1.怎么才能写出好歌?
2.写古风歌词要注意一些什么常识？还有就是经常会用到什么词语？
3.0基础怎么自学作曲编曲？
4.音乐。自己创作流行歌曲是先有歌词还是先有伴奏啊
5.诗歌表达的变异与陌生化
天津音乐学院2018年艺术类专业考试内容
专业考试内容 1. 音乐学 ⑴ 初试 ：①音乐学基础知识：中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐；②风格听辨。 ⑵ 复试： ①视唱：程度不超过两升两降；②听写：音程、和弦、旋律、节奏等；③乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；④论文写作；⑤面试：演唱与演奏（民歌、曲艺、戏曲演唱；乐器演奏）；音乐学基础知识问答；论文答辩；心理素质考察。 ⑶ 备注： 交本人专业论文一至两篇（复印三份）。 2. 作曲、电子音乐 ⑴ 初试： ①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③歌曲创作：根据指定歌词创作一首带钢琴伴奏的艺术歌曲。 ⑵ 复试： ①器乐曲创作：按照指定的片段以及要求创作一首小型钢琴作品；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升三降；④面试：演奏（唱）本人作品；演奏钢琴：包括练习曲一首（不低于车尔尼299程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章；演唱民歌戏曲等。 ⑶ 备注： 作曲、电子音乐专业考生交本人多声部作品二至三部（复印八份）。 3. 音乐录音 ⑴ 初试： ①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③录音基础知识（笔试）。 ⑵复试： ①模拟、数字录音设备的上机实际操作；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升三降；④面试：器乐演奏（曲目自选）；演唱民歌戏曲等。 4. 合唱指挥、乐队指挥 ⑴ 初试： ①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等； ② 乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③指挥与综合基础面试： A.指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章，或合唱曲两首（考试时指挥两架钢琴）。 B.听音与视唱面试： a.听音：单音、音程、和弦（含所有七和弦及转位）； b.视唱：音程构唱，视唱三个升降号内乐谱。 C.钢琴演奏：包括练习曲一首（不低于车尔尼299程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章。 ⑵ 复试： ①和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；②视唱：程度不超过三升三降；③面试：器乐表演能力考试： A.对主试钢琴者要求从初试三首作品中抽签选出一首演奏（全部背谱演奏）； B.对主试其它乐器（西洋管弦乐器）者要求演奏一首自选作品。 ⑶ 备注： 现场确认报名时须填报考试曲目，如作曲系没有该曲目双钢琴谱，考生需提交印刷版（不能为手抄谱）的钢琴乐谱一式两份。听写、乐理、和声、视唱考试与作曲专业统考。 5. 美声 ⑴ 初试： 演唱两首歌曲（中外歌曲各一首，外国歌曲须用原文演唱）。 ⑵ 复试： ①考试内容要求与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。 ⑶ 备注： 考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。 6. 民族声乐 ⑴ 初试： 演唱两首中国民族声乐作品（中国艺术歌曲、中国歌剧选段、传统民歌、民族风格创作歌曲和戏剧曲艺唱段均可）。为拓宽民族声乐男生声部的选材，男声可演唱一首外国作品替代上述中国作品一首。 ⑵ 复试： ①考试内容与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。 ⑶ 备注： 考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。 7. 中国乐器演奏 ⑴ 初试： ①弓弦乐：演奏两个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中型以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首；中等程度以上乐曲一首。 ②弹拨乐：演奏三个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中型以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首；中等程度以上乐曲一首。 ③管乐：演奏音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中等难度练习曲一首（连音、吐音）或乐曲困难片段（快速部分）；中等程度以上乐曲一首。 ④打击乐：排鼓演奏中等程度以上乐曲一首；马林巴演奏中等程度以上练习曲或乐曲一首；另可加试小军鼓中等程度以上练习曲一首。 ⑤大提琴、低音提琴考试要求与音乐表演（管弦乐器演奏）专业相同。 ⑵复试： ①弓弦乐、弹拨乐：规定曲目（见附录）一首；自选中等程度以上乐曲一首（规定曲目和自选曲目均不得与初试曲目重复）。 ②管乐、打击乐：规定曲目（见附录）一首；自选中等程度以上乐曲一首（规定曲目和自选曲目均不得与初试曲目重复）。 ③大提琴、低音提琴考试要求与音乐表演（管弦乐器演奏）专业相同。 ④视奏：五线谱视奏，两个升降号以内，有临时升降号、附点、切分、连音、大跳等构成的八小节以上的旋律视奏题。 ⑤乐理、听写、视唱。 ⑶ 备注： ①每人限时10分钟，自备乐器，练习曲和技术性较强的乐曲不带伴奏，伴奏限一人。②除定音鼓、小军鼓以外，一律要求背谱。 8. 管弦乐器演奏 ⑴初试： ①弦乐（背谱演奏，不带伴奏）： A.小提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的练习曲；巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲中的一个乐章。 B.中提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的中提琴练习曲；巴赫六首无伴奏组曲中的一个乐章或三首瑞格无伴奏奏鸣曲的一个乐章。 C.大提琴：自选四个八度单音音阶、琶音及同调的三个八度的三、六、八度双音音阶各一套（单音音阶要求一弓4个、16个，一弓上行一弓下行任选两种，双音音阶一弓1个、2个任选其一），自选中高级练习曲一首，如：《大提琴练习教程》第三册（宋涛编）、《170首大提琴练习曲》第二册（施洛德尔编）以上；巴赫无伴奏组曲中的`前奏曲、阿拉曼德舞曲、吉格舞曲任选一首。 D.低音提琴：自选两个八度以上（含两个八度）的大调或小调音阶及琶音（不少于3种）一套，音乐性、技巧性练习曲各一首。 ②管乐（背谱演奏，不带伴奏）： A.自选3个升降号以上（含3个）音阶及琶音，用连音、断奏两种方法演奏，必须演奏两个八度以上（含两个八度）； B.音乐性、技巧性高级练习曲各一首； C.自选乐曲一首。 ③西洋打击乐： A.小鼓（可看谱演奏）
自选练习曲或乐曲一首，要求能够充分展示出节奏感以及基本功和技巧。演奏曲目程度不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《小鼓教程》、安东尼.塞罗尼《节奏肖像》、米切尔.彼得《小高级教程》、埃克哈特.科内《小鼓教程》。
B.马林巴（要求背谱演奏，两槌、四槌均可）
a.十二个大调及关系小调（和声小调）两个八度音阶、琶音与分解和弦（包括大调的主三和弦，属七和弦，小调的主三和弦，减七和弦），抽签演奏其中一组。
b．练习曲：自选一首，能够充分展示出基本功和技巧。演奏曲目不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《20首为木琴改编的练习曲》莫里斯.高登博格《现代木琴马林巴颤音琴教程》。 c.自选马林巴乐曲一首。
④竖琴（背谱演奏）：自选一个调性演奏四个八度的音阶和琶音，练习曲一首，乐曲一首。练习曲须选择波赛、迪兹或鲍科萨的练习曲，乐曲须选择巴赫或亨德尔的作品。 ⑵复试： ①弦乐（背谱演奏，伴奏自理）： A.小提琴：自选协奏曲第一乐章（加华段）或二、三乐章，另选技巧性乐曲一首。B.中提琴：自选协奏曲第一乐章或二、三乐章，另选乐曲一首。 C.大提琴：自选协奏曲第一乐章或奏鸣曲第一、二乐章，另选乐曲一首。 D.低音提琴：自选协奏曲第一乐章或奏鸣曲第一、二乐章，另选乐曲一首。 ②管乐（背谱演奏，伴奏自理）：自选A、B、C一组演奏。 A.协奏曲第一乐章或二、三乐章； B.奏鸣曲自选两个乐章； C.乐曲一首。 ③西洋打击乐： A.小鼓：（可看谱演奏）自选练习曲或乐曲一首，要求同初试，但考试曲目不能与初试相同。
B.马林巴：(背谱演奏)自选乐曲一首。要求四槌演奏。 C.定音鼓：（可看谱演奏）自选练习曲或乐曲一首，2—4只鼓均可。演奏曲目不低于或相当于所列教材：米切尔.彼得《定音鼓中级教程》。
④竖琴（背谱演奏）： 自选两首不同时期风格的乐曲，其中一首需从所列曲目中选择，罗塞蒂奏鸣曲，圣桑奏鸣曲，海顿主题变奏曲。 ⑤乐理、听写、视唱。 ⑶ 备注： 所有专业复试演奏曲目不得与初试曲目重复;乐器自备;不得使用电子设备伴奏。对演奏自选曲目时间过长的考生，评委可视具体情况终止其演奏。 9. 钢琴 ⑴初试： 第一首：肖邦练习曲一首（OP.10NO.3、OP.10NO.6、OP.25NO.2、OP.25NO.7除外）；第二首：古典奏鸣曲快板乐章，只演奏呈示部和发展部（选自以下作曲家：克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）。 ⑵复试： ①第一首：巴赫十二平均律一首（只演奏赋格部分）；第二首：自选中、大型乐曲一首（外国作品与中国作品均可）；第三首：独立处理音乐作品能力测试，指定曲目一首，初试时现场领取；②乐理、听写、视唱。 10. 手风琴、双排键电子琴 ⑴初试： ①手风琴：练习曲一首（相当于车尔尼钢琴练习曲740及各类音乐会练习曲程度）、乐曲一首（中外乐曲均可，应具备中高级技术和音乐含量）；②双排键：巴赫管风琴类型乐曲一首、管弦乐（传统音乐）或电声音乐（流行音乐）一首。 ⑵复试： ①手风琴：复调乐曲一首（巴赫创意曲程度以上，传统低音手风琴可演奏斯卡拉蒂奏鸣曲）、中大型乐曲一首（不得与初试重复）；②双排键：管弦乐（传统音乐）或电声音乐（流行音乐）一首（不可与初试重复）、即兴演奏（16-32小节旋律谱，附有和弦标记）、视奏（16-32小节双排键乐谱）；③乐理、听写、视唱。 ⑶备注： 要求背谱演奏。双排键专业复试：即兴演奏时，考生在进入考场前，给予5分钟看题时间（不准在双排键或钢琴上试弹）；视奏时，考生在正式演奏视奏题前，给予30秒看题时间（不准在双排键上试弹）。 11. 现代音乐 ⑴初试： ①演唱：歌曲两首（至少演唱一首通俗歌曲，自带伴奏和伴奏带）。 ②现代键盘：演奏爵士风格乐曲一首，中型乐曲一首，即兴演奏（包括流行音乐功能标记和流行音乐节奏，如：布鲁斯、爵士、摇滚等）；视奏。 ③萨克斯管、爵士长号、爵士小号：自选两个调号以上（含两个调号）音阶琶音一条（两个八度吐音、连音各演奏一遍），演奏大、中型乐曲各一首（不带伴奏）；视奏。 ④爵士鼓：在有旋律（马林巴、钢琴均可）和爵士鼓上分别演奏一至二首乐曲或练习曲，即兴演奏（包括流行音乐各种节奏）；视奏。 ⑤古典吉它：演奏练习曲一首，巴赫组曲中乐曲任选一首，古典派作品一首，浪漫派（或20世纪）作品一首；视奏。 ⑥电贝司：自选一个调性演奏两个八度以上音阶琶音一条，练习曲一首，自选乐曲一首（不带伴奏）；五线谱视奏。 ⑦电吉它：演奏民谣吉它（箱琴指弹吉他）乐曲一首，电吉它乐曲（爵士或摇滚风格）一首（不带伴奏）；五线谱视奏。 ⑧电子手风琴：巴赫或斯卡拉蒂复调作品一首、乐曲一首（流行或近现代，中外不限）；视奏与即兴编曲。 ⑵ 复试： 乐理、听写、视唱。 ⑶ 备注： 自备乐器，一律要求背谱演唱和演奏。 12. 音乐教育与表演 ⑴初试： 考生可从以下两项中任选一项参加考试： ①钢琴：练习曲或复调作品（巴赫平均律赋格部分）任选一首，乐曲一首； 声乐：自选歌曲一首。 ②声乐：自选歌曲两首（须有一首中国作品）； 钢琴：练习曲、复调作品、乐曲任选一首。 ⑵复试： ①弹奏四个八度的音阶与琶音（三升三降调号内，自然大调、和声小调，任抽一条）； ②二声部弹唱:弹奏一个声部,同时演唱另一个声部（唱名法不限，任抽一条）； ③乐理、听写、视唱。 ⑶备注： 一律要求背谱演唱（奏），考试时由主考指定演唱（奏）作品的部分或全部。 13. 艺术管理、艺术史论与批评 ⑴ 艺术技能展示： 音乐、舞蹈、戏剧类表演，至少展示一种才艺。 ⑵ 备注： 考场只提供钢琴，其他所需乐器、伴奏、CD等自备，CD仅含展示曲目。 14. 戏剧表演 ⑴ 初试： ①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：体裁自选，时间不超过三分钟；③艺术特长展示：自备声乐展示（必选）、形体展示（必选）及其他才艺（备选），时间不超过三分钟。 ⑵ 复试： ①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：自选片段、诗歌、寓言或笑话一篇；③声乐：自选歌曲与主考老师测试相结合；④形体：自选舞蹈、体操、武术与主考老师测试相结合；⑤随复试进行口试。 ⑶ 备注： 考生身高要求女生162cm以上（参考）、男生172cm以上（参考），考生裸视1.0以上。 15. 舞蹈编导 ⑴ 初试： ①基本功与技术技巧测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。 ⑵ 复试： ①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②编舞能力测试（内容由主考老师指定，以抽签方式进行）；③舞蹈、音乐常识（口试内容由考生抽签）。 ⑶ 备注： 考生身高要求女生160cm以上、男生170cm以上。 16. 舞蹈表演 ⑴ 初试： ①基本功与技术技巧测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。 ⑵ 复试： ①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②即兴舞蹈；③舞蹈常识、舞蹈动作要领的教学过程简明讲述（口试内容由考生抽签）。 ⑶ 备注： 考生身高要求女生162cm以上、男生172cm以上。 17. 舞蹈学 ⑴ 初试： ①基本功测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，时间不超过二分钟）。 ⑵ 复试： ①笔试：舞蹈基础知识；②笔试：舞蹈作品分析写作。 ⑶ 备注： 考生身高要求女生160cm以上、男生170cm以上。 ⑷参考书目： 《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，隆荫培、徐尔充、欧建平著；《中国舞蹈发展史》，上海音乐出版社，王克芬著；《世界舞蹈剪影》，人民邮电出版社，欧建平著；《中国古代舞蹈教程》，上海音乐出版社，袁禾著；《外国舞蹈史及作品欣赏》，高等教育出版社，欧建平著。 18. 戏剧美术设计 ⑴初试： 素描；色彩。 ⑵ 复试： 命题创作；面试（设计分析）。 ⑶ 备注： 考生考试所用的画板或画夹、颜料、画笔等工具一律自带。画板或画夹不能大于4开，在画板或画夹上不能有任何图案，画架不得高于80公分；试卷上不得使用定画液、透明胶。 19. 音乐表演和音乐教育与表演专业复试视唱、听写、乐理程度 ⑴视唱、听写： ①演唱（美声）、演唱（民族声乐）、中国乐器演奏、管弦乐器演奏（管乐、低音提琴、打击乐）、键盘乐器演奏（手风琴、双排键）、现代音乐、音乐教育与表演 ： A.视唱：程度不超过一升一降； B.听写：旋律音程、和声音程、三和弦、单旋律及节奏。 ②管弦乐器演奏（大提琴、中提琴、小提琴、竖琴）、键盘乐器演奏（钢琴）： A.视唱：程度不超过两升两降； B.听写：和声音程、三和弦、七和弦、单旋律及节奏。 ⑵ 乐理： 音及音高、记谱法、节奏、音值组合、五线谱简谱互译、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、转调、移调、变调乐器、调式变音等）。参考教程：《音乐基础理论》李重光著，人民音乐出版社，2013年1月第52次印刷
怎么才能写出好歌?
和声学永远不会过时的,你知道为什么吗?我可以告诉你,因为和声是歌曲的分析和体现,和声不仅体现在伴奏上,配乐上等等方面,和声,在作曲里面是基础的,没有和声怎么知道音乐怎样组接好听,怎么组接和分解好听,以上属于我个人的理解,当然现在有的歌曲创作完全是靠个人自己的感觉,要想歌曲更好听,就得学习和声,虽然旋律靠自己感觉,但是歌曲伴奏不能乱配啊,要有和声和乐理的支持!歌曲主要是由节奏 旋律 和声等等要素组成! 歌曲的美感靠 和声 节奏 旋律 和 曲子风格的组成离开任何一部分这首歌曲都是不完全的(以上属于个人观点,如果不对的地方请指正!) 要想学好作曲,我觉得学好乐理 和声是基础!没有基础的支持怎么能把歌曲进行升华呢,最后就是歌词和旋律分析,配旋律伴奏等等方面
写古风歌词要注意一些什么常识？还有就是经常会用到什么词语？
首先学会一种乐器和基本的乐理知识是基础。论创作来说以钢琴和吉他为多，不过钢琴基本都是童子功，入门比较慢，吉他相对来说比较易学。推荐先学古典吉他或民谣吉他。
至于五线谱拍子大调小调之类都归于乐理，你可以去TB或书店去找关于乐理的书，有本上海音乐出版社的《乐理新教程》是很权威的。由于目前吉他多用六线谱，因此五线谱六线谱都需要熟练掌握。学透之后再结合一定的乐器基础就可以开始着手创作。
音乐创作有很多类别，比如流行歌曲、艺术歌曲、歌剧、民族音乐写作等等，尽管分类很多但是起点都是一样的，就是从分析开始。这里建议去买一套巴托克《小宇宙》（钢琴五线谱），里面几乎囊括了所有写作的必要点，包括模进、卡农、离调、转调等，从分析小宇宙开始慢慢磨练自己的写作技巧。
其次还有一点非常重要的是和声。和声的应用贯穿整个音乐创作过程包括旋律写作、配伴奏以及编曲。推荐入手斯波索宾《和声学教程》和吉米·卡库里斯《流行歌曲写作：和声》。和声是相对音乐学科来说非常难的一个部分，通过学习和声的进行规则和音响效果处理来奠定你的创作基调。有时候为什么说光写旋律可能并不难，但是要配伴奏就会感到手足无措，这就是没有运用和声的原因。
另外，音乐归根到底是运用耳朵的科学。通过平时听大量的音乐，包括流行、艺术甚至交响，在听的时候记下自己感兴趣的和声进行、结构或者旋律进行段，来扩充自己的和声库和旋律线条库，这同样是建立在乐理以及和声的只是基础上的。
最后，灵感当然更是不可或缺的一个部分，各个不同的场景与心情都能触发不一样的灵感，涉猎各国文学和旅游风景来丰富灵感源泉是一个不错的选择。
0基础怎么自学作曲编曲？
古风歌曲填词教程
踩点
在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：
00:37
A1 4 4 7
4 4 8
7 6 13
7 7 11
B 5 5 11
5 5 9
5 5 11
5 5 9
02:31
A2 4 4 7
4 4 8
7 6 13
7 7 11
11
然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
灵感
古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。（例《红颜赋》《薇》《春弄》）。抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？
（1）生活体验与积累
在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。暮然回首，那人却在灯火阑珊处”
（2）心里状态和环境
灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。
（3）学会思考和创造
思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。
意境
古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。
节奏
语言具有轻重、缓急的规律性。你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。
音乐。自己创作流行歌曲是先有歌词还是先有伴奏啊
第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。
这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。
所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。
第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。
如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代**原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。
第三步，继续学习理论以及尝试写作。
不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。
写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。
第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套教程。
第五、培养良好的内驱自我学习习惯。
推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。
《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。
《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》
台湾指北针音乐编曲教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台湾好和弦nice chord教程。
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诗歌表达的变异与陌生化
1、一首原创歌曲，可以先有曲，再填词；也可以先有词，再谱曲。一般来说作曲难于作词。但并不是说作词就很容易，流行歌曲的作词，并不是诗歌或散文诗，只要注意押韵就行了的。
2、伴奏=作曲+编曲。是2个不同的专业。简单说，作曲=灵感+技术。作曲的灵感=一段发自内心的旋律。作曲的技术=将这段发自内心的旋律，用符合规范的方式记录下来，并延伸发展完整。编曲是将这段已经延伸发展完整的旋律，自己觉得用哪些乐器组合在一起演奏的效果最好，最能衬托出歌曲的旋律和歌词的整体意境。
作曲和编曲，属于音乐类专门学科，音乐学院设有这2类专业。
3、录音棚，目前并没有市场统一的价格，都是以业主自己定价为主。一般分为广播级&出版级2种。计量方式是以“天”为单位租用+录音师。制作歌曲需要用到录音棚的一般有，录制伴奏所需的乐器；录制人声（唱）；后期混音；（如需出版还要）母带混音。
你问的这个简单的问题，其实是已经没落的唱片工业中歌曲制作环节的全部。是由在歌曲制作的每个环节&步骤都是顶尖高手组成的团队去完成的。如果你现在是想自己一个人制作出完成出版发行级的歌曲，是不太现实的。
建议：
1、购置一把“吉他”，学习“吉他”弹唱。“吉他”是比较便宜，方便随身携带，容易上手的乐器。学会了“吉他”弹唱，掌握了“吉他”伴奏的原理和大量和弦指法&“分解弹奏方式”后，用“吉他”你创作歌曲和演唱，是相对简单快速的方法。
2、网上搜索“作曲”&“编曲” 的教程。添置些适合你需求的硬件，如：声卡、话筒。下载音乐制作的软件，安装&学习&使用。目前大部分的歌曲，都是用电脑制作的。
希望我的回答有帮到你。
诗歌散文语言的陌生化怎么处理？
四川作家、诗人、评论家尹才干总结出①“词语的反常搭配”②“词语的异类并举”③“语义（或语境）上下对抗”等诗歌语言陌生化的方法（简称“三陌法”），作为诗歌创新方法写进《诗歌创作入门》讲义；作为歌词创新方法写进《歌词创作概论》教材，作为写作创新方法编入《诗歌写作教程》《创意写作教程》等课程，中学教学课件等，读者纷纷转发，掀起了“诗歌（歌词）语言陌生化探索的浪潮”。
——摘自尹才干《关于诗歌语言陌生化的探索》
