小石桥上飞驰而过。
20、穷人是破罐子破摔，富人手捧着她们的富贵，像捧着一件价值连城的青花瓷器。
21、而且，先生，正如您所说，所谓传统，其实都是当初的前卫艺术。
22、人生一世，许多事，都是命中注定的。逆水撑船不如顺水行舟。
23、我想起母亲生前不止一次地说过，女人生来是干什么的？女人归根结底是为了生孩子而来。女人的地位是生孩子生出来的，女人的尊严也是生孩子生出来的，女人的幸福和荣耀也都是生孩子生出来的。一个女人不生孩子是最大的痛苦，一个女人不生孩子算不上一个完整的女人，而且，女人不生孩子，心就变硬了，女人不生孩子，老得格外快。
24、我的犹豫、彷徨、被刺、被打、被辱骂、被追杀，都成为必要的过程，就像唐三藏取经路上所经受的八十一难。不遭苦难，如何修成正果；不经苦难，如何顿悟人生。
25、人是环境的产物，在某些特殊的环境下，懦夫可以成为勇士，强盗可以干出善行，即便是吝啬得一毛不拔者，也可能一掷千金。
27、生育繁衍，多么庄严又多么世俗，多么严肃又多么荒唐。
28、一个有罪的人不能也没有权利去死，他必须活着，经受折磨，煎熬，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这样的方式来赎自己的罪，罪赎完了，才能一身轻松地去死。
29、这么多年来，我总结了一条经验，解决棘手问题的最上乘方法是：静观其变，顺水推舟。李手说。
30、人生最大的快乐，莫过于看到一个携带着自己基因的生命诞生，他的诞生，是你的生命的延续。
31、她十分狂热，对曾经保护过她的老院长毫不客气，对这黄秋雅，那更是残酷无情。她其实是想以这种方式来保护自己，就像一个走夜路的人，之所以高声歌唱，是因为心中惧怕。
32、拿新人比较故人是很不君子的行为，我克制着自己的无聊联想，但心不由己。
33、混得好的人，如何面对混得很差的朋友，确实颇难把握分寸。
34、我端详着这只巨蛙，心生敬畏。只见它脊背又黑，嘴巴碧绿，眼圈金黄，身上布满藻菜般的花纹和凸起的瘤点。那两只突出的大眼睛，视线阴沉，似乎在向我传达着远古的信息。
35、失眠的未必全是天才，但天才几乎都失眠。
36、人似乎狼狈不堪，狗却趾高气扬。
37、历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等许多伟大建筑，而看不到这些建筑下面的累累白骨。
38、不遭苦难，如何修成正果；不经苦难，如何顿悟人生。
39、某些地方炮火连天，尸横遍野；某些地方载歌载舞，酒绿灯红。这就是我们共同生活的世界。
40、农民们可以流动着生，偷着生，而富人和贪官们也以甘愿被罚款和包二奶等方式，公然地、随意地超生育，满足他们传宗接代或继承亿万家产的愿望。大概只有那些工资微博的小公务员，依然在遵守着独生子女政策，他们一是不敢拿饭碗冒险，二是负担不起在攀比中日益高升的教育费用，即便让他们生二胎也不敢生。
41、文明社会的人，个个都是话剧演员、**演员、电视剧演员、戏曲演员、相声演员、小品演员，都在演戏，社会不就是一个大舞台吗？
42、人类世界最庄严的感情，那就是对生命的热爱。
43、一个人可以改变说话的腔调，但他无法改变下意识地打出的喷嚏的声音。一个人可以将他的单眼皮改成双眼皮，但无论多么高明的手术也无法改变他的眼神。
44、要把自己放在解剖台上，放在显微镜下。
震撼人心造句1、这部震撼人心的**搜罗多项国内奖项，搜罗加拿大金尼奖的最好记实片奖，以慑人的景象形象让我们正视人类对地球酿成的严重灾难，反思我们的糊口态度。
2、昨天，爸爸带我去看了一部震撼人心的**——《20xx》，我播种颇丰：此刻人类应当初步包庇景象了！
3、盛夏日节，惊涛拍岸，海浪撞击礁石，激起几十米高的雪浪，震撼人心；金秋之际，水静波平，海天一色，令人赏心雅观；冬季银妆素裹，大海湛蓝，渔翁垂钓，别有情致。
4、行笔至此，我深感这场超级音乐会是为了信用一名真实的人性主义者的巨大理想所进行的昌大圣典，我们何等有幸得以亲临见证此次的加冕晚会虽已在第二代海滩男孩家族伴侣合唱团的欢乐歌声中终结，但我却强烈地感应沾染这一切还没有竣事和平之音-四海二心慈祥音乐会？不过是个斑斓的初步，那震撼人心的美的馀音将会激起无数斑斓的和声，并延续演绎成亿万种斑斓的步履，一贯到人类获得完竣的和平与幸福。
5、他比朝阳阳刚和国内所有专业男歌手的歌都震撼人心！
6、吉祥的1995年12月8日凌晨，当第一缕和煦的阳光晖映到日光山岳时，阵阵震撼人心的法鼓声柔顺转动听的佛乐，响彻扎寺和日喀则上空，在院代表和特派专员江村罗布、叶小文的主持照护下，第十一世班禅郑重地登上了益嘎群增殿内传统的根柢法床。
7、昨天我看了一部科幻**，里面情节简直震撼人心！
8、梦陨是……一款震撼人心的动作冒险游戏，其特点是可以独霸三个脚色，大批地址超出三个世界，令人感动的多终局章节设定，包含动作元素的冒险游戏编制，宏壮而悦耳的故工作节。
9、奥运会的成功终结，是何等震撼人心的工作啊！
10、“四人帮”被破损，是震撼人心的特大喜讯。
11、炎天的时辰它总是发出一种刺方针光华，很简略，却丝丝震撼人心，后面略显老旧的教学楼，和这棵生命之树一路组成了我心中一个不灭的画面。
12、人们听到这一震撼人心的动静时都感动得流泪了。
13、中东地区再度燃起熊熊狼烟，战斗中的伤亡无助仇恨和无家可归的难民潮，这一幕幕震撼人心的画面，深深地唤起了众人对和平的盼愿。
14、曹操的诗却有了一种震撼人心的巨鼎气力，使儿女无数好汉志士为之倾倒。
15、团长用震撼人心的嗓音喊道，这声音对他暗示欢乐，对兵团暗示森严，对前来校阅阅兵的首长暗示迎迓之意。
16、布什说，最让他感应难熬的时刻还要属“911”事务中震撼人心的一幕，那时被可怕分子劫持的民航客机径直撞向了纽约的世界贸易核心以及首都华盛顿的五角大楼。
17、这里有足够多的人，也有足够高的鼓励感动交汇鲍***，可以发出比狂风的吼怒闪电的雷鸣或大海的吼怒加倍震撼人心的声响众心结成二心，组成一致的感动，众声融成一声，发出重大的浪涛声。
18、本文作者实地查问访问了重庆直辖市内现存的绝大大都天主教堂，并从建筑类型学的角度对其进行了较为详实的分化，对照和评价，得出以下结论：教堂建筑从西方传入我国后，由于遭到政治、经济、文化等多种成分的影响，其体量规模虽不迭西方教堂那样宏伟而震撼人心，其装饰、装修也没有西方教堂那样斑斓而讲究，但这些建筑形体中却包含着与西方教堂建筑近似的比例、构图元素和母题。
19、园内最负盛名的是歌舞戏院，表演气焰清新，不单可以赏识到震撼人心的原居民鼓乐，表演濒临尾声时，台上的原居民还会礼聘台下男士，摹拟排湾勇士迎亲场景，背著女友绕场一周。
20、-瑰丽湖国家公园，湖长六哩宽四哩半深一九三二尺，湖水碧蓝震撼人心，安好之美，好像仙境，是世界上可贵一见最斑斓的湖泊公园之一。
21、非论是用色阴郁还是视角奇怪，本国摄影师镜头中的中国，总有一种别样的味道，恢宏复杂、震撼人心。
22、今天我看了《钢铁是若何炼成的》这本书，里面的情节真是震撼人心！
23、活力四溅，震撼人心！要感应沾染日本文化的至感动感，和太鼓倭一群年轻鼓手的不凡表演，是你绝对不能错过的节目！
24、汶川地震中年轻母亲舍命救子的故事震撼人心！
25、某国中教师为了替该校后段班的学生请命所用的抗争编制，著实震撼人心，也为政策的获得正视与拟定，翻开了政策拟定的机缘之窗；后来，她的诉求事实?下场获得教导部长善意的回应，承诺在一个月内有所改良：周全复原常态编班。
26、韩国鬼才导演金基德的**一贯偏锋奇怪，2002岁首先以暴疟的烂泥情人震撼人心到了年尾则有杀越海防禁区前译：海岸线，金氏持续其话不惊人死不休的态度，把一部通俗的军旅片拍得迷幻诡异。
27、他的结他弹奏常潜匿于众乐手的演奏傍边，变作其中一个小分子，不竭弥补各乐手的空间，丰富歌、乐曲本人；但当轮到他自力表演时，又可赫然地跳脱活现于群雄之前，结他音色砥砺得晶莹剔透，乐句夸姣亮丽。他不论担负伴奏抑独当一面的小我演奏，均令听者动容！是一名震撼人心的结他奇人。
28、四川大地震震撼人心。
29、影片在官能上简直带给观众新的感应沾染但剧情创作上仍未能走出前人法式榜样也欠缺丰沛心灵和震撼人心的文本气力。
震撼人心的话震撼人心的话
1、莎士比亚说： 再好的东西都有失去的一天再深的记忆也有淡忘的一天再爱的人，也有远走的一天再美的梦也有苏醒的一天该放弃的决不挽留该珍惜的决不放手，分手后不可以做朋友，因为彼此伤害过！也不可以做敌人，因为彼此深爱过
2、几米说： 当你喜欢我的时候，我不喜欢你，当你爱上我的时候，我喜欢上你， 当你离开我的时候，我却爱上你，是你走得太快，还是我跟不上你的脚步， 我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切的惊险与不惊险，我们还要继续错过 我不了解我的寂寞来自何方，但我真的感到寂寞你也寂寞，世界上每个人都寂寞，只是大家的寂寞都不同吧
3、刘心武说： 不要指望，麻雀会飞得很高高处的天空，那是鹰的领地麻雀如果摆正了自己的位置，它照样会过得很幸福！
4、亦舒说： 人们日常所犯最大的错误，是对陌生人太客气，而对亲密的人太苛刻，把这个坏习惯改过来，天下太平
5、郭敬明说： 我终于发现自己看人的眼光太过简单，我从来没有去想面具下面是一张怎样的面容，我总是直接把面具当做面孔来对待，却忘记了笑脸面具下往往都是一张流着泪的脸
6、刘心武说： 对不起是一种真诚，没关系是一种风度如果你付出了真诚，却得不到风度，那只能说明对方的无知与粗俗！
7、韩寒说： 再累再苦就当自己是二百五再难再险就当自己是二皮脸
8、安妮宝贝说： 当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么她只是寂寞
9、遇见平凡说： 缘分像一本书翻的不经意会错过童话读得太认真又会流干眼泪”
10、张小娴说： 爱，从来就是一件千回百转的事不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人？
11、亦舒说： 无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。
12、刘心武说： 与其讨好别人，不如武装自己；与其逃避现实，不如笑对人生；与其听风听雨，不如昂首出击！
13、张爱玲说： 娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就变成了墙上的一抹蚊子血，白玫瑰还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白玫瑰就是衣服上的一粒饭渣子，红的还是心口上的一颗朱砂痣
14、三毛说： 一个朋友很好，两个朋友就多了一点，三个朋友就未免太多了知音，能有一个已经很好了，不必太多，如果实在没有，还有自己，好好对待自己，跟自己相处，也是一个朋友…
15、雪小禅说： 我以为终有一天，我会彻底将爱情忘记，将你忘记，可是，忽然有一天，我听到了一首旧歌，我的眼泪就下来了，因为这首歌，我们一起听过。
16、郭敖说： 我们始终都在练习微笑，终于变成不敢哭的人。
17、看了一场看不懂的**四处张望，发现别人专注而陶醉，才突然明白，孤独是什么
18、人们日常所犯最大的错误，是对陌生人太客气，而对亲密的人太苛刻，把这个坏习惯改过来，天下太平
19、每一个男人身上都有一个正在奔跑的男孩子，不管他变得多么苍老
20、生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗？当初的愿望，你们实现了吗？
21、什么都可以从头再来，只是青春不能那么多事情，跟青春绑在一起就是美好，离开青春，就是傻冒
22、在爱情上，最痴情的等待莫过于一直的等下去
23、女人永远都比男人擅长等待。
24、有一天可以明白了自己的心意，主动地走过来对自己说：我爱你
25、在爱情上，最了不起的莫过于是一个女人可以为了心爱的男人蹉跎岁月，无怨无悔等待的青春
26、不要指望，麻雀会飞得很高高处的天空，那是鹰的领地麻雀如果摆正了自己的位置，它照样会过得很幸福！
27、对不起是一种真诚，没关系是一种风度如果你付出了真诚，却得不到风度，那只能说明对方的无知与粗俗！
28、风往哪里刮，草就会倒向哪边，年轻的时候我也曾经以为自己是风，可最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草你还年轻，你还有选择
29、如你想探寻某人的灵魂，或者要去了解一个人，那就观察他的笑，如果他的笑是美好的，那他就是个好人
30、你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你的手里，不舍不弃------ 来我的怀里，或者让我住进你的心里，默然相爱，寂静欢喜
31、你永远不能拥有太多的天空你可以在天空下睡去，醒来又沉醉在你忧伤的时候，天空会给你安慰可是忧伤太多，天空不够蝴蝶也不够，花儿也不够大多数美的东西都不够于是，我们取我们所能取，好好地享用
32、生过的事，以后还会发生；做过的事，将来还要再做太阳底下没有新的事有谁能说，看，这是新事？不，在我们出生之前早就有了以往的事没有人去追忆，今后的事也没有人去挂念
33、我不断问自己，人生是为了什么归根到底，我能够够活着只是靠运气；我要一生有所作为，但是不知道应当做什么我从来没有对上帝开动过什么脑筋，现在却想起他来了我知道自己很肤浅，我不认识什么可以请教的人，但是，我要学，所以我就胡乱读起书来
34、我终于发现自己看人的眼光太过简单，我从来没有去想面具下面是一张怎样的面容，我总是直接把面具当做面孔来对待，却忘记了笑脸面具下往往都是一张流着泪的脸
35、一场地震，生死两难；只道三四险，不知五月难；纵有六双眼，泪也流不完；七颗心儿悬，零八奥运艰；高呼九洲十地华人现，纵使百舸千帆风浪间，也让咱行得万年船！
36、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你
37、以前我们是以糙为美，初中高中就开始抽烟喝酒，虽然不好，但会有一股粗野的力量；现在的年轻人很爱惜自己，把生活打理得有条有序，该买房买房该按揭按揭该玩玩哈哈，这个--其实也挺好的，但总感觉有点遗憾
38、曾经在某一个瞬间，我们以为自己长大了，有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望还有勇气和坚强，以及某种必须的牺牲------ 在生活的面前我们还都是孩子，其实我们从未长大还不懂得爱和被爱。
39、没有你；我的世界将失去颜色！一片黑暗！
40、月亮代表我的心，没有你我将无法生存。
中秋震撼人心的句子1、每一种创伤，都是一种成熟。
2、感谢上苍我所拥有的，感谢上苍我所没有的。
3、不要因为小小的争执，远离了你至亲的好友，也不要因为小小的怨恨，忘记了别人的大恩。
4、选择最淡的心事，诠释坎坷的人生。
5、如果你不给自己烦恼，别人也永远不可能给你烦恼。因为你自己的内心，你放不下。
6、人是可以快乐地生活的，只是我们自己选择了复杂，选择了叹息！
7、你什么时候放下，什么时候就没有烦恼。
8、心中装满着自己的看法与想法的人，永远听不见别人的心声。
9、不要浪费你的生命在你一定会后悔的地方上。
10、良心是每一个人最公正的审判官，你骗得了别人，却永远骗不了你自己的良心。
11、你可以拥有爱，但不要执着，因为分离是必然的。
12、你的眼睛，是我永生不会再遇的海。
13、你不要一直不满人家，你应该一直检讨自己才对。不满人家，是苦了你自己。
14、狂妄的人有救，自卑的人没有救，认识自己，降伏自己，改变自己，才能改变别人。
15、今日的执着，会造成明日的后悔。
16、毁灭人只要一句话，培植一个人却要千句话，请你多口下留情。
17、过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。
18、凡是能站在别人的角度为他人着想，这个就是慈悲。
19、当你快乐时，你要想这快乐不是永恒的。当你痛苦时，你要想这痛苦也不是永恒的。
20、诚实的面对你内心的矛盾和污点，不要欺骗你自己。
21、成熟不是人的心变老，是泪在打转还能微笑。
22、不懂得自爱的人，是没有能力去爱别人的。
23、走得最急的，都是最美的风景；伤得最深的，也总是那些最真的感情。
24、有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了！
25、有时候我们要冷静问问自已，我们在追求什么？我们活着为了什么？
26、一个人如果不能从内心去原谅别人，那他就永远不会心安理得。
27、心若一动，泪就千行。
28、说话不要有攻击性，不要有杀伤力，不夸已能，不扬人恶，自然能化敌为友。
29、人之所以痛苦，在于追求错误的东西。
30、人在最悲痛最恐慌的时候，并没有眼泪，眼泪永远都是流在故事的结尾，流在一切结束的时候！
31、你永远要宽恕众生，不论他有多坏，甚至他伤害过你，你一定要放下，才能得到真正的快乐。
32、你永远要感谢给你逆境的众生。
33、你若流泪，先湿的是我的心。
[MuSic]轻音乐和纯音乐`纯音乐和伴奏`有什么区别
长笛和萨克斯都有其独特的音乐特点和魅力，具体的选择应该根据你的个人兴趣和音乐目标来决定。以下是一些需要考虑的因素：
1. 价钱：一般来说，长笛的入门级乐器价格比萨克斯要低一些。不过，萨克斯的乐器种类和品质范围更广泛，所以价格也会因品牌、质量以及型号的不同而有很大的差异。
2. 前途：两者都有广阔的前途。长笛在古典音乐界有着重要的地位，同时也在流行音乐和爵士乐中得到广泛的应用。萨克斯在爵士乐、流行音乐以及古典音乐中都有一席之地，而且它也是乐队和乐团中不可或缺的一部分。
3. 主奏和伴奏：长笛和萨克斯都可以担任主奏和伴奏的角色。长笛的声音比较轻柔、悠扬，适合演奏柔和、抒情的曲目；而萨克斯的声音较为浑厚、深沉，适合演奏感性的旋律以及强烈的节奏。
最后，关于你喜欢主奏，这很好，但请记住，学习一门乐器不仅包括主奏，还需要理解伴奏和其他音乐元素。学习不同的乐器可以让你更深入地理解音乐，并开拓你的音乐视野。你可以考虑试听各种不同类型的音乐会或者参加一些音乐夏令营，这样可以帮助你更好地了解各种乐器的特点和用途。
当代京剧名家
[伴奏] 音乐术语。 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。 基本概念： 一、歌曲的调式： 通常大调以“1”结尾、小调以“6”结尾。如果结尾二者都不是，那就可能是民族调式。 二、大调的常用和弦： 正三和弦
纯音乐就是没有人声的演奏
轻音乐是用通俗的手法进行改编，用小型乐队演奏，来营造温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质。轻音乐结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，因其轻松活泼，所以把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐，流行音乐具有鲜明的时代特征，也不象热门流行歌曲很快会过时，优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。
秦腔板胡好学吗?
当代京剧名家
一、生
耿其昌(国家京剧院老生名家)
于魁智(国家京剧院副院长)
张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)
陈少云(上海京剧院麒派掌门人)
杜镇杰(北京京剧院余派老生)
李宏图(北京京剧院叶派小生)
张克(天津市青年京剧团杨派老生)
王佩瑜(上海京剧院余派女老生)
二、旦
李维康(国家京剧院京剧名家)
李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)
迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)
赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)
王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)
李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)
史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)
袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)
张火丁(中国戏曲学院教授，著名程派青衣)
赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)
李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)
三、净
孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)
杨赤(大连京剧院院长)
四、丑
朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)
京剧戏曲谚诀
1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏
锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。
在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：
第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。
第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。
第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。
第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。
2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地
任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。
在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。
3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美
中国戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。
中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。
“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。
艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。
艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。
4、戏曲谚诀：救场如救火
过去戏班中的规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。
戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临近开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。
据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。
5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半
基本功是打开表演艺术宝库的钥匙，中国戏曲向来强调基本功的锻炼，称为“功底儿”、“幼功”。要成为一名优秀的戏曲演员，条件是多方面的。除要不断的通过舞台艺术实践来得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的，刻苦的进行基本功的练习，要打好扎实的基本功的基础。平时人们常说“台上几分钟，台下千日功”，“ 功夫要练好，一年三百六十早”，“ 平时练，急时用，平时松，急时穷”，往往一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，而表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演也常常会使作品的思想、人物深深的印在观众的心中。而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功的基础上获得的，“基本功是打开表演艺术的钥匙”。
任何事物都有它的客观规律，基本功也如此。正像荀子在《劝学篇》中所写的：“不识跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。”基本功的练习，不可能设想在一朝一夕就会收到立竿见影的实效，要由浅入深，由简到繁。要“拳不离手，曲不离口”，“冬练三九，夏练三伏”进行不间断的苦练，久久为功，循序渐进。不能一暴十寒。同时还必须使自己练得的功夫发挥应有的作用，把它变成有生命的艺术表现技巧。
常说的“一日不练自己知，两日不练街坊知，三日不练观众知”，“ 隔日不唱口生，三日不练手生”，“ 台上好听好看，台下千遍万遍”，“ 闲时置下急时用，急时抓来不管用”等等谚诀都是指此而言的。
乌兰诺娃曾说过：“舞蹈这种艺术是要求无休止，永不松懈的艰巨劳动的。”这也就是艺人说的“常唱音动听，常念口里清，常做神形准，常练身子灵”。 乌兰诺娃还说：“在我开始舞蹈生涯之初，技术占了我的主要的注意力，占了我绝大部分的时间和精力。”“只有当表演者出色地掌握了舞蹈技术——从无可疵议的节奏性和造型美，到求得舞蹈的和谐性，也就是求得动作连续性和自然的衔接以及流水似的转变的能力的时候，只有在这个时候，舞蹈才能表现出伟大的感情来，舞蹈才会是概括化并富有诗意的。”
6、戏曲谚诀：艺不轻发
“艺不轻发”包括两方面的内容。一首先，演员在舞台上不要为了讨好观众，单纯追求剧场效果，而轻易地卖弄技术技巧，破坏了艺术的完整性。如有些演员在台上不管剧情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“洒狗血”，直到观众叫了“好”为止。“艺不轻发”即要求演员在舞台上要认真严肃，从戏剧的整体出发，对观众负责，对艺术负责。
再者，即告诫演员，要熟练地掌握戏曲艺术的各种技术技巧，做到举手投足准确无误，唱、念、做、打随心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁难的《三江越虎城》全剧四五次枪花下场，都做到了稳、准、狠、脆、快、率，干净利索。真正达到了“艺不轻发”的要求。
没有练到家的技术，不能轻易拿到台上使。要做到以上两点，演员必须有严肃的创造态度，同时要不断加强艺术修养，勤学苦练。
7、戏曲谚诀：宁穿破，不穿错
戏曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、文武官职而定的。如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍(称蟒)，就绣着两种图形——“团龙”、“行龙”。一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说;蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，像《黄鹤楼》、《甘露寺》里的刘备，《击鼓骂曹》、《阳平关》里的曹操都是。可是刘备在《连营寨》哭灵唱“孤王也穿白绫袄”时，就应脱去红蟒换白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《铡判官》下阴曹一场戏时，就得改穿白蟒，表示阴阳颠倒。
还有，戏里规定威武人物穿绿蟒。如《潞安州》里的陆登，《斩经堂》里的吴汉，《大兴梁山》里的关胜。可是，《二进宫》里的杨波和《审头》里的陆炳两个文官也应穿绿蟒，何也?乃因杨是兵部侍郎，陆坐锦衣卫大堂，职位都是文中带武的缘故。
台上不能卖阔。服装破旧一些没关系，决不能图新丽、华艳，不管人物身份而离了“谱”。演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀，该穿蟒的不能穿官衣，该穿素的不能穿花的。一穿错了，就破坏了剧情、人物。
著名京剧演员郑法祥，过去在上海齐天舞台演连台《西游记》，有一次资本家黄楚九为了以华丽的行头招徕观众，买了全新的孙悟空服装，因为不符合所扮演的人物，郑一件也没穿，宁穿旧的;表演艺术家盖叫天成名之后，蜚声南北，但演武松这一角色时，仍穿一身旧的青褶子、衣裤，始终从武松这一特定人物出发，从不炫耀演员本人。这种从人物出发，忠于艺术.对艺术负责的精神堪称楷模。
京剧的.主要流派
正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。
老旦
龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。
多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等
老生
谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧目有定军山等。
马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做工与念白，代表剧目有借东风、淮河营、四进士等。主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。
麒派:以周信芳为代表，主要传人：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。代表剧目：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进士、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。
余派:以余叔岩为代表，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音，代表剧目搜孤救孤、摘缨会、定军山、战太平等。主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。
高派:以高庆奎为代表。高派传人有高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。高派新编剧目有：《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。
言派:以言菊朋为代表，代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。
杨派:以杨宝森为代表，主要传人，汪正华，程正泰等。代表剧目有空城计，碰碑，乌盆记，文昭关，捉放曹、击鼓骂曹等。
奚派:以奚啸伯为代表，代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。
武生
杨派：以杨小楼为代表，代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。
尚派：以尚和玉为代表，代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。
盖派：以盖叫天为代表，代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。
李派：以李万春为代表，代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。
少派：以李少春为代表，代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。
小生
姜派：以姜妙香为代表，主要传人刘雪涛、于万增等。
叶派：以叶盛兰为代表，主要传人叶少兰、马玉琪等。代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。
俞派：以俞振飞为代表。
大花脸(铜锤花脸)
金派：以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。
裘派：以裘盛戎为代表，主要传人有方荣翔、 (京剧)、康万生等。代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。
二花脸(架子花脸)
郝派：以郝寿臣为代表,善演曹操戏，主要传人袁世海，代表剧目有《芦花荡》等。
侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。
丑角(三花脸) ：代表人物有萧长华等。
京剧界著名演员：
道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。
后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。
综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。
京剧音乐小常识
京剧音乐常识：碰板
碰板又叫“顶板”、“夺板”。它是二黄曲调中专有的一种唱腔板式，其作用相当于二六板唱腔在西皮曲调中的作用，偏重于叙述。
碰板有2／4拍节和4／4拍节两种节奏形式，2／4拍节的碰板实际上是简化或省略了开唱过门的二黄原板；4／4拍节的碰板则是简化或省略了开唱过门的二黄慢板。碰板唱腔一般仅在结尾有大拖腔，演唱中间没有大拖腔，因此，也没有大过门的间奏形式。
在需求紧迫表叙某些内容时，往往使用碰板演唱。如《萧何月下追韩信》一剧，萧何追到韩信，急切劝韩信回营，在一大段念白念到“千不念万不念，念你我一见如故”时，接下去的“是三生有幸”，则不用开唱过门，径直转入碰板的演唱，这是生行的二黄碰板，《荒山泪》一剧，张慧珠为躲避官府征税逸至荒山，又遇公差的追逼时，所唱“我不怪尔公差奉行命令”一段，即为旦行的二黄碰扳。
京剧音乐常识：流水板和快板
流水板和快板在传统戏中也是仅西皮曲调中才有的板式，它的节拍为四分之一。
流水板的演唱速度较二六板快，实际上是二六板曲调的紧缩简化；快板的速度又比流水板快。
流水板及快板较二六板“字多腔少”的特点更突出，同二六板不同的是，它在叙事过程中情绪较为激动。如《玉堂春》一剧，苏三唱二六板叙述了她同王金龙分别之后，及至叙述沈延龄的纠缠经过时，心情激动了，于是转唱成“那一日梳妆来照镜”的流水板；快板表现的情绪更为激动，如《铡美案》一剧，包拯好言劝解陈士美认下他的妻儿，陈士美执意不肯相认，包拯激怒之下，唱了“驸马爷不必巧言讲”的西皮快板，节奏的加快、语调的加强，激化了戏剧矛盾。“快板”的对口唱，具备表现双方激烈争论情绪的特殊功能，如《武家坡》一剧薛平贵与王宝钏的对口快板。流水板及快板的开唱过门较短，有的可以省略过门，接锣经起唱，演唱时，句与句之间没有长过门的间奏形式。
京剧音乐常识：二六板
二六板唱腔的节拍为2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。在传统戏中，只有西皮的曲调有二六板的板式，二黄曲调没有二六板。
二六板字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。《空城计》一剧诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，是诸葛亮向司马懿表白西城实是空城的一个叙述性唱段，表现了诸葛亮从容镇定的潇洒风度；《武家坡》一剧中王宝钏所唱“手指西凉高声骂”一段，即为旦行的“西皮二六板”唱腔，叙述了王宝铡在寒窑苦守的艰难时光，指责了薛平贵的负义行径。
二六板唱腔的开唱过门一般很短，有二拍子的开唱过门，如上述《空城计》的二六板；有一拍子的开唱过门，如上述《武家坡》的二六板，这样的二六板第一句唱腔在板上起唱；还有的二六板演唱时有身段相配合，它的开唱过门较长，如《霸王别姬》虞姬所唱的“劝君王饮酒听虞歌”一段，其较长的开唱过门是同舞剑身段相配合的，二六板唱腔中，句与句之问没有长过门的问奏形式。
刚开始有些困难，但是越学越好学，会越来越简单。
秦腔板胡是秦腔音乐伴奏中的主要乐器之一。它在乐队中起着主奏与领衔的重要作用，演奏和伴奏的技巧甚是丰富，有其独特的艺术风格和音乐表现力。
对一个秦腔板胡演奏者来说，掌握正确的演奏技法是演奏或伴奏秦腔音乐最基础的份内之事。下面分别阐述秦腔板胡的持琴、持弓法以及左右手技法。
一、秦腔板胡的持琴法：操琴风度的优雅，演奏姿态的大方是有必要讲究的。持琴法可理解为板胡的拿法，方法是用左手虎口夹住板胡杆子。尽量松驰，不要用大拇指去夹杆子，大拇指自然伸出，用大拇指扣住千金是不可取的，也不具有科学性。其它四指自然地向手心弯曲。大臂轻松下垂，切勿有意抬高。手腕与手臂成小半圆形，微朝下垂。虎口的主要作用在于保持板胡平衡及承担来自按弦演奏时所产生的压力，而虎口的反压力抵消了来自按弦时产生的这种压力。
按弦的技法如下：左手的食指、中指、无名指、小指均用指尖肌肉丰满处按弦，手指按弦时用力要得当，腕关节要放松。按弦所用之力表面上看是来自手指运动，而手指运动又是小臂和大臂的传带作用的结果。手指按弦的力度依据需要而随时调节，在按弦时还要有轻按、重按、搂按等各种指法的变化。
二、秦腔板胡的持弓法：持弓法和运弓法是密切相关的。板胡弓法是决定音色和音量的主要因素，只有掌握了妥切得当的持弓方法，才会练出尽善尽美的运弓技巧。
秦腔板胡的其它的民族的拉弦乐器（如二胡、高胡、中胡等）的持弓法有着相似的地方：其一，食指放于弓杆外侧，中指、无名指位于弓杆弓毛之间，拉奏外弦时推顶弓杆，拉奏内弦时用中指、无名指搂勾弓毛。其二，食指、中指放于弓杆外侧上，而无名指位置在弓杆弓毛之间。以上两种持弓法的主要区别在于中指的位置变化。手指触弓的位置是：大拇指中部关节和食指根部控制弓根，中指、无名指制动弓毛，小指自然孤度弯曲于无名指后方可。无论用那一种持弓法，持弓时右臂各部分必须松驰，避免和克服整个膀子僵硬或紧张。
三、右手弓法技巧：运弓的技法叫弓法。秦腔板胡的弓法技巧是丰富的，有慢、快、连、抖、顿、掘、抽等技巧。力度上也有轻、重、缓、急之变化。决定音的力度和变化的主要因素是弓法，常用弓法主要有：①慢弓。慢弓演奏时，运弓的速度要均匀而缓慢。要领是大臂自然带动小臂，小臂带动手腕，肩、肘、腕密切配合。这种弓法常用于速度较慢的乐曲或唱段中，特点是音色饱满厚实，适宜演奏铿锵紧定，气势宏大的乐曲，同时也可表现柔美丰满的抒情曲调。②快弓。快弓的运弓过程是手腕控制弓子来回运作，是秦腔板胡的主要弓法之一，一弓一音，演奏时力求每个音都要奏得清楚。适宜演奏活泼、跳跃、速度快的唱腔或曲调。③连弓。用一弓演奏出两个以上的音符叫连弓。这种弓法演奏上是多见的。运用连弓时力量要平均，速度可根据乐曲和唱腔的要求快慢而定。④抖弓。抖弓比快弓速度更快。演奏方法似近于快弓，其运弓时主要用大臂和肩部的力量迅速而有规律地通过手腕来回颤抖。用弓以弓尖部位为佳，拉奏强颤时用中弓。此种弓法最能渲染气氛使唱腔或乐曲变得更加丰富多彩。抖弓的强弱完全由于臂力量的大小来控制。⑤顿弓。意思是用弓子奏出比较短促的顿音来。运弓时弓毛紧贴在弦上，效果要求音与音之间清楚的断开和停顿。⑥掘弓。这种弓法演奏出的音特别刚强有力，可算是秦腔板胡弓法的特色技术。强健有力有推拉弓即是这种弓法的操作过程。⑦抽弓。抽弓可分为大抽弓和小抽弓，其区别在于弓子的力度。抽弓可解释为正常进行弓法推们时速快将弓子抽回来使其音量立即消失。注意抽弓时速度要快，弓杆提高旋即落下，切勿拖泥带水。⑧换弓与换弦。换弓要做得圆滑，不留明显痕迹。手腕不能用力，更不能突然换腕加力，以防止演奏出现不连贯现象。在演奏内外弦弓时，让控制弓毛的手指发挥作用，同样切忌突然，演奏快弓时更得把握好换弦换弓技术。
四、左手指法技巧：秦腔板胡常用指法可归类为按、搂、弹、打、揉、滑、泛等技巧。现分：①按弦。秦腔板胡用的是保留指法按弦，传统演奏音域不超过两个把拉。第一把拉，我们称为“上把”。内空弦为1，用食指按2，中指按3，无名指按4。外空弦为5，食指按6，中指按7，无名指按1，小指按2，也可用小指按内弦5。第二把拉，也称“下把”。食指按1，中指按2，无名指按3，小指按4，第二把拉5时仍用小指加力上按，全部用保留指法演奏。涉猎第三把位的伴奏在现代戏里是经常用的。②搂弦。搂弦是秦腔板胡演奏中具有特色的指法，共效果是音色好、音量大、音质浑厚，常被用于悲愤情绪的唱腔或乐曲中，秦腔音乐中的“干擂”只有这种指法最得体。③弹弦。一般在本音上一度用中指或无名指去弹奏，它可给旋律以点缀，使其更富活跃之感。秦腔音乐中的“滚板”就巧妙地运用了这种指法。④打弦。秦腔音乐中的“亮弦”、“放弦”，实际上就是打弦。主要特征是在本音上方二度或三度上用手指很快地一按弦就离，大浪头的放音就是打弦。⑤揉弦。揉弦是为了让音色更柔和、甜美，有“按揉”还有“滚柔”。⑥滑弦。滑弦的技巧比较丰富，既可用于包腔中，也能用于演奏曲上，有“上滑音”和“下滑音”之别。⑦泛音。泛音的音色明快、嘹亮、细腻，在包腔中起着非同小可的作用，一般多在第二把位的无名指上表现。
想演奏好秦腔板胡并非易事。常用指法。掌握固然重要，勤奋扎实的苦练更是必不可少的保证。此外，演奏时还应不断加强戏曲音乐知识的学习，广泛汲取民族民间音乐的多种“营养”，这样将会收到事半功倍的效果。
