练习 歌词是一个非常重要的话题，可以从不同的角度进行思考和讨论。我愿意与您分享我的见解和经验。
1.求粤语版练习歌词
2.我想写歌词，不知道要怎样训练一下呢？
3.怎么快速记歌词？
4.写歌词的技巧
5.练歌词有没有什么好方法
6.改刘德华《练习》歌词
求粤语版练习歌词
练习没有真正的粤语版，网上有的也是别人翻唱的自己写的，给你ige歌词对照版的看看。
很负责地告诉LZ
练习这首歌是没有粤语版的
不过华仔的歌迷们有写
痴心 练习
沉默也是一种失去 如果留下多一秒钟
冷冷微笑令人觉得空虚 可以减少明天想你的痛
假装不知一切继续 我会愿意放下所有
即使好也会次次得到的负累 交换任何一丝丝可能的占有
日记字字还是心碎 幸福只剩一杯沙漏
一段段幸福一点点眼泪 眼睁睁看着一幕幕甜蜜
已是失去不必怀念是对也不对 不会再有原来平凡无奇的拥有
是爱情总会有微笑与冷冰 到现在竟像是无助的奢求
谁能可以永恒 我已开始练习
伴你漫漫一生 开始慢慢着急
可以是真心的缘分 着急这世界没有你
就算是说谎为了有挚诚 已经和眼泪说好不哭泣
让情人不懂得爱要如何信任 但倒数计时的爱该怎么继续
谁一一在等 我天天练习
偏偏又是黄昏 天天都会熟悉
想得到失去的缘分 在没有你的城市里
倾出一切不变的心痴痴等 试着删除每个两人世界里
谁又甘心接受交出的一切还是一个人 那些曾经共同拥有的一切美好和回忆
情是匕首苦痛中穿心 爱是一万公顷的森林
谁又知爱一人没可能 迷了路的却是我和你
忘掉一切再重新 不是说好一起闯出去
来吧开创明天辉煌 怎能剩我一人回去
我想写歌词，不知道要怎样训练一下呢？
开口忘词有时候会很尴尬，要避免尴尬就要多加练习熟记歌词，那歌词怎么记呢？ 01理解记忆
理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境。做到了这些，就能很快的背诵和背唱。
02情绪记忆
声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。在练习中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。
03读写记忆
实践证明，这种记忆效率最高。当选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。
04形象记忆
形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。
怎么快速记歌词？
基本作词手法--平铺直述
P/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词
P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问,
这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我
知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表达.
2.歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品
作品举例:千里之外
方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这
首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是
中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的
五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么
来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论
更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方
文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词
表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称
为成功的流行歌词作者......
屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来
时间被安排 演一场意外 你悄然走开
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
你听不出来 风声不存在 是我在感慨
P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"?你理解啥意思吗,呵
呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,
做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过
犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方....
好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我
们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体
看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗?
什么?很正常?每一行都能马上理解吗?......那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开
阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^
我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌
词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代
词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多.而为什么又是相对的呢,不
难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵
呵.词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,
有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能
表达出什么来呢?自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出
的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开
好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^
梦醒来 是谁在窗台 把结局打开
那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆
P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台 把结局打开",把结局打开,我们常用把.....打开,而打开结局,你打的开吗?呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了........
我送你离开 千里之外 你无声黑白
沉默年代 或许不该 太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外 你是否还在
琴声何来 生死难猜 用一生 去等待
P/S:好了,最精彩的部分来了,方文山的词虽然在零星局部有不少毛病,但在精彩乐章出现的地方,他的词也跟着显现出他的与众不同了,显出了大师风范,与音乐相应生辉,"你无声黑白",粗看,觉得不通,仔细琢磨一下,我们知道以前的**是黑白镜头的,通过这个黑白,来联想前后整个这一段的词,你就会感受到一组二三十年代的**画面扑面而来,我想那个年代分手的场面,也不过是如此吧,无非就是你送我,我送你的,来回送,^_^歌词是不是很古朴,与中国风的音乐主题很配?^_^,虽然"你无声黑白",怎么看,都是一个病句,但考虑到歌词在音乐中的字数限制,以及韵脚的限制,这个病句倒是可以被接受的,因为它确实是起到了它独有的作用,通过这一句,带给了别人丰富的想象力,也给作曲者提供了很大的创作灵感。歌词整体得到了升华,意境表达的非常完美.....
RAP:
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我等你来
P/S:寻梨花白,不是很理解,估计这一段rap是应景之作,整个段落的前后语句意思,不连贯,我也没搞明白,大概意思就是我一直在寻找一个能够代替你的人,结果找的人不如你,
发现美女你不可替代,还是要回头找你^_^
一身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱
你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在
芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来
被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白
P/S:这一段,明显比第一段的那四行弱,无论是写作意境,意思表达上,我想每个人基本上都能看的出来，这些都是生拉硬套的词句,就不再分析评述了,这一段显然是为了歌曲的
行进安排的需要，而刻意增补的一段.味同鸡肋，如果单独把这一段独立拿出来欣赏的话，建议可以当垃圾掉.......
好了,通过上面的分析,相信你已经大概掌握了方文山一些歌词的特点,相信只要自己多加
练习,一定会有所成就的,呵呵,如果还想学习某个人的写词手法,不妨跟我一样，将你喜
欢的那个人的词,分成段落,照着我的分段评述法,自己一段一段的研究,相信会有更大的
收获,先写到这里了,下一篇再写写个人的一些作词小经验，如何能把自己的词，写的能让更多作曲者争先恐后的来作曲^_^.......
通过前面两篇的教学举例,我想歌词新手们多少对歌词写作有所了解了吧,可能有人说,我现在多少知道怎么写了,但我还是不清楚歌词的格式怎么来划分,一段歌词要写多少行?多
少字?写出来的东西,专业的会给我作曲吗?我感觉没有东西可写,大脑一片空白,无从下笔,怎么办?呵呵,好了,这些最基本的问题,看下文^_^
(一)怎样给流行歌词定主题,怎样分段
对现代流行歌词而言,好的题目无疑是歌词成功创作的一半,起码会吸引很多眼球,名字看
个人的喜好了,至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的,还是起个其他稀奇古怪的名字,自己看
着弄吧,呵呵,但题目或歌词主题定下来以后,围绕组织的内容上,就要有所选择了,歌词新
手们最大的毛病,基本上就是写到哪儿算哪儿,从来不站在作曲者的角度来看问题,其实歌
词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的,这个就跟只要不是哑巴就能录音出
唱片一样,只要你写的是句人话,就能给你做成歌,呵呵,但为什么,很多作曲人都不愿跟歌
词新手们合作呢,这就是跟创作着的态度与写作水平有关了,如果你单纯是写着玩儿的话,
别人有时间当然可以陪你玩儿,随便谱个曲,歌红了当然好,不红也玩儿的高兴(从走红的
概率来说,亿万分之一),但要想达到更高的要求,让更多的专业作曲的人,来跟你合作,就
要自己来端正态度了,毕竟别人来跟你合作,最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不
是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本
的成功之道.
好了.说道歌词的分段,这个嘛,就跟小学写作文一样,无非作文要求至少五百字,^_^,分段
自然是要让别人看的更明白,能够更好的跟着你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把这
篇文章不分段落的拿给你看,估计你头早就大了,还有心情看吗?呵呵.相信你知道该怎么
来分段了吧....
(二)一段歌词需要多少行?多少字?
这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把
这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的
四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的
话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非
你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段
歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿
整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分
一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出
一行或两行的目的而已,呵呵.
至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可
短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,
通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,
这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也
不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你
作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照
大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了......
(三)流行歌词段落之间的行进关系
我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许
多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小
故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也
是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨
迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下
(四)现代流行歌词写作之八股文^_^
A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,
说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么
A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们
懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^....
C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待
完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵
D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的
咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发
表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,
或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的
表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,
让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定
也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也
可以不写
F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写
作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解
透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性.....
好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为
你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内
容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基
本上都与我介绍的大差不差^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了
(五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平
1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变
态恋,总之随便
2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵
3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的
写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多
去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧
还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^
4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好
学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材
5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可
怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活",
这么经典的歌词来^_^
6.利用时间/空间/环境,对个人内心世界的影响来创作,有的人喜欢在深夜创作,那时他才
会文如泉涌,激情彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能找到更多的生活素材,才
会言无不尽,总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问
题.
7.多拿一些已有的流行歌,去掉歌词,自己再填词,这个为什么要放最后说呢,因为这个方
法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等等,会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作
基础的东西,但对提高你的歌词写作水平,个人认为反而是有害无益的,因为站在歌曲创作
者的角度来说,受欢迎的流行歌曲,原版歌词已经跟音乐水乳交融了,你的再度创作,只会
比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大
意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的流行歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在
发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就算我们拿港
台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,你就会知道,它们根本是不同的,这就是发
音与语言造成的,而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异,所以可以想象,这
可不是新手们提高水平的捷径啊,呵呵
作流行歌词的几个需要注意的问题
(一)怎样给流行歌词定主题？怎样分段？
歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题， 其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！
好了，说到歌词的分段，分段自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗?呵呵，相信你知道该怎么来分段了吧。
(二)一段歌词需要多少行?多少字?
这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。
至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？ 那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！
(三)流行歌词段落之间的行进关系
我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下 。
(四)现代流行歌词写作之八股文
A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用就是跟作文的概念一样，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。
C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要可不要，看个人需要而定。
D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的。 当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写 。
F，这段歌词也是可要可不要的，看个人需要而定，如果需要的话，一般是与AB两段相同的写作格式韵脚，作用就是把AB两段所说得事情，内容再补充一下，让别人把故事内容更能理解透彻，有时F段的作用，是把DE与AB两段融合一下，使它们更有关联性.....
(五)怎么激发自己的创作灵感，提高自己的写作水平
1.爱情当然是不变的主题了， 新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。
2.不写爱情，就写自己的梦想。梦想题材也那么多，你写一辈子也写不完，是吧？
3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。
4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。 报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。
5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。
6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，激情彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间， 安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。
7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水乳交融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵 。
写歌词不等于写诗词。诗词自由度高。而歌词要受旋律控制。
因词而写曲，或因曲而配词。都要尝试。
写有感情的歌，一样要注意对细节的描写。
个人认为看**是给你灵感最好的方法。还有做音乐写歌词，做任何事情都要投入感情。
第一忌，语言不精练、不优美；
第二忌，节奏和音韵不合；
第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；
第四忌，结构混乱；
第五忌，平平淡淡没有高潮；
第六忌，有糟糕的谐音。（
写歌词的技巧
1、理解记忆：理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用。
各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
2、多通道记忆：
我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
3、情绪记忆：
声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。
在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。
4、听视记忆：
在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。
5、读写记忆：
识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。
实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。
练歌词有没有什么好方法
作词的几项原则：歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
歌名，标题要有新意，形象要鲜明。
歌词要有流行句，记忆点。
歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。
2，注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜
3，注意观察生活，搜集现代年轻人的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
参考资料：
改刘德华《练习》歌词
(非原创）第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／
老生：马／来／
花脸：酒／喔啊＼来／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。[/size][/color]
歌唱发声练习及练习曲
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
如果剩下多一秒钟
可以减少明天想你的痛
我会愿意放下所有
交换任何一丝丝可能的占有
幸福只剩一杯沙漏
眼睁睁看着一幕幕甜蜜
不会再有原本平凡无奇的拥有
到现在竟像是无助的奢求
我已开始练习
开始慢慢着急
着急这世界没有你
已经和眼泪说好不哭泣
但倒数计时的爱该怎么继续
我天天练习
天天都会熟悉
在没有你的城市里
试着删除每个两人世界里
那些曾经共同拥有的一切美好和回忆
幸福只剩一杯沙漏
眼睁睁看着一幕幕甜蜜
不会再有原本平凡无奇的拥有
到现在竟像是无助的奢求
我已开始练习
开始慢慢着急
着急这世界没有你
已经和眼泪说好不哭泣
但倒数计时的爱该怎么继续
我天天练习
天天都会熟悉
在没有你的城市里
试着删除每个两人世界里
那些曾经共同拥有的一切美好和回忆
爱是一万公顷的森林
迷了路的却是我和你
不是说好一起闯出去
怎能剩我一人回去
回去
我已开始练习
开始慢慢着急
着急这世界没有你
已经和眼泪说好不哭泣
但倒数计时的爱该怎么继续
我天天练习
天天都会熟悉
在没有你的城市里
试着删除每个两人世界里
那些曾经共同拥有的一切美好和回忆
那些曾经共同拥有的一切美好和回忆
好了，今天我们就此结束对“练习 歌词”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。
